导演马克·福斯特巧妙地呈现出人类的梦境、错觉和最混乱不堪的精神状态。从片头开始，福斯特就带领观众进入了一个梦幻般的超现实世界，他说：“我希望让观众立即意识到他们将看到的故事并非发生在现实世界，纠缠在一起的主人公们正置身于不受控制并相互交错的虚构现实中。”
　　在福斯特看来，本片让他得以提出一系列意味深长的疑问，如每个人是如何用短暂的记忆、瞬间、感觉、思想、恐惧和希望拼接出他人生的经历和含义。福斯特希望用电影的手法揭开日常现实的面纱，从而展现出隐藏在表象之下的更抽象更重要的实质。在《停留》中，影片故事的核心根本没有理性逻辑，片中发生的一切都是一种错觉，所以我不能依赖于简单的线性思维，而是几乎完全遵从于我的直觉。”
　　为了让观众的感受逾越视觉的局限，导演福斯特在影片的设计上煞费苦心，在他精心招募的幕后团队中，摄影指导罗伯托·谢弗、服装设计师弗兰克·L·弗莱明、剪辑师马特·切西、视觉特效设计师凯文·托德·豪格和制作人艾里克·科佩洛夫都是曾与福斯特合作过《死囚之舞》和《寻找梦幻岛》的老搭档。为获取拍摄灵感，福斯特放眼于6、70年代的狂乱惊悚片，希望借鉴其粗糙、迷乱的风格，并极力效仿1968年《芳菲何处》的抽象，以颜色和闪回打造出迷幻之感。
　　布鲁克林大桥是片中最重要的视觉元素，它不但出现在故坚事的开头和结尾，而且还与寻找现实与梦想之间桥梁的影片主题有关，片中的背景和窗外景观经常出现布鲁克林大桥的影子，甚至连山姆住所的装修风格都与大桥遥相呼应。为了能在桥上实地取景，制片方与市政府协商了数月，最终，剧组获准在桥上的曼哈顿路段拍摄10晚，时间为晚10点到早5点。片中的桥上场景只有一半是实景，其余都在摄影棚中搭景拍摄，艺术指导凯文·汤普森精确复制出一段100英尺长的桥体，而布景两端是有史以来最大的绿屏。
　　剧组曾获准在历史悠久的圣约翰教堂拍摄内景，在此之前，圣约翰教堂只允许拍摄外景。