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摘要：随着我国物质生活质量的不断提高，社会精神文明也与之不断跟进。民族民间艺术和发展群众艺术的号召越发高涨，对民族民间民俗文化的响应参与态度热情浓烈。民族民间文化艺术作为我国历史文化的象征，发挥着重要的精神文明推动作用和促进民族团结的作用。在现代的艺术文化发展过程中，民族民间艺术更是在促进文化传承、社会的进步以及经济发展中发挥着独有特色。同时，还促进了群众文化建设的多样性发展。
关键词：群众舞蹈教学 民族民间舞蹈
一、群众艺术贴近生活，与专业舞蹈教学有很大不同
艺术来源于生活，又高于生活。民族民间艺术是基于相关的民族文化而形成的，它具有特定的时代性和民族性。每个地区都有各自不同的民族民间文化特色，地方特色的传统和传统文化习俗产生并流传至今，得到了大多数人民群众的接受和认可，进而流传下来。
群众舞蹈教育与专业舞蹈教育不同，群众舞蹈教学贴近生活，而专业舞蹈教学则是在生活上的艺术升华。从中央民族大学舞蹈学院毕业之后，笔者投身到专业舞蹈学校，从事民族民间舞蹈教育方面的相关工作。在专业舞蹈课堂教学中，每个民族、每个组合都有一套教学体系。根据教学体系拟出具有不同特色、针对性强的教学大纲，课堂组合也可延续现有的教学舞蹈组合片段教授给学生。随着教学经验的丰富，笔者被调入重庆市群众艺术馆，觉得教授群众艺术比教专业舞蹈人员应该简单一些，所以，在群众舞蹈教学时底气十足。一节课后，笔者立刻改变了这个观念，摆在面前的是一道道难题。
首先，群众舞蹈爱好者不同于舞蹈专业学生，他们没有对舞蹈训练的基础，主要问题表现在不佳的体态，不到位的手位、脚位。一名舞蹈者，没有扎实的舞蹈功底，就会缺少协调的体态和优美的舞姿，因此，很难达到一定的舞蹈表演标准。来学习的舞蹈爱好者们年龄普遍偏长，现在从训练基本功的软开度和技术技巧开始教学的话，对于他们有很大的难度，一不小心便会受伤。
二、群众舞蹈教学的方法
我们都知道，枯燥的基本功训练很快会让群众文艺爱好者们失去对舞蹈的兴趣。面对这个难题，要如何解决呢？笔者觉得不要选择单一的基本功训练，而是由浅入深地把基本功训练动作加到小舞段当中，由舞蹈动作带动基本功的训练，这样既满足了他们想跳舞蹈的心愿，开发了他们对舞蹈更浓厚的兴趣，也完成了在基本功上的训练。在舞蹈动作上要尽量简化，因材施教，但不能为了简化而失去了民族民间舞蹈的风格特点。可以选择中专程度的舞蹈教材，先把“范儿”纠正，这是个非常重要的环节。可能有些舞蹈老师教学经验不足，或者是这些群众舞蹈爱好者没有受过专业老师的教授课程，不仅动作不标准，还缺少了民族民间舞蹈的风格特点，俗称“四不像”。针对这些业余舞蹈爱好者们的第一要点，先给他们普及这个民族的风俗特点，这个民族的生活习性，这个民族舞蹈动作的来源点，接下来再从每个舞蹈动作达到标准，甚至要细致到每个角度，每个呼吸点都要到位。
刚开始在归“范儿”的过程中肯定会很枯燥，因为基础的训练远比不上舞蹈的连贯参与性和流动感，此时很多学生就会失去对学习舞蹈的兴趣。这时候，需要舞蹈老师给学习舞蹈的群众爱好者们打气，从他们的心理出发，鼓励他们。同时，也要从专业的角度出发，告诉他们舞蹈基础的重要性，不能急于求成，舞蹈不是一天两天就能跳好的，照葫蘆画瓢容易，但是完全跳不出民族民间舞蹈的灵魂。教育和鼓励相结合，是对群众舞蹈爱好者们最好的教育方式。群众舞蹈爱好者们同时缺少对音乐的理解和律动，而舞蹈又是必须与音乐紧密结合的。在多年的舞蹈教学中，笔者放弃了专业舞蹈教学中运用的纯音乐和节奏不方正的特点，多选些节奏方正、大家耳熟能详的、带演唱的民族歌曲。熟悉的音乐，他们就没有顾虑再去熟悉和理解音乐，很大程度上提升了他们对舞蹈训练的兴趣。有歌词的辅助，加强了他们对节奏的理解以及熟记动作的能力。他们根据歌词的每个內容，清楚记住下一个连接的舞蹈动作，知道这个唱段的律动特点。没有了听音乐和记动作的学习压力，他们就能够更好地理解属于这个民族的舞蹈风格特点以及内心情感。这样内外兼修，整个舞蹈动作就有了生命，不再是照葫芦画瓢式的动作模仿，视觉感观干涩，没有情感和生命的感觉。
还有一点很重要，这样的教学要靠老师有良好的教学耐心和责任心。对于专业舞蹈学生，老师做一两遍示范，再通过口述，学生就能理解到要点。群众文艺爱好者不同于专业学生，面对他们的基础，需要老师示范五六遍甚至更多遍。在做第一遍的时候，学生一定不要跟着跳，先站定看看老师这段动作的套路和特点，再通过语言讲述这段动作的特点，然后进行教授，同时要多带着他们跳，几遍甚至更多遍的重复教授和讲解。不要把他们当成专业舞蹈学生，学不会就发脾气，他们很快就会失去信心，一定要多鼓励，多讲解，不厌其烦地一遍一遍带着他们合着音乐跳，再讲述动作特点。只有熟能生巧后，才能带动他们的情绪进动作中，这样的舞蹈训练才是有意义的。
感受和表现舞蹈的生命及灵魂，没有呼吸的舞蹈是不完整的，也不完美。群众舞蹈爱好者往往忽略了这一点，特别是憋着气跳舞。老师在教授动作的时候，应当告诉学生每个动作的呼吸频率和感觉，并在训练中及时提醒每个动作的吸气和吐气，让群众舞蹈爱好者养成以气息带动作的习惯。慢慢地就会习惯成自然了。
三、结语
民族民间艺术是发展群众文化的基础，而群众艺术文化中广大人民群众在其中发挥着主导作用。因此，要发展好群众艺术文化，就必须从群众艺术教学方面出发，更好地开展和发挥人民群众的参与性，营造良好的生活氛围。只有这样，才会让民族民间艺术更具有时代性和倡导性。经济的快速发展和社会文明的不断进步，人民群众的艺术文化生活需求也在逐渐地发生着变化，人们对艺术文化的需求也越来越高。群众文化工作者只有不断继承和创新传统文化，才能更好地满足人民群众的精神文化需求，进而将民族民间的优秀文化传承延续。
参考文献：
[1]顾秋玲.谈传承民族民间民俗文化艺术与发展群众文化[J].科学中国人，2016（32）.
（作者简介：叶鹏，男，大学本科，重庆市群众艺术馆，助理馆员，研究方向：群众舞蹈教育）（责任编辑 徐参文）
关键词：群众舞蹈教学 民族民间舞蹈
一、群众艺术贴近生活，与专业舞蹈教学有很大不同
艺术来源于生活，又高于生活。民族民间艺术是基于相关的民族文化而形成的，它具有特定的时代性和民族性。每个地区都有各自不同的民族民间文化特色，地方特色的传统和传统文化习俗产生并流传至今，得到了大多数人民群众的接受和认可，进而流传下来。
群众舞蹈教育与专业舞蹈教育不同，群众舞蹈教学贴近生活，而专业舞蹈教学则是在生活上的艺术升华。从中央民族大学舞蹈学院毕业之后，笔者投身到专业舞蹈学校，从事民族民间舞蹈教育方面的相关工作。在专业舞蹈课堂教学中，每个民族、每个组合都有一套教学体系。根据教学体系拟出具有不同特色、针对性强的教学大纲，课堂组合也可延续现有的教学舞蹈组合片段教授给学生。随着教学经验的丰富，笔者被调入重庆市群众艺术馆，觉得教授群众艺术比教专业舞蹈人员应该简单一些，所以，在群众舞蹈教学时底气十足。一节课后，笔者立刻改变了这个观念，摆在面前的是一道道难题。
首先，群众舞蹈爱好者不同于舞蹈专业学生，他们没有对舞蹈训练的基础，主要问题表现在不佳的体态，不到位的手位、脚位。一名舞蹈者，没有扎实的舞蹈功底，就会缺少协调的体态和优美的舞姿，因此，很难达到一定的舞蹈表演标准。来学习的舞蹈爱好者们年龄普遍偏长，现在从训练基本功的软开度和技术技巧开始教学的话，对于他们有很大的难度，一不小心便会受伤。
二、群众舞蹈教学的方法
我们都知道，枯燥的基本功训练很快会让群众文艺爱好者们失去对舞蹈的兴趣。面对这个难题，要如何解决呢？笔者觉得不要选择单一的基本功训练，而是由浅入深地把基本功训练动作加到小舞段当中，由舞蹈动作带动基本功的训练，这样既满足了他们想跳舞蹈的心愿，开发了他们对舞蹈更浓厚的兴趣，也完成了在基本功上的训练。在舞蹈动作上要尽量简化，因材施教，但不能为了简化而失去了民族民间舞蹈的风格特点。可以选择中专程度的舞蹈教材，先把“范儿”纠正，这是个非常重要的环节。可能有些舞蹈老师教学经验不足，或者是这些群众舞蹈爱好者没有受过专业老师的教授课程，不仅动作不标准，还缺少了民族民间舞蹈的风格特点，俗称“四不像”。针对这些业余舞蹈爱好者们的第一要点，先给他们普及这个民族的风俗特点，这个民族的生活习性，这个民族舞蹈动作的来源点，接下来再从每个舞蹈动作达到标准，甚至要细致到每个角度，每个呼吸点都要到位。
刚开始在归“范儿”的过程中肯定会很枯燥，因为基础的训练远比不上舞蹈的连贯参与性和流动感，此时很多学生就会失去对学习舞蹈的兴趣。这时候，需要舞蹈老师给学习舞蹈的群众爱好者们打气，从他们的心理出发，鼓励他们。同时，也要从专业的角度出发，告诉他们舞蹈基础的重要性，不能急于求成，舞蹈不是一天两天就能跳好的，照葫蘆画瓢容易，但是完全跳不出民族民间舞蹈的灵魂。教育和鼓励相结合，是对群众舞蹈爱好者们最好的教育方式。群众舞蹈爱好者们同时缺少对音乐的理解和律动，而舞蹈又是必须与音乐紧密结合的。在多年的舞蹈教学中，笔者放弃了专业舞蹈教学中运用的纯音乐和节奏不方正的特点，多选些节奏方正、大家耳熟能详的、带演唱的民族歌曲。熟悉的音乐，他们就没有顾虑再去熟悉和理解音乐，很大程度上提升了他们对舞蹈训练的兴趣。有歌词的辅助，加强了他们对节奏的理解以及熟记动作的能力。他们根据歌词的每个內容，清楚记住下一个连接的舞蹈动作，知道这个唱段的律动特点。没有了听音乐和记动作的学习压力，他们就能够更好地理解属于这个民族的舞蹈风格特点以及内心情感。这样内外兼修，整个舞蹈动作就有了生命，不再是照葫芦画瓢式的动作模仿，视觉感观干涩，没有情感和生命的感觉。
还有一点很重要，这样的教学要靠老师有良好的教学耐心和责任心。对于专业舞蹈学生，老师做一两遍示范，再通过口述，学生就能理解到要点。群众文艺爱好者不同于专业学生，面对他们的基础，需要老师示范五六遍甚至更多遍。在做第一遍的时候，学生一定不要跟着跳，先站定看看老师这段动作的套路和特点，再通过语言讲述这段动作的特点，然后进行教授，同时要多带着他们跳，几遍甚至更多遍的重复教授和讲解。不要把他们当成专业舞蹈学生，学不会就发脾气，他们很快就会失去信心，一定要多鼓励，多讲解，不厌其烦地一遍一遍带着他们合着音乐跳，再讲述动作特点。只有熟能生巧后，才能带动他们的情绪进动作中，这样的舞蹈训练才是有意义的。
感受和表现舞蹈的生命及灵魂，没有呼吸的舞蹈是不完整的，也不完美。群众舞蹈爱好者往往忽略了这一点，特别是憋着气跳舞。老师在教授动作的时候，应当告诉学生每个动作的呼吸频率和感觉，并在训练中及时提醒每个动作的吸气和吐气，让群众舞蹈爱好者养成以气息带动作的习惯。慢慢地就会习惯成自然了。
三、结语
民族民间艺术是发展群众文化的基础，而群众艺术文化中广大人民群众在其中发挥着主导作用。因此，要发展好群众艺术文化，就必须从群众艺术教学方面出发，更好地开展和发挥人民群众的参与性，营造良好的生活氛围。只有这样，才会让民族民间艺术更具有时代性和倡导性。经济的快速发展和社会文明的不断进步，人民群众的艺术文化生活需求也在逐渐地发生着变化，人们对艺术文化的需求也越来越高。群众文化工作者只有不断继承和创新传统文化，才能更好地满足人民群众的精神文化需求，进而将民族民间的优秀文化传承延续。
参考文献：
[1]顾秋玲.谈传承民族民间民俗文化艺术与发展群众文化[J].科学中国人，2016（32）.
（作者简介：叶鹏，男，大学本科，重庆市群众艺术馆，助理馆员，研究方向：群众舞蹈教育）（责任编辑 徐参文）