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9月15日，拥有158年历史的雷曼兄弟公司申请破产保护。由于美国次贷危机引发的会融风暴再次席卷全球，这对于艺术品拍卖市场，特别是中国当代艺术会产生怎样的影响呢?这个答案在9月17日有了结果，作为最后一次在纽约举行的中国当代艺术品拍卖会，总共成交额只有851.3288万美元，一些主打作品的成交更是与以往有天壤之别。
纽约专场拍卖“虎头蛇尾”
8月13日苏富比拍卖行向全球媒体宣布，从2009年起，将目前在纽约等地进行的当代亚洲艺术专场合并，集结全球力量重新亮相香港。这被看作苏富比在“收缩”全球中国当代艺术业务，更被媒体视作中国当代艺术市场走向衰落的象征。虽然苏富比的有关人士予以否认，但是从此次拍卖的结果来看，确实不能让人满意。
如果说2006年3月份纽约进行的首场“亚洲当代艺术拍卖”专场是中国当代艺术的总爆发，那么经过这些年的“运作”，纽约已经成为了中国当代艺术市场的一个“风向标”，从这些年的拍卖情况来看，虽然也经历过的“低谷”，但总是能够出现“奇迹”，但此次“收官之战”却让市场对于中国当代艺术出现了悲观的预期。
2006年3月31日，苏富比拍卖行首次在纽约举行的中国当代艺术拍卖会，拍卖会总成交额超过了1300万美元，比原来估计的600万至800万美元高出近一倍。其中张晓刚1998年创作的大幅油画《血缘：同志120号》卖出了将近100万美元，成为当场最高价。但2006年9月20日，已落槌的纽约苏富比秋季拍卖中国当代艺术专场却令人感到了秋天的丝丝凉意。虽然当时曾有人怀疑在2006年才发动的热潮会否就此降温，但随后的拍卖却给那些看好中国当代艺术的人很大的信心。在2007年3月21日举行的春拍中，中国当代艺术拍卖的总成交额达到了2534.86万美元，张晓刚继续创高价，他的《血缘系列：三位同志》以211.2万美元成交；到了2007年秋拍，市场进一步疯狂，不仅总成交额达到了3844.8万美元，中国当代艺术家的作品价格纪录也在这里频频得到刷新，成交价格逾千万元的作品有8件，百万元以上的作品数量更达60件之多。张晓刚的早期作品《创世篇——一个共和国的诞生》以306.5万美元成交。今年的春拍中，总成交额还是超过了2300多万美元，该拍出去的都顺利拍出且都在估价或超估价成交。然而仅仅几个月之后，纽约的最后一场中国当代艺术专场拍卖却“败走麦城”。
中国当代艺术提前过冬
从此次拍卖的成交来看，让投资者大跌眼镜。超过百万美元的拍品仅有曾梵志在1997年创作的《面具系列》，估价90万至120万美元，成交价为108.25万美元，这个成绩大概还是拜今年香港春拍所赐。在今年香港佳士得春季拍卖会中，曾梵志的《面具系列1996 No.6》以天价7536万港元成交，打破去年蔡国强《APEC景观焰火表演十四幅草图》的7425万元纪录，这也使得投资者开始对于曾梵志推崇备至。
除了百万美元级数量少之外，许多拍卖行力推的精品，成交平平，没有拍出意料之中的佳绩，其中最让人大跌眼镜的就是刘小东在2006年创作的巨作《男男女女》，尺幅达到了150厘米×500厘米，成交价只有18.25万美元。在近年来的拍卖会上，刘小东的油画作品《温床No.1》在28日举行的中国嘉德春季拍卖会上，以5712万元人民币的价格成交，创下中国内地油画拍卖的最高价格。2006年，同样反映三峡移民情景的刘小东油画巨作《三峡新移民》曾创造了当时中国当代艺术家作品拍卖的价格纪录。
在年轻的中国当代艺术家中，刘野的作品以其圆脸盘、卡通化的儿童造型和真实与虚幻之问的神秘感而备受中外收藏家的青睐，苏富比在2007年秋拍推出的《美人鱼》是艺术家代表性的卡通式的、圆圆脸的大头女孩，线条简洁充满童趣，拍卖行给出的预估价为100万至150万美元，成交价达到了138.5万美元，超出了2007年春季拍卖的最高价——由北京保利推出的《大旗舰》(1997年作)成交的935万元，创出了艺术家作品的成交价格新纪录，而另一件油画作品也以608万元成交。但是在今年的纽约春拍中，刘野在1998年创作的《无题》成交价却只有36.25万美元。
泡沫是否开始破灭?
对于中国当代艺术的天价神话，一些业内人士表示，其背后往往会有一系列的“隐情”：炒家连同拍卖行、画廊或画家本人，将拍卖会当作炒作市场，甚至在买家中安排“自己人”接盘，从而将一张几年前卖10万元的作品炒到数千万元，而实际成交价远低于此。虽然这种说法并没有证据，但是从市场上来看，中国当代艺术炒作的迹象却是十分明显。
一位艺术品投资专业人士说，去年秋拍后，大家就已经在谈论中国当代艺术市场可能出现的调整了。从海外专业网站的2007年全球100位当代艺术家排行榜上(按照作品的成交量来计算)，中国当代艺术家占了36席，张晓刚甚至超越了美国最红的当代艺术家杰夫·昆斯占据了第二的位置，而5年前只有蔡国强一人人围。在中国当代艺术市场被整体抬高到一个看起来难以为继的顶峰后，大部分藏家和买家对2008年市场持观望态度，美国出现的次贷危机更加重了这种观望。2～4月，伦敦、纽约和香港的3场拍卖时间上相隔不远，市场表现却迥然，甚至能让人得出两种不同的判断，信号似乎变得模糊了。但是纽约市场的影响，还是具有“风向标”意义的，像在3月纽约苏富比的春拍中，张晓刚一件作品只拍到60多万美元，而去年秋拍时该作品价格为104万美元。
另外一个值得注意的现象是，买家的转变也是中国当代艺术市场风向转变的一个信号。从纽约市场来看，早期的都是欧美藏家，但是从去年开始亚洲私人藏家对亚洲当代艺术品的兴趣更浓，他们出手也更“阔绰”，这样一来，不仅拍品“亚洲化”，连买家也“亚洲化”，其实早在2007年春拍中，欧美藏家在现场举牌竞拍得就很少，持观望态度的画廊和画商占到多数，这是市场发出的信号。而2007年纽约苏富比的专场拍卖无疑演变成了亚洲藏家之间的“竞争”，只是地点换在了纽约，不变的是买卖双方争夺的“筹码”。在今年香港苏富比的春拍中，推出了Estella收藏中国当代艺术专场拍卖。作为全球最大的中国当代艺术收藏之一，Estella实际上是由一名艺术顾问组合起来的收藏团体，有多名个体成员，直接从艺术家手中购买作品，也通过拍卖会补充收藏，大约4年时间收藏了207件中国当代艺术作品，曾在两个美术馆陈列展出，比如丹麦的路易斯安娜美术馆。拍卖前，有人对Estella收藏不满4年就送交拍卖的做法提出不同看法，从最终的买家来看，很多也是来自亚洲，可见欧美藏家已经开始销声匿迹了。
纽约专场拍卖“虎头蛇尾”
8月13日苏富比拍卖行向全球媒体宣布，从2009年起，将目前在纽约等地进行的当代亚洲艺术专场合并，集结全球力量重新亮相香港。这被看作苏富比在“收缩”全球中国当代艺术业务，更被媒体视作中国当代艺术市场走向衰落的象征。虽然苏富比的有关人士予以否认，但是从此次拍卖的结果来看，确实不能让人满意。
如果说2006年3月份纽约进行的首场“亚洲当代艺术拍卖”专场是中国当代艺术的总爆发，那么经过这些年的“运作”，纽约已经成为了中国当代艺术市场的一个“风向标”，从这些年的拍卖情况来看，虽然也经历过的“低谷”，但总是能够出现“奇迹”，但此次“收官之战”却让市场对于中国当代艺术出现了悲观的预期。
2006年3月31日，苏富比拍卖行首次在纽约举行的中国当代艺术拍卖会，拍卖会总成交额超过了1300万美元，比原来估计的600万至800万美元高出近一倍。其中张晓刚1998年创作的大幅油画《血缘：同志120号》卖出了将近100万美元，成为当场最高价。但2006年9月20日，已落槌的纽约苏富比秋季拍卖中国当代艺术专场却令人感到了秋天的丝丝凉意。虽然当时曾有人怀疑在2006年才发动的热潮会否就此降温，但随后的拍卖却给那些看好中国当代艺术的人很大的信心。在2007年3月21日举行的春拍中，中国当代艺术拍卖的总成交额达到了2534.86万美元，张晓刚继续创高价，他的《血缘系列：三位同志》以211.2万美元成交；到了2007年秋拍，市场进一步疯狂，不仅总成交额达到了3844.8万美元，中国当代艺术家的作品价格纪录也在这里频频得到刷新，成交价格逾千万元的作品有8件，百万元以上的作品数量更达60件之多。张晓刚的早期作品《创世篇——一个共和国的诞生》以306.5万美元成交。今年的春拍中，总成交额还是超过了2300多万美元，该拍出去的都顺利拍出且都在估价或超估价成交。然而仅仅几个月之后，纽约的最后一场中国当代艺术专场拍卖却“败走麦城”。
中国当代艺术提前过冬
从此次拍卖的成交来看，让投资者大跌眼镜。超过百万美元的拍品仅有曾梵志在1997年创作的《面具系列》，估价90万至120万美元，成交价为108.25万美元，这个成绩大概还是拜今年香港春拍所赐。在今年香港佳士得春季拍卖会中，曾梵志的《面具系列1996 No.6》以天价7536万港元成交，打破去年蔡国强《APEC景观焰火表演十四幅草图》的7425万元纪录，这也使得投资者开始对于曾梵志推崇备至。
除了百万美元级数量少之外，许多拍卖行力推的精品，成交平平，没有拍出意料之中的佳绩，其中最让人大跌眼镜的就是刘小东在2006年创作的巨作《男男女女》，尺幅达到了150厘米×500厘米，成交价只有18.25万美元。在近年来的拍卖会上，刘小东的油画作品《温床No.1》在28日举行的中国嘉德春季拍卖会上，以5712万元人民币的价格成交，创下中国内地油画拍卖的最高价格。2006年，同样反映三峡移民情景的刘小东油画巨作《三峡新移民》曾创造了当时中国当代艺术家作品拍卖的价格纪录。
在年轻的中国当代艺术家中，刘野的作品以其圆脸盘、卡通化的儿童造型和真实与虚幻之问的神秘感而备受中外收藏家的青睐，苏富比在2007年秋拍推出的《美人鱼》是艺术家代表性的卡通式的、圆圆脸的大头女孩，线条简洁充满童趣，拍卖行给出的预估价为100万至150万美元，成交价达到了138.5万美元，超出了2007年春季拍卖的最高价——由北京保利推出的《大旗舰》(1997年作)成交的935万元，创出了艺术家作品的成交价格新纪录，而另一件油画作品也以608万元成交。但是在今年的纽约春拍中，刘野在1998年创作的《无题》成交价却只有36.25万美元。
泡沫是否开始破灭?
对于中国当代艺术的天价神话，一些业内人士表示，其背后往往会有一系列的“隐情”：炒家连同拍卖行、画廊或画家本人，将拍卖会当作炒作市场，甚至在买家中安排“自己人”接盘，从而将一张几年前卖10万元的作品炒到数千万元，而实际成交价远低于此。虽然这种说法并没有证据，但是从市场上来看，中国当代艺术炒作的迹象却是十分明显。
一位艺术品投资专业人士说，去年秋拍后，大家就已经在谈论中国当代艺术市场可能出现的调整了。从海外专业网站的2007年全球100位当代艺术家排行榜上(按照作品的成交量来计算)，中国当代艺术家占了36席，张晓刚甚至超越了美国最红的当代艺术家杰夫·昆斯占据了第二的位置，而5年前只有蔡国强一人人围。在中国当代艺术市场被整体抬高到一个看起来难以为继的顶峰后，大部分藏家和买家对2008年市场持观望态度，美国出现的次贷危机更加重了这种观望。2～4月，伦敦、纽约和香港的3场拍卖时间上相隔不远，市场表现却迥然，甚至能让人得出两种不同的判断，信号似乎变得模糊了。但是纽约市场的影响，还是具有“风向标”意义的，像在3月纽约苏富比的春拍中，张晓刚一件作品只拍到60多万美元，而去年秋拍时该作品价格为104万美元。
另外一个值得注意的现象是，买家的转变也是中国当代艺术市场风向转变的一个信号。从纽约市场来看，早期的都是欧美藏家，但是从去年开始亚洲私人藏家对亚洲当代艺术品的兴趣更浓，他们出手也更“阔绰”，这样一来，不仅拍品“亚洲化”，连买家也“亚洲化”，其实早在2007年春拍中，欧美藏家在现场举牌竞拍得就很少，持观望态度的画廊和画商占到多数，这是市场发出的信号。而2007年纽约苏富比的专场拍卖无疑演变成了亚洲藏家之间的“竞争”，只是地点换在了纽约，不变的是买卖双方争夺的“筹码”。在今年香港苏富比的春拍中，推出了Estella收藏中国当代艺术专场拍卖。作为全球最大的中国当代艺术收藏之一，Estella实际上是由一名艺术顾问组合起来的收藏团体，有多名个体成员，直接从艺术家手中购买作品，也通过拍卖会补充收藏，大约4年时间收藏了207件中国当代艺术作品，曾在两个美术馆陈列展出，比如丹麦的路易斯安娜美术馆。拍卖前，有人对Estella收藏不满4年就送交拍卖的做法提出不同看法，从最终的买家来看，很多也是来自亚洲，可见欧美藏家已经开始销声匿迹了。