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莱昂纳多·迪卡普里奥：一直在路上'
1994年一部《不一样的天空》让小李初尝奥斯卡提名滋味，此后二十年时间里，疯癫、狂躁、痛苦、纠结，“不疯魔不成活”成了小李的选角标准。告别了奶油小生，小李别无留恋地踏上了偏执大叔的不归之路。虽然学院派的老朽们向来不好唇红齿白的男孩纸这一口，不过，就冲小李转型转性这番损己不利人的努力，甜头当然还是得给点的。于是，《飞行家》、《血钻》、《华尔街之狼》这一个个奥斯卡提名的荣耀慷慨授予，害得小李忙不迭地继续往奥斯卡下的套里钻。
平心而论，就演技而言，小李无疑可以代表40岁男星的最高水平。然而为什么奥斯卡却迟迟不肯向他低头，这其中的原因，我们不妨还是从方法论谈起。出道时的小李演技如璞玉般浑然天成，没受过科班训练，反倒不受条条框框限制。当然，相对地，纯粹发自个人的演技，也必然受到其主体自身的局限而无法拓宽戏路。故一段时间里，如罗密欧、杰克一般的油头粉面的角色几乎成为了小李的标志。
直到他遇到了马丁·西科塞斯和罗伯特·德尼罗，故事发生了转折。
小李在追随偶像、前辈的过程中，非常自然且迅速地消化了方法派的演技。从此，其脸红脖子粗的形象深入人心，小李成功转型。任谁看到了这个曾经喜欢给姑娘画裸体画像的小伙子，现在站在你的面前歇斯底里、抱头痛哭，都不得不承认他的克己努力。
然而，事情的发展总是这样的，往往你猜到了开头，却猜不到结尾。小李万万算不到什么时候评委会喜欢身残志坚的励志故事，又在什么时候偏爱年代大戏，抑或是想对黑人兄弟敞开兼容并包、春风化雨的胸襟。小李的不幸只是在于刚好每次都巧妙地避开了当年评委们的价值趣向。
颁奖典礼上饱含热泪的小李让人心疼心酸。但，喜欢他的人希望他能知道，虽然你没有登顶，但已成功登上所有娱乐版的头条，而这，似乎是很多人穷其一生也得不到的待遇。
梅丽尔·斯特里普：专注陪跑三十年'
梅丽尔·斯特里普，这位被中国影迷亲切地称为“梅姨”的女人，用她专注陪跑三十年的经历告诉了我们，拿不拿奖，那根本都不是个事儿，只要誓不投降，屡战屡败本身就是传奇。当然，屡战屡败说的只是梅姨的思想准备和随遇而安的态度，苍天有眼，自不会辜负有心有才之人，只是这努力的回报花去了太长时间。
截至今年再度提名最佳女主角，梅丽尔·斯特里普共获得了18次奥斯卡提名，三次折桂。其中，梅姨第一次获得奥斯卡最佳女主角还是在1983年第55届奥斯卡上，凭借一部《苏菲的选择》，那年她已34岁。之后便开始了其漫漫的陪跑之路，29年，历经12次提名，终于在2012年在半数美国人“不会吧？怎么又是她！”的感叹中凭借《铁娘子》再次走上了奥斯卡的领奖台，这一年她63岁。纵使梅姨之名总能出现在“好莱坞最不会穿衣女星”的榜单上，但这一天你不得不说，那一身金色的礼服完美地诠释了她的名字：女王。
试分析下梅姨屡次败北的原因，我们不得不感叹后起新秀们实在功力太深。奥斯卡最佳女主角的角逐一再地映衬了中国的这句老古话：长江后浪推前浪，前浪如何，还请自行想象。
远的不说，就拿今年奥斯卡来讲，梅丽尔凭借《八月：奥色治郡》第18度入围奥斯卡，但左遇提前拿下金球奖的艾米·亚当斯，右逢几具冲冠之势的凯特·布兰切特，强劲后辈们的夹击之下，大概梅姨自己也不太看好今年获奖的可能。所以才换下了霸气的金装，以一套白衣黑裙，彰显简约低调，不比不争。
其实，梅姨还能不能再获奖这一问题本身对她已经不具影响力了，因为她的存在，远超小金人的价值。
刘德华：“劳模”'
网上流传着一组形象的比较，说乔治·克鲁尼是美国的梁朝伟，约翰尼·德普是美国的吴镇宇，而今年再一次虐哭了无数影迷的小李对应谁呢？答案非刘德华莫属了。
刘德华和陪跑运动的关联，在这个比较中就可一目了然了。纵观华仔三十年艺海沉浮，获得的荣誉和肯定还真是不少。不过，相比台湾、亚洲级别的电影奖对他的青睐，香港本土的香港电影金像奖却似乎并不那么待见这位对内地观众来说极具“香港特色”的演员。就学院派的审美倾向而言，长得帅还真就是个问题。论长相，其俊朗的鹰钩鼻太抓眼球，以致人们忘了去观察他眉宇间的细微变化所带出的情感张力；论演技，经过王家卫《旺角卡门》的调教，华仔逐渐收敛了其夸张做作的表演风格，由《天若有情》开始转型的他，不再只以高喊着“我爱你们”的偶像形象出现在银幕之上。但，即使他的努力和他演戏的用力一样深入人心，金像奖依然吝啬地不愿意给这位演了一百多部电影的演员再多一点点的肯定。因为相比张国荣、梁朝伟妖孽般的浑然天成，相比刘青云、曾志伟装疯卖傻的大智若愚，华仔给人的印象始终是那个不断想抖掉包袱却苦苦不得的偶像。在艺术的天平上，相比努力，天赋才是更为沉重的一头。
99%的努力加1%的天赋等于100%的成功，但99%的成功者靠的都是1%的天赋。当成长起来的我们终于了解到这后半句的真相时，心中不免惊叹，原来我们的社会早在几十年前就明白了“人艰不拆”的道理。虽然知道真相后的我们心中难免受伤，不过，还请一定不要绝望，毕竟还有1%的成功者靠着努力实现了自己的价值。劳模刘德华用100部电影换3次金像影帝的经历告诉了你我，陪跑亦是一种锻炼，会享受才能成功。
刘嘉玲：大风大浪，笑闹人生'
愿赌服输，这本就是竞争的游戏规则。但若是输得太多，且只输不赢，那就不是能力差，运气背这么简单的答案可以解释的了。就像奥斯卡之于小李，格莱美之于果姐，诺贝尔文学奖之于村上春树一样，有时候总觉得，这些奖项本身亏欠了他们太多。
香港电影金像奖对于刘嘉玲来说，也是这样。曾被尔冬升评价为“香港最好的女演员”的刘嘉玲，五次提名五次败北，霸气全无。最后终于在2011年凭借武则天一角，以46岁“高龄”拿下了最佳女主，弥补了多年的遗憾。上台发表感言的她大笑不断，心态坦然，一句“每一次都在下面看别人拿奖，习惯了失意，不习惯得意”。估计要让评委会诸位听得脸红心跳了。 失意一定是有的，金像奖在刘嘉玲状态最好的时间段没有及时地给予她应得的肯定。当年一部磨炼演技，考验艺术理解力、消化力、表现力的《阿飞正传》才是刘嘉玲最看重的一次金像奖提名，然而事实却让她失望了。也许从那次开始，这个坚强果决的女子便不再把人生的失意得意与一座奖杯简单划等。在看惯了自家老公和“情敌”忙着坐收一座又一座金杯银杯后，对待奖项，刘嘉玲淡然地表示“拍马都追不到，（没关系），慢慢追你”。
还好是刘嘉玲，这个经历了大风大浪依旧能够笑闹人生的女人。梁朝伟有了她，能让自己迅速地从戏里抽身出来；观众们有了她，能够懂得，如果你愿意慢慢来，被亏欠的总有偿还的一天。
郑秀文：根本停不下来'
人们对于郑秀文演员身份的印象，似乎并不是那么纯粹。她成绩最为傲人的领域其实并非电影，而是音乐。素有“香港乐坛最后一位天后”之称的她在舞台上尽情展现着她的百变魅力，其声线的能量横穿两个世纪，一直燃烧到现在。不过，与很多唱而优则演的明星不同，Sammi本身在演艺方面也极具喜剧天赋，出演过很多卖座电影，颇具观众缘。
但事实却如Sammi自己所说：“喜剧从来都不是大部分奖项的那杯茶”。长期出演喜剧的“港女”形象深入人心，加上在音乐舞台上唱唱跳跳留给人们的印象，使得即使是毁容、增肥的卖力表演在人们看来也不过就是本色出演。其中的挑战和艰辛只能嚼碎了往肚子里咽，谁叫她就是这么一形象呢？今年以《盲探》一作第11次入围香港电影金像奖最佳女主角，虽然剧中被榔头敲头、被华仔掌掴、狂奔、摔楼梯、割手、搏斗…让人误以为她要借此转型动作片一样，用尽了所有生命能量，惊艳地展现了一个立体多面的个性女警。但面对《一代宗师》中隐忍坚强的宫二——章子怡的正面对决，恐怕Sammi这次依旧凶多吉少。
战前Sammi表示自己陪跑多次都落选，“才体会出不管得不得奖，人生就是要继续跑下去，现在已不纠结”。但我们希望这话还是别说的好，否则怕真要应了那句魔咒了：根本停不下来……
李冰冰：“大器晚成”'
把李冰冰纳入陪跑的行列倒不是因为她总被提名而不获奖，而是想借此表达其获奖之路的心酸坎坷。80、90代的人一定还记得当年《少年包青天》里的凌楚楚、《少年张三丰》里的秦思容、《机灵小不懂》里的应籽言，当年的李冰冰还是那个头上老插着彩色鸡毛的青葱少女，不过已依稀可以从她澄澈坚定的眼神中窥见未来那个大势“强女人”。
1994年以电视剧《一路等候》出道的李冰冰，电视剧、电影一视同仁、双管齐下，但可惜在电影方面，虽也搭档过很多大牌，但表现并不突出；电视剧方面印象里也不过身手不错，却无甚突破。眼看同辈女星们都混出了“四小花旦”的名头，纷纷从小荧屏转战大银幕，恐怕此时的李冰冰心里也颇不是个滋味。转机在2004年出现了。《天下无贼》的女主角是刘若英，但惊艳了人们眼球的却是扮演冷酷女贼的李冰冰，终于，她借此获得了大众电影百花奖最佳女配的提名。此后，李冰冰逐渐将工作重心转向了电影，兢兢业业的态度、豪爽大方的个性以及热衷公益的善心使她在大陆女星中成为了独特的存在，逐渐积累了口碑和影迷的她日益受到知名导演们的青睐。2006年尹力指导的一部《云水谣》轰动了两岸三地，李冰冰以真诚饱满的演技演活了王金娣的单纯积极、执著勇敢，完成了个人演艺事业的一次质的飞跃。一飞成名，李冰冰用十年的时间一口气站上了华表奖、百花奖的领奖台上，接受艺术工作者们对她德艺双馨的肯定。
如今的李冰冰大片不断，甚至走向了国际舞台。这个“大器晚成”的女人以自己的行动为自己正名：我不是女强人，请叫我强女人。
1994年一部《不一样的天空》让小李初尝奥斯卡提名滋味，此后二十年时间里，疯癫、狂躁、痛苦、纠结，“不疯魔不成活”成了小李的选角标准。告别了奶油小生，小李别无留恋地踏上了偏执大叔的不归之路。虽然学院派的老朽们向来不好唇红齿白的男孩纸这一口，不过，就冲小李转型转性这番损己不利人的努力，甜头当然还是得给点的。于是，《飞行家》、《血钻》、《华尔街之狼》这一个个奥斯卡提名的荣耀慷慨授予，害得小李忙不迭地继续往奥斯卡下的套里钻。
平心而论，就演技而言，小李无疑可以代表40岁男星的最高水平。然而为什么奥斯卡却迟迟不肯向他低头，这其中的原因，我们不妨还是从方法论谈起。出道时的小李演技如璞玉般浑然天成，没受过科班训练，反倒不受条条框框限制。当然，相对地，纯粹发自个人的演技，也必然受到其主体自身的局限而无法拓宽戏路。故一段时间里，如罗密欧、杰克一般的油头粉面的角色几乎成为了小李的标志。
直到他遇到了马丁·西科塞斯和罗伯特·德尼罗，故事发生了转折。
小李在追随偶像、前辈的过程中，非常自然且迅速地消化了方法派的演技。从此，其脸红脖子粗的形象深入人心，小李成功转型。任谁看到了这个曾经喜欢给姑娘画裸体画像的小伙子，现在站在你的面前歇斯底里、抱头痛哭，都不得不承认他的克己努力。
然而，事情的发展总是这样的，往往你猜到了开头，却猜不到结尾。小李万万算不到什么时候评委会喜欢身残志坚的励志故事，又在什么时候偏爱年代大戏，抑或是想对黑人兄弟敞开兼容并包、春风化雨的胸襟。小李的不幸只是在于刚好每次都巧妙地避开了当年评委们的价值趣向。
颁奖典礼上饱含热泪的小李让人心疼心酸。但，喜欢他的人希望他能知道，虽然你没有登顶，但已成功登上所有娱乐版的头条，而这，似乎是很多人穷其一生也得不到的待遇。
梅丽尔·斯特里普：专注陪跑三十年'
梅丽尔·斯特里普，这位被中国影迷亲切地称为“梅姨”的女人，用她专注陪跑三十年的经历告诉了我们，拿不拿奖，那根本都不是个事儿，只要誓不投降，屡战屡败本身就是传奇。当然，屡战屡败说的只是梅姨的思想准备和随遇而安的态度，苍天有眼，自不会辜负有心有才之人，只是这努力的回报花去了太长时间。
截至今年再度提名最佳女主角，梅丽尔·斯特里普共获得了18次奥斯卡提名，三次折桂。其中，梅姨第一次获得奥斯卡最佳女主角还是在1983年第55届奥斯卡上，凭借一部《苏菲的选择》，那年她已34岁。之后便开始了其漫漫的陪跑之路，29年，历经12次提名，终于在2012年在半数美国人“不会吧？怎么又是她！”的感叹中凭借《铁娘子》再次走上了奥斯卡的领奖台，这一年她63岁。纵使梅姨之名总能出现在“好莱坞最不会穿衣女星”的榜单上，但这一天你不得不说，那一身金色的礼服完美地诠释了她的名字：女王。
试分析下梅姨屡次败北的原因，我们不得不感叹后起新秀们实在功力太深。奥斯卡最佳女主角的角逐一再地映衬了中国的这句老古话：长江后浪推前浪，前浪如何，还请自行想象。
远的不说，就拿今年奥斯卡来讲，梅丽尔凭借《八月：奥色治郡》第18度入围奥斯卡，但左遇提前拿下金球奖的艾米·亚当斯，右逢几具冲冠之势的凯特·布兰切特，强劲后辈们的夹击之下，大概梅姨自己也不太看好今年获奖的可能。所以才换下了霸气的金装，以一套白衣黑裙，彰显简约低调，不比不争。
其实，梅姨还能不能再获奖这一问题本身对她已经不具影响力了，因为她的存在，远超小金人的价值。
刘德华：“劳模”'
网上流传着一组形象的比较，说乔治·克鲁尼是美国的梁朝伟，约翰尼·德普是美国的吴镇宇，而今年再一次虐哭了无数影迷的小李对应谁呢？答案非刘德华莫属了。
刘德华和陪跑运动的关联，在这个比较中就可一目了然了。纵观华仔三十年艺海沉浮，获得的荣誉和肯定还真是不少。不过，相比台湾、亚洲级别的电影奖对他的青睐，香港本土的香港电影金像奖却似乎并不那么待见这位对内地观众来说极具“香港特色”的演员。就学院派的审美倾向而言，长得帅还真就是个问题。论长相，其俊朗的鹰钩鼻太抓眼球，以致人们忘了去观察他眉宇间的细微变化所带出的情感张力；论演技，经过王家卫《旺角卡门》的调教，华仔逐渐收敛了其夸张做作的表演风格，由《天若有情》开始转型的他，不再只以高喊着“我爱你们”的偶像形象出现在银幕之上。但，即使他的努力和他演戏的用力一样深入人心，金像奖依然吝啬地不愿意给这位演了一百多部电影的演员再多一点点的肯定。因为相比张国荣、梁朝伟妖孽般的浑然天成，相比刘青云、曾志伟装疯卖傻的大智若愚，华仔给人的印象始终是那个不断想抖掉包袱却苦苦不得的偶像。在艺术的天平上，相比努力，天赋才是更为沉重的一头。
99%的努力加1%的天赋等于100%的成功，但99%的成功者靠的都是1%的天赋。当成长起来的我们终于了解到这后半句的真相时，心中不免惊叹，原来我们的社会早在几十年前就明白了“人艰不拆”的道理。虽然知道真相后的我们心中难免受伤，不过，还请一定不要绝望，毕竟还有1%的成功者靠着努力实现了自己的价值。劳模刘德华用100部电影换3次金像影帝的经历告诉了你我，陪跑亦是一种锻炼，会享受才能成功。
刘嘉玲：大风大浪，笑闹人生'
愿赌服输，这本就是竞争的游戏规则。但若是输得太多，且只输不赢，那就不是能力差，运气背这么简单的答案可以解释的了。就像奥斯卡之于小李，格莱美之于果姐，诺贝尔文学奖之于村上春树一样，有时候总觉得，这些奖项本身亏欠了他们太多。
香港电影金像奖对于刘嘉玲来说，也是这样。曾被尔冬升评价为“香港最好的女演员”的刘嘉玲，五次提名五次败北，霸气全无。最后终于在2011年凭借武则天一角，以46岁“高龄”拿下了最佳女主，弥补了多年的遗憾。上台发表感言的她大笑不断，心态坦然，一句“每一次都在下面看别人拿奖，习惯了失意，不习惯得意”。估计要让评委会诸位听得脸红心跳了。 失意一定是有的，金像奖在刘嘉玲状态最好的时间段没有及时地给予她应得的肯定。当年一部磨炼演技，考验艺术理解力、消化力、表现力的《阿飞正传》才是刘嘉玲最看重的一次金像奖提名，然而事实却让她失望了。也许从那次开始，这个坚强果决的女子便不再把人生的失意得意与一座奖杯简单划等。在看惯了自家老公和“情敌”忙着坐收一座又一座金杯银杯后，对待奖项，刘嘉玲淡然地表示“拍马都追不到，（没关系），慢慢追你”。
还好是刘嘉玲，这个经历了大风大浪依旧能够笑闹人生的女人。梁朝伟有了她，能让自己迅速地从戏里抽身出来；观众们有了她，能够懂得，如果你愿意慢慢来，被亏欠的总有偿还的一天。
郑秀文：根本停不下来'
人们对于郑秀文演员身份的印象，似乎并不是那么纯粹。她成绩最为傲人的领域其实并非电影，而是音乐。素有“香港乐坛最后一位天后”之称的她在舞台上尽情展现着她的百变魅力，其声线的能量横穿两个世纪，一直燃烧到现在。不过，与很多唱而优则演的明星不同，Sammi本身在演艺方面也极具喜剧天赋，出演过很多卖座电影，颇具观众缘。
但事实却如Sammi自己所说：“喜剧从来都不是大部分奖项的那杯茶”。长期出演喜剧的“港女”形象深入人心，加上在音乐舞台上唱唱跳跳留给人们的印象，使得即使是毁容、增肥的卖力表演在人们看来也不过就是本色出演。其中的挑战和艰辛只能嚼碎了往肚子里咽，谁叫她就是这么一形象呢？今年以《盲探》一作第11次入围香港电影金像奖最佳女主角，虽然剧中被榔头敲头、被华仔掌掴、狂奔、摔楼梯、割手、搏斗…让人误以为她要借此转型动作片一样，用尽了所有生命能量，惊艳地展现了一个立体多面的个性女警。但面对《一代宗师》中隐忍坚强的宫二——章子怡的正面对决，恐怕Sammi这次依旧凶多吉少。
战前Sammi表示自己陪跑多次都落选，“才体会出不管得不得奖，人生就是要继续跑下去，现在已不纠结”。但我们希望这话还是别说的好，否则怕真要应了那句魔咒了：根本停不下来……
李冰冰：“大器晚成”'
把李冰冰纳入陪跑的行列倒不是因为她总被提名而不获奖，而是想借此表达其获奖之路的心酸坎坷。80、90代的人一定还记得当年《少年包青天》里的凌楚楚、《少年张三丰》里的秦思容、《机灵小不懂》里的应籽言，当年的李冰冰还是那个头上老插着彩色鸡毛的青葱少女，不过已依稀可以从她澄澈坚定的眼神中窥见未来那个大势“强女人”。
1994年以电视剧《一路等候》出道的李冰冰，电视剧、电影一视同仁、双管齐下，但可惜在电影方面，虽也搭档过很多大牌，但表现并不突出；电视剧方面印象里也不过身手不错，却无甚突破。眼看同辈女星们都混出了“四小花旦”的名头，纷纷从小荧屏转战大银幕，恐怕此时的李冰冰心里也颇不是个滋味。转机在2004年出现了。《天下无贼》的女主角是刘若英，但惊艳了人们眼球的却是扮演冷酷女贼的李冰冰，终于，她借此获得了大众电影百花奖最佳女配的提名。此后，李冰冰逐渐将工作重心转向了电影，兢兢业业的态度、豪爽大方的个性以及热衷公益的善心使她在大陆女星中成为了独特的存在，逐渐积累了口碑和影迷的她日益受到知名导演们的青睐。2006年尹力指导的一部《云水谣》轰动了两岸三地，李冰冰以真诚饱满的演技演活了王金娣的单纯积极、执著勇敢，完成了个人演艺事业的一次质的飞跃。一飞成名，李冰冰用十年的时间一口气站上了华表奖、百花奖的领奖台上，接受艺术工作者们对她德艺双馨的肯定。
如今的李冰冰大片不断，甚至走向了国际舞台。这个“大器晚成”的女人以自己的行动为自己正名：我不是女强人，请叫我强女人。