多重曝光摄影是指通过两次或两次以上的单独曝光来拍摄一张照片。所拍摄的图像会产生相互叠加或层叠的效果。追求创造性的摄影师会探索这一类的摄影效果，以此表达自己的观念。
　　克里斯多夫·雷兰德（Christoffer Rlander）是一位自学成才的摄影师，尤其专注于对多重曝光的探索。1986年，他出生于芬兰赫尔辛基附近的一个小镇，早期曾学习平面设计和视觉艺术，但摄影并不是他最初的选择。雷兰德创作方式的转向发生在2008年芬兰海军服役期间。

　　“在芬兰海军部队里，我大概是最像摄影师的人吧，因为我早前学习平面设计时，完成过为期一周的摄影课程。所以那时候我为一家杂志拍摄照片，最终对摄影产生了真正的兴趣。但那时候我还没有意识到，作为一名摄影师，我可以创作自己的作品，而不仅仅是‘拍摄’。”
　　2012年，当雷兰德第一次发表自己的作品之后，他收到了一些拍摄邀约。他很快意识到自己也许可以靠摄影谋生。从那以后，直到现在，他一直是一名全职摄影师。雷兰德对多重曝光的迷恋始于一次偶然的操作失误，从此他便无法停止关于多重曝光的实验。

　　面向自然的思考
　　《我们即自然》（We Are Nature ）系列的创作开始于2010年，一直到今年才初次进行终版编排。生活在一个四处是森林与山峦的地方，雷兰德自然而然地十分关注人与自然的关系，大自然也一直为他提供丰富的创作灵感。他说：“也许因为我在乡下长大，自然一直与我是亲近的。”
　　在拍摄过程中，雷兰德不断地发现和反思人与自然的共生方式，并引出一系列提问，比如：“我们真的生活在和谐之中吗？如果不是，也许对自然的拍摄和思考至少能让我们想起自己生命的根源来。”在《我们即自然》中，人类的生命与大自然是同源的，无时无刻不联系在一起。其图像的叙事性是惊人的，人的社會属性几乎被大自然淹没或者超越，而人成为一种正在回归到贴近生命本能的主体。人与大自然融合之时，孤寂感也随之消逝了。

　　多重曝光打造超现实世界
　　相较于现实世界所呈现出的丰富图景，雷兰德认为超现实的图像世界更吸引人。多重曝光就是他完成超现实图景的渠道之一。他从视觉上模糊了自然世界与人类身体之间的界限，令两者富有韵律地交叠在一起。因此，艺术评论家将雷兰德的实践称为“激情、爱、好奇和实验的结果，是他与出生和成长的芬兰南部乡村惊人的自然美景间的相互作用”。

　　差不多有10年的时间，雷兰德几乎专注于对多重曝光的探索，后者对他来说已经成为一个非常重要的创作工具。反过来，他的作品也因此获得了多项国际奖项，并被北京、纽约和莫斯科等地的画廊代理。“回想这一切的开始，都是因为一个简单的失误，这让我很感激。”他说。
　　用光的艺术
　　“当我开始多重曝光拍摄时，我倾向于使用自然光。并且经常是即兴创作。”雷兰德享受他的拍摄过程，那总是轻松有趣的，具有许多偶然性。“我不知道要朝什么方向发展，我也没有太高的期望。”他喜欢那种自由的感觉，尽管如今他的大多数项目都需要大量的前期规划，需要使用工作室照明技术，等等。

　　关于多重曝光这门技术本身，雷兰德认为初步尝试的拍摄者应该检查一下相机里的矩形图，在保持拍摄对象的轮廓足够暗的同时，确保拍摄对象的背景曝光充足。“我看到大多数摄影师都在为此挣扎。”他说，“最好是把暗部区域想象成你的画布。越暗，你的第二次曝光在这个区域里就越明显。反之，它越亮，第二次曝光就越不可见。过度曝光是一种在相机中遮住被拍摄对象的方法。”

　　雷兰德的创作曾受到哈里· 卡拉汉（HarryCallahan）和查尔斯·斯威德（Charles Swedlund）影响，尽管他们的作品很不一样，但他们在根本上都有种相似的对实验的享受。“有时，我通过实验获得新的想法，我相信他们也会这样。”雷兰德说，“我也从不容易被发现的地方寻求到灵感。例如，通过一个抽象的涂鸦或者一个姿势或表情的形状。”
　　目前，雷兰德已经开始构思一个将在博物馆展出的胶片摄影项目。这一次他依然与大自然无法分割，因此，他正在探索芬兰群岛的一些古老森林。