论人工智能的诗歌生产问题r——以《阳光失了玻璃窗》为例

来源 :美与时代(下旬刊) | 被引量 : 0次 | 上传用户:cnfjwbx
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
《阳光失了玻璃窗》的发布使人工智能实现了由生产媒介到生产主体的角色转换,这是人工智能的一项技术进步,同时也带来了一些问题.对于文化而言,技术进步给文学艺术的表达提供了更多可能,开拓了更丰富的文艺形式.可是,从文学的角度看,其作品甚至无法通过基本的文学鉴赏的检验.人工智能只负责生产,无法辨别作品的好坏,更无法为自己的作品负责.审美体验能力与审美自主性的缺失,使其作品的“诗歌性”也是缺失的,因而,从本质上来说,其作品只能称为“类诗”.
其他文献
首次将作为表现对象的山水纳入到画作及理论的思考范围之内的是魏晋南北朝时期的宗炳.发展至五代,出现了中国美术批评史上的第一篇水墨专论《笔法记》.荆浩以“图真论”为论述中心贯穿于文章始末.历年来关于“图真论”的探讨可谓是灿若繁星,但若要追溯荆浩“图真论”之渊源,这决不仅是一家之言的高歌飞扬,而是在儒、道、释思想的共同影响之下,其个体精神的独到显现.
鲁镇和梁庄都是故乡书写的两个典型文本.两者都注重“废乡”的展示,都是以归乡人的身份描绘灰色的乡村.在面对物是人非的故乡,归乡人都做出了再次离去的选择,同时,其“逃离”的背影又带有一丝凄凉.很大程度上,鲁迅“乡土文学”下的描写和梁鸿“非虚构”下的展示,都是对历时下失去诗意乡村的刻画.变的是内容,不变的是精神内涵.
李渔是中国明末清初的戏剧家和戏剧理论家,在实践过程中积累了扎实的戏曲创作和演出经验,得以创立较为完善的戏剧理论体系.李渔在《闲情偶寄》中在戏剧理论的构建强调对于创新的要求,体现出远超时代的前瞻性.其中重要内容进行包括“脱窠臼”“意取尖新”“缩长为短”等原则.
新中国时期,中外美术展览交流是我国文化外交政策的重要表现形式之一.我国美术界在现实主义美术审美标准的选择下,有计划地引进东欧、西欧各国的一系列油画展览,对本土油画艺术的提升起到了积极的促进作用.
货郎是宋代风俗画中常见的描摹对象,历代都有众多画家创作《货郎图》,其中以南宋画家李嵩的《货郎图》最为典型.多数人在欣赏《货郎图》时更多地关注绘画作品本身,较少联系艺术作品背后的产生因素.运用社会学的方法对《货郎图》的作者李嵩艺术生平、政治背景和当时的社会现状等方面进行分析,可以深刻理解艺术作品的文化内涵和作品所要表达的艺术观念.
杨明清先生油画创作题材丰富,形式多样,想要对其全面评介十分困难.杨明清先生油画艺术的主要特色表现为:一是在创作缘起上,神会心得,有感而发.杨明清先生油画创作注重物我适然相遇后的感兴触动;二是在创作技法上,中西相参,多元融合.杨明清先生在油画技法运用上表现出博采众长、不受束缚的特点;三是在主题意蕴上,生存追问,诗意营构.杨明清先生通过油画语言符号传达其对工业化进程中,人的理想生存空间的反思与创构;四是在艺术风格上,视觉唯美、意境明净.杨明清先生油画在整体气质上,富有节奏、韵律感,呈现出浑然天成的意境美.杨明
“丹青”是中国绘画的总称.从展子虔开创的青绿山水到大小“李将军”对其精进与发展,再到以王维为代表的水墨山水对于墨色的考究,最终在董其昌处形成“崇南贬北”的绘画思想.回顾中国画色彩的发展,自古以来一直存在着争论.与西方的油画相比,中国画有独自的特点.它受到中国哲学、人文审美观念的影响,以墨为主,以色为辅成为水墨色彩体系的主导.在中西交流日渐频繁的今天,是否还要以传统的墨色思想来应对21世纪艺术发展史上的新问题?如何以现代心理视角来面对当代社会发展?这一系列的问题是我们艺术发展过程中必将面对的问题,也是未来中
王维的《雪溪图》是我国古代早期山水画的典型代表之一,其蕴含独特的生命审美意趣,昭示了活泼灵动的内在精神生命.诗人、画家通过平远之构图形式,营构出一幅可居可游、可体验生命真趣之雪景山水,以水墨之质所体现的“虚实相生”之气表现出画家对自我生命的超越,进而寻求一份不着意于“真”而恰得真生命的安顿之意.
阿利卡富有特点的具象绘画艺术风格给现当代绘画带来了启迪.写实的绘画风格是阿利卡在中途转变的,但也确实是他一生中重要的转折点,直到阿利卡去世,也都是一直坚持具象创作的绘画风格.阿利卡的创作阶段和绘画风格表现为:早期是在集中营的素描和速写记录,小的、快速的,类似于现在的插图,逐渐向抽象绘画过渡,再到纯抽象绘画时期,最后是写实素描和直至一生的具象油画.阿利卡一直以来都有着对艺术的崇敬之心,绘画创作对于他来说在任何时候都是无穷无尽的探索过程.
西方绘画经历了中世纪的“神学”和文艺复兴的“理性”这两个独特时期一直发展至今,诞生了许多画种,在漫长的历史长河中,油画和水彩作为两个最受欢迎的独立画种,分别吸引了大批艺术家.许多著名的艺术家往往是水彩和油画皆能,而这使得他们在对画面的处理上,可以综合油画和水彩这两种不同画种所独具的画面效果和技法进行创作,从而创造出具有个人风貌的作品.这些艺术家们分别以各自的作品来表达对油画和水彩的理解,并在各种画种之间相互借鉴,以求创新.马琳·杜马斯就是其中之一,她的画面往往“逸笔草草,不求形似”,她模糊了油画、素描与水