鲜红的太阳

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单簧管演奏中呼吸的控制是重中之重,它不仅是优秀的单簧管演唱家必需的技巧,保障演奏者音乐更加流畅、更具表现力和感染力的法宝,还是演奏的生命所在,需要通过呼吸时吸气充足而又迅速,尽量少量的呼气保证音色充足。本文通过研究呼吸技巧对单簧管演奏的影响、训练演奏者呼吸的方法以及如何在单簧管演奏中灵活使用呼吸技巧提高演奏水平。
白族大本曲拥有丰富的传统经典曲目。有的说“三十六大本,七十二小本”,有的说“三十六种,七十二记”。根据笔者调查,20世纪40年代,徐嘉瑞先生在大理抄录了二十多种曲本。1980年初,云南大学张福三、傅光宇为修订《白族文学史》,到大理对大本曲的传统曲目进行了一次较为全面的调查,他们搜集整理的大本曲传统曲目数为116部。
乡村振兴战略是党的十九大做出的重大决策部署。作为乡村振兴战略重要组成部分的乡村文化,应该立足于新时代乡村文明建设的基础,不断地吸取外来文化的优秀成果,赋予农村优秀传统文化新的时代内涵以及丰富的表现形式。云南民族众多,各民族都有自己独特的文化,因此支持云南农村地区优秀戏曲曲艺、少数民族音乐文化、农村音乐的传承和发展,促进云南乡土音乐文化繁荣、振兴,是当前需要研究的重要问题。
《武汉素描》这部作品是崔炳元先生于2020年所创作的一部钢琴前奏曲作品,该作品是以武汉抗击疫情为主题,面对病毒的侵袭,崔炳元先生运用音乐语言描绘了一幅中华民族抗击疫情的画作。这首前奏曲不仅在创作技法上将十二音技法和传统民族的创作技法相结合,而且还运用了音列、音程之间相互关系的发展手法进行展开,从而来表达作者对奔赴前线医护人员的尊敬之情以及成功抗击疫情的迫切期望。
关于音乐美学中形式美与内容美的研究课题是当前的热点,我国丰富的民族音乐形式为音乐美学的研究提供了取之不尽的素材。分析我国民族音乐在音乐美学方面的表现有利于弘扬我国优秀传统文化,加强对“非物质文化遗产”的保护工作。本文主要以民族音乐中的民歌和民族器乐为典型对象,从音乐美学的形式美和内容美两个方面进行详细的分析。
洞经音乐是云南省特有的一个地方民间音乐品种,它于明嘉靖晚期至隆庆初年(约1561~1568年)萌发于云南大理古城,至今已有450多年历史;这是封建文人在科举考试之前,为了祈求功名而举行的一种民间的民俗祭祀礼仪活动,祭拜的主要神灵是文昌帝君和魁斗星君。根据道教造神说:文昌帝君是天上玉皇大帝的“教育部长”,而魁星就是文昌神麾下监督天下科举考试的“主考官”,只要他看中的举子,高高举起红笔在其名下打一个勾,这个人就能荣登箓籍,高中皇榜了。著名的昆明西山龙门石雕“魁星点斗”,就是文昌信仰与洞经音乐祭祀文
在近20年的单簧管高等艺术教学和演奏实践中,学习他人和体会自己勤奋刻苦、徬徨徘徊、初见成效、屡有收获、追求成功的艺术实践过程,在吸取教训、总结经验的深刻感受中,提炼出“情绪把控的质量优劣,决定器乐作品演奏质量高低”的论点。而本论点所指“情绪”,与广义所指的心理反应即七情“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”实有内在关联。
喜歌剧产生于18世纪20~30年代,这是一种深受市民阶层喜爱的音乐戏剧,是正歌剧中的慕间剧。它的内容大多取材于日常生活,以普通平民为主角,音乐结构短小精悍,表演形式简单,音乐大多取材于民间通俗曲调,风格轻松、活泼、诙谐、幽默。因此这种“接地气”的音乐形式很容易被市民阶层所接受并很快在各国都得以发展。
在中国传统的地方教育体系中,居于最顶端的是各府、州、县官办的庙学,也称黉学,其下是官办或官民合办、民办的书院,再其次是官办、官民合办或民办的义学,此外还有地方、家族等社会力量开办的私塾。在这个体系中,影响最大的应该算是书院了。文献有明确记载澄江最早的书院建于明代正德年间,公元1571年府、县治迁到凤城后。
金湘先生在进行艺术创作时,以自身对歌剧的深刻理解,很好地平衡了音乐和戏剧之间的关系,在歌剧的结构下使得剧本和音乐有了很好的融合,刻画了十分经典的人物形象。文章以歌剧《原野》为例,重点探究金湘先生的艺术创作风格和音乐美学思想,以便为今后的艺术作品赏析提供参考。歌剧《原野》作为民族歌剧最具代表性的作品,我们应反复学习和认真推敲背后所蕴藏的音乐美学思想。