波生和我交往有年，从他1985年进中央美院从卢沉教授学习至今，我们相识、相处、相知近30载。他为人笃诚，虚心好学。记得在中央美院学习期间，周末常到我家来，我们一起谈书论画，探讨艺术与人生。
　　波生曾经说“造型功夫是创作的前提，也是提高审美的一个重要环节，只有造型功夫深厚，到大自然中去写生，或对景创作，才会把握那生机盎然的自然气息。”
　　在美院学习期间，其作品经常在报刊杂志上发表。我曾在《人民日报》的副刊上看到他的一幅名为《孤驼》的山水画，很抢眼。我不知道他用的是什么技法，把西部高原沙漠的苍凉表现得如此淋漓尽致：一个藏民牵着骆驼在风沙中奔走，意境深远。编辑还为这幅作品配发了一首诗，给我留下深刻的印象。
　　在美院其间，波生的人物画作品《柳宗元读书图》和《三个和尚》分别获得全国书画大赛一等奖。一年之中得两次一等奖，实属不易。
　　1987年，波生在中国美术馆画廊举办书画展。美术馆收藏部选了波生的一幅山水画《陕北瑞雪》作为馆藏作品，这是波生的作品第一次被国家收藏，作为刚从美院结业的他来说诚然是个莫大的荣誉。
　　波生拜可染先生为师，曾有一段轶事。波生祖籍徐州，和可染先生同乡，在美院学习时，又和可染先生的公子小可同窗。波生经常跟小可一起回家，有很多机会见到可染先生。
　　每逢暑期，可染先生一家到北戴河度假，波生曾连续两年跟着小可一起到北戴河。在北戴河期间，可染先生曾多次为波生讲述绘画的道理，尤其是辨证法讲得最多。
　　1986年的夏天，可染先生写了一幅《金铁烟云》的书法送给波生，并问波生懂不懂这四个字的含意。波生回答：“不懂，请先生指教。”可染先生讲：“唐代有个大书法家李北海，当时人们称他的字既有烟云的缥渺，又有金铁的骨气”。可染先生意在鼓励波生习书要追求晋唐之风。这幅书法落款写着“波生弟清属论定”。当时波生感动得连连拜谢，但不知大师用意。后来，别人告诉他款上落着“波生弟”，那就是承认你为弟子了。次年在师牛堂补了拜师礼。
　　二十年前，波生由徐州国画院调到深圳。从那时起，他开始专攻都市水墨，房屋街市成了他经常表现的主题。
　　近十年来，波生的都市水墨、安徽民居，语言越来越鲜明，水墨意蕴越来越醇厚。同道们只要提到马波生都知道他是画城市的、画建筑的，可见他的画已有了鲜明的个人面貌。他的这类作品个性突出、内涵丰富、独树一帜、殊为难得。《人民日报》海外版为他报道中曾提到“马波生是都市水墨画的开拓者”。
　　如今，他的都市水墨手法多样，有的以线构成，有的泼墨渲染，还有的燥笔皴擦……他的此类题材语言多样，变化层出，把传统水墨的空灵境界与西方绘画的构成融为一体，充分体现出了波生艺术激情和创造力。
　　波生早年是军旅画家。60年代在部队电影队工作期间，曾在全军幻灯组画比赛中获过大奖。
　　波生速写功底很深，一有闲暇，就画速写。他在美院经过系统的素描训练，当年他能用刀子在硬纸板上对着模特画速写，导师卢沉、周思聪给予很高评价。国画系至今还收藏了波生的两幅刀刻速写。如今，波生年逾七旬，但始终像个年轻人，朝气蓬勃。在很多大型艺术活动中，都能看到他的健朗身影。
　　波生不仅是位优秀的画家，同时是一位出色的传媒人。2000年他创办了《中国画坛》报，学术品味在画界和美术院校中颇有影响。有一次我在香港举办画展，没想到在开幕前，他用《中国画坛》报为我编排了四个版面的专刊，送了一千份到展览厅，此事令我非常感动。
　　近年来，波生的作品《上海外滩雪》、《都市晴雪图》、《多伦多印象》、《宏村朝晖》等作品频频在各种报刊杂志上发表，引起了画界同道的广泛关注和好评。
　　波生有一种理念，即作品不复制古人，不类同今人，亦力求不重复自己。所以他的画形式多样，立意新颖，具有鲜明的时代感。
　　在他的画中，每每会题上他的感悟和诗词，从他的画中我们还能欣赏到他那功力深厚的书法造诣，充分展示了中国文化的底蕴。
　　我相信，凭着波生对艺术的执着追求，在未来的岁月中，定会取得更大的成就，尤其在都市水墨领域中会创作出更多优秀作品，达到更高的境界。
　　（作者系中国美术家协会主席）