近日史上拍摄造价最高的君主剧《皇冠》在Netflix首播，戏服由艾美奖得主、英国戏服设计师米歇尔·克莱普顿亲自操刀，成为最大卖点。
　　《皇冠》是一部耗资一亿英镑巨资拍摄、讲述20世纪30年代中期伊丽莎白二世成为女王之后的历史剧，这注定它“戏服至上”的命运。
　　想要让主要人物女王和她妹妹玛格丽特公主的服装出彩，并非难事，花大价钱做专门的衣服便是。然而该剧大牌戏服设计克莱普顿却娓娓道来这其中也不是信手拈来这么简单。
　　女王的“工作服”
　　这两个角色的戏服，体现两人截然不同的性格。设计师克拉普敦说：“玛格丽特公主的性格外向，而姐姐却是传统优美的象征。虽然剧中最开始两人衣服的风格没太大区别，但随着剧情发展，显现两人性格的服装会一一上演，风格迥异。

　　开始女王十分休闲，克莱普顿让她装扮马裤开路虎，但之后她的服装传递出“为了工作让我这样穿着”的信息，所有的衣服都是一种款式。
　　当然女王的服饰也不全无感情，克莱普顿注重细节，她说：“戏服设计中，人物的饰品与心情有关，大部分时间女王的胸针都是尖锐的形状，唯独有一个场合她的胸针是一束花，那便是查尔斯王子出生的时候，这一时刻对于女王来说也是充满感动的。”
　　然而剧中27岁的女王，正处在二战后期，英国的政治、文化和历史都在变化，她无法一直把自己的情感外露，尤其是在男性占领的唐宁街10号。“女王的工作服”概念便由此而生，克莱普顿解释说：“我们决定女王此时的服装就是蓝色或粉色的“工作服”，枯燥无味，等同于男士西装。”
　　尤其是每当女王作为唯一女性面临各种会晤的时候，“工作服”就仿佛是女王的盔甲，背后才是她真正的自己。”
　　“重头戏”
　　当然，这并不是说克莱尔·伏依饰演的女王在剧中的穿着不堪入目，除了众多乏味的“工作服”，结婚和加冕礼礼服无疑就是最亮点。
　　克莱普顿让这两套礼服活泼了起来，利索安全，同时突出色彩带来的新鲜。这样的设计无时不刻不在提醒人们，女王成为君主的年纪是在青春洋溢的25岁。设计师特别强调：“也正是在那一刻，女王的年轻穿着塑造了英国范儿。”
　　说到结婚礼服，这位大牌戏服设计师也遇到了麻烦，从面料到设计，都没有一帆风顺。“我翻阅了很多期复古《时尚》，也研究了1947年皇家设计师诺曼·哈特内尔为女王设计的结婚礼服，许多人为做这一件衣服同时在不同地点一起工作。”克莱普顿说。
　　然而，这件特殊的戏服，在制作过程中被发现面料的毛边比20世纪40年代的要窄、礼服的样式和现代设计脱节等等都让设计师觉得这套结婚礼服出炉困难重重。
　　但整个剧中女王戏服的重头戏就在于此，因为除了结婚礼服和加冕礼服之外，其他服装都或多或少借鉴了同时期女王的穿着，对于“抄袭”，克莱普顿底气十足，她说：“在为某个人设计戏服的时候，参考他往日的着装是灵感最直接的来源，但直接拿来用实在是迂腐的行为。”
　　玛格丽特公主的时尚

　　和女王同样分戏份的玛格丽特公主的戏服设计，相比之下轻松不少。克莱普顿对于这个人物的整体把握是：“她有时间让自己成为时尚坐标。”
　　设计师回忆说：“玛格丽特公主的戏服有许多可捕捉的时尚，比如剧中她告诉姐姐自己和彼得·汤森德订婚时，穿的单肩粉色礼服;在电话里和彼得·汤森德调情穿的绸缎外套配铅笔裙;还有在走廊里穿着的真丝睡衣等等。”
　　对于剧中玛格丽特公主的服装，戏服设计师显现出了老练。比如淡紫色的貂皮大衣和一点点野兽派画风。克莱普顿说：“我想要体现当下建筑设计的流行和Soho的感觉。”
　　剧中其他人物的戏服也同样值得一追。其中有趣的细节比比皆是。为饰演女王妈妈的汉密尔顿定做胖套装，为利斯戈设计上百套服装来塑造一个丘吉尔。
　　近年来追剧风有增无减，《皇冠》值得一追的绝对有这一些些的戏服。（摘自英国广播公司新闻网）（编辑/女王粉）