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摘要：钢琴演奏的精湛技艺，出自于对基本技术的掌握。本文探讨了对钢琴演奏基本功练习重要性的认识，以及基本功练习的训练方法。
关键词：钢琴演奏；技巧；重要性
钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，要表现出精湛的技艺，就要重视基本功的学习，钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧，是钢琴学习中最为重要的内容之一。但不少钢琴初学者觉得枯燥不感兴趣，有的对这些内容缺乏认识，没有予以高度重视，以致在进一步的钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，钢琴学习者要正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，扎实打好钢琴演奏的基本功，才能演奏出“手指上的舞蹈”的高超技艺！
一、钢琴演奏基本功练习重要性的认识
在钢琴演奏上有成就的人无不认识到钢琴基本技术学习的重要性。如卡尔·车尔尼说：“如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶？！”而钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也说：“出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。”
1.是提高音乐表现力的需要
艺术的生命力需要表演者的感情投入去滋养，精彩动人的钢琴曲需要演奏者全身心投入的演奏，需要或激昂或沉缓或细腻地刻画音乐形象，增加表现力，而这一切往往需要借助熟练的、高超的技巧，可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！
2.是进一步提高钢琴演奏水平的基础
钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题都会涉及到基本技术，几乎所有音乐作品的每一个句子中都会渗透基本技术的问题。因此，钢琴学习者首先必须花大量的精力和时间进行基本技术的训练，初学者必须进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！
3.是音乐考级的必要科目
隨着琴童队伍日渐壮大，各种考级应运而生，全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，这足以说明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。
二、钢琴演奏基本功练习训练方法
1．以慢练为主，结合变速练习
首先，不论哪种技巧，都需要循序渐进，初学者都必须用很慢的速度进行练习。将速度放慢，才能把握好每一个动作的准确细节，还可以精准地去注意指法等问题，犹如“放大镜”，把所有细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的细微感觉，使每个音都充满“美”……因此，慢练对初学者尤为重要，怎么强调都不过分。慢练需要极大的耐心，持之以恒，这个习惯的养成将让你受益终生。
始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后，利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。
2．要经常进行分手练习
每个练习者都会遇到这个问题：左手总是处于被动的地位，一味地跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。要使每个音都达到要求，提高学习效率有个技巧：经常分手练习。初学者必须要做分手练习，有利于提高准确性，如指法、下键的准确性等；整个学习阶段中都要必须随时穿插分手练习，经常进行分手练习，并特别注意倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。
3．高抬指练习与贴键练习相结合
触键练习中，要控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音都弹得结实、集中而均匀。这可以通过高抬指练习而达到这个目的，使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。这在表现高难度的快速经过句中，速度很快，却能保持每个音的清晰、干净、有颗粒性很有效果。
但是，许多经过句需要快速而又异常柔美的声音，这就需要通过持之以恒的贴键练习而达到目的。经常做贴键练习，训练手指第一关节，加强手指对键盘的控制能力，可以获得集中而圆润的“美”的音色。
也就是说高抬指练习和贴键练习各有其好处，适当的抬高手指练习是必要的，但应把注意力更多地放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段、最节约的动作达到最好的声音效果！
三、音色的控制
掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”！不少人认为基本技术的训练主要是提高手指的速度和力度，只要能弹得很响就行，音色无所谓，这正是钢琴教学中一个很大的误区，而且这个误区相当严重，随处可见。他们丢掉了一个重要的原则：钢琴的音色应作到“强而不炸，弱而不虚”。钢琴技术中最难的不是速度和力度，而是音色。尤其是中国的钢琴教学，不少业余教师片面的、过分的强调高抬指练习，音色完全不考虑。表面上手指的功夫似乎练出来了，事实上，真正的功夫在声音的控制上，演奏者弹奏的是音乐，而不仅是键盘！
钢琴大师之所以被称为表演艺术家，最主要的就是对音乐的理解、表达和音色异于常人。音色，是音乐表达中最重要的手段，没有正确的、好的音色，音乐表现就无从谈起。钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力！所以，在练习基本技巧时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此，美妙的琴声便伴随着你。
总而言之，钢琴基本技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于最终钢琴演奏能否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴基本技术的练习，做到“十年如一日”，你一定会发现：一切努力都是值得的!
【参考文献】
[1]张晓楠．论钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧[J]．音乐生活．2010，（03）．
[2]阮海云．让美妙的声音从指间流出——钢琴演奏中若干基础技术问题略谈[J]．黄河之声．2006，（11）．
[3]崔浩．浅论钢琴演奏技巧中触键法及发音的方式[J]．黄河之声．2009，04．
[4]闫昊．谈钢琴演奏技巧与音乐作品内容的关系[J]．中国科教创新导刊．2010，（19）．
关键词：钢琴演奏；技巧；重要性
钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，要表现出精湛的技艺，就要重视基本功的学习，钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧，是钢琴学习中最为重要的内容之一。但不少钢琴初学者觉得枯燥不感兴趣，有的对这些内容缺乏认识，没有予以高度重视，以致在进一步的钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，钢琴学习者要正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，扎实打好钢琴演奏的基本功，才能演奏出“手指上的舞蹈”的高超技艺！
一、钢琴演奏基本功练习重要性的认识
在钢琴演奏上有成就的人无不认识到钢琴基本技术学习的重要性。如卡尔·车尔尼说：“如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶？！”而钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也说：“出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。”
1.是提高音乐表现力的需要
艺术的生命力需要表演者的感情投入去滋养，精彩动人的钢琴曲需要演奏者全身心投入的演奏，需要或激昂或沉缓或细腻地刻画音乐形象，增加表现力，而这一切往往需要借助熟练的、高超的技巧，可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！
2.是进一步提高钢琴演奏水平的基础
钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题都会涉及到基本技术，几乎所有音乐作品的每一个句子中都会渗透基本技术的问题。因此，钢琴学习者首先必须花大量的精力和时间进行基本技术的训练，初学者必须进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！
3.是音乐考级的必要科目
隨着琴童队伍日渐壮大，各种考级应运而生，全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，这足以说明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。
二、钢琴演奏基本功练习训练方法
1．以慢练为主，结合变速练习
首先，不论哪种技巧，都需要循序渐进，初学者都必须用很慢的速度进行练习。将速度放慢，才能把握好每一个动作的准确细节，还可以精准地去注意指法等问题，犹如“放大镜”，把所有细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的细微感觉，使每个音都充满“美”……因此，慢练对初学者尤为重要，怎么强调都不过分。慢练需要极大的耐心，持之以恒，这个习惯的养成将让你受益终生。
始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后，利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。
2．要经常进行分手练习
每个练习者都会遇到这个问题：左手总是处于被动的地位，一味地跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。要使每个音都达到要求，提高学习效率有个技巧：经常分手练习。初学者必须要做分手练习，有利于提高准确性，如指法、下键的准确性等；整个学习阶段中都要必须随时穿插分手练习，经常进行分手练习，并特别注意倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。
3．高抬指练习与贴键练习相结合
触键练习中，要控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音都弹得结实、集中而均匀。这可以通过高抬指练习而达到这个目的，使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。这在表现高难度的快速经过句中，速度很快，却能保持每个音的清晰、干净、有颗粒性很有效果。
但是，许多经过句需要快速而又异常柔美的声音，这就需要通过持之以恒的贴键练习而达到目的。经常做贴键练习，训练手指第一关节，加强手指对键盘的控制能力，可以获得集中而圆润的“美”的音色。
也就是说高抬指练习和贴键练习各有其好处，适当的抬高手指练习是必要的，但应把注意力更多地放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段、最节约的动作达到最好的声音效果！
三、音色的控制
掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”！不少人认为基本技术的训练主要是提高手指的速度和力度，只要能弹得很响就行，音色无所谓，这正是钢琴教学中一个很大的误区，而且这个误区相当严重，随处可见。他们丢掉了一个重要的原则：钢琴的音色应作到“强而不炸，弱而不虚”。钢琴技术中最难的不是速度和力度，而是音色。尤其是中国的钢琴教学，不少业余教师片面的、过分的强调高抬指练习，音色完全不考虑。表面上手指的功夫似乎练出来了，事实上，真正的功夫在声音的控制上，演奏者弹奏的是音乐，而不仅是键盘！
钢琴大师之所以被称为表演艺术家，最主要的就是对音乐的理解、表达和音色异于常人。音色，是音乐表达中最重要的手段，没有正确的、好的音色，音乐表现就无从谈起。钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力！所以，在练习基本技巧时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此，美妙的琴声便伴随着你。
总而言之，钢琴基本技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于最终钢琴演奏能否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴基本技术的练习，做到“十年如一日”，你一定会发现：一切努力都是值得的!
【参考文献】
[1]张晓楠．论钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧[J]．音乐生活．2010，（03）．
[2]阮海云．让美妙的声音从指间流出——钢琴演奏中若干基础技术问题略谈[J]．黄河之声．2006，（11）．
[3]崔浩．浅论钢琴演奏技巧中触键法及发音的方式[J]．黄河之声．2009，04．
[4]闫昊．谈钢琴演奏技巧与音乐作品内容的关系[J]．中国科教创新导刊．2010，（19）．