论文部分内容阅读
摘要：艺术的发生和发展从来都不是孤立进行的，它与周边的社会相互联系又彼此作用的。在与艺术相互影响的诸多社会因素中， 宗教与艺术的联系尤为紧密。它们是人类文化重要组成部分，它们既是人类文明进步到一定阶段的成就，又是文明发展进程中的里程碑。宗教与艺术便是人类心灵最得意的产物。
关键词：艺术 宗教 哲学 关系
从原始的蛮荒，经过无数的年代，艺术与宗教携手数千年，站在世界史最远端的是石器时代的人们，那时人类就已把起源归结于某个万能、全知的神，所以几乎每一个民族都有神创造人的美丽神话。艺术就成为了为宗教服务的附属品，为宗教服务，而宗教也往往利用艺术，来使我们更好的感到宗教的真理，或者是利用艺术手段为宗教真理以便于想象。建筑使人真正的感受着宗教的各种教义；绘画可以将宗教故事直观的展现给人们这正如黑格尔所说：“艺术只是宗教意识的一个方面”。宗教与艺术的关系尤为密切，尤其是在中世纪的欧洲，被笼罩这一层浓厚的宗教氛围，宗教几乎影响了精神生活与物质生活的各个方面，特别是中世纪欧洲的建筑。
1、宗教意识影响下的中世纪欧洲建筑
处于13—15世纪的欧洲建筑，在浓厚的宗教思想氛围影响下，呈现出哥特式典型风格的体现，这种建筑风格不仅是地域的文明象征更是有别于其他文明的表现，恢弘的建筑如巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂艺术技艺精湛，美轮美奂，引起人们的无限向往与遐想。它们的哥特式建筑风格典型的反应了中世纪占统治地位的意识——宗教意识，特别是基督教意识的主导地位。哥特式建筑的总体风格呈现出空灵、纤瘦、高耸、尖峭之特点。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术产生的结晶；高耸的墙体，则蕴含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述与展现。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们逃脱这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”，充满着浓郁的宗教思想。其次，从内部空间点来看，哥特式教堂的平面一般仍旧为拉丁十字形的传统建筑样式，但中厅较之以往呈现窄而长，瘦而高的特点，教堂内部导向天堂和祭坛的动势非常强烈，教堂内部的结构全部裸露在外，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，这蕴藏着无穷的力量，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天顶，时而如同喷泉一样直喷天空；时而又像是森林中参天挺拔的树干，叶饰交织，自然光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每每阳光从布满窗棂的彩色玻璃透射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天国一般。此种气氛已尽显了基督教的宗教精神特点。
2、宗教意识影响下的波提切利的绘画
宗教对艺术不仅是简单的渗透，更为艺术提供了大量的创作素材。宗教思想的影响不仅表现在建筑上，而且对艺术家们更是思想上的浸染，宗教思想直接参与进了艺术创作者的作品中，为艺术作品提供了丰富的资料，波提切利绘画大多数都取材于宗教题材，虽然人文主义精神贯穿了他的画作，但是由于生活、社会等原因，晚期的绘画又向宗教情绪回归，可见，宗教意识对波提切利绘画影响之深。
文艺复兴使人们开始挣脱思想上的禁锢，确立个人价值，肯定生活积极意义的欧洲历史的伟大转折。如佛罗伦萨画派，他们主要是运用人文主义精神的思想来创作宗教题材的绘画。佛罗伦萨画派著名的艺术大师也是画派最后一位大师——波提切利，他的作品取材较多为古典神话传说，同时也为教堂绘制壁画。他的作品产生了浓厚的宗教气息。他创作的《春》和《维纳斯的诞生》成为他一生中最著名的代表作。1477年波提切利创作了《春》这幅作品，这幅作品打破了以往的构图常规，画面中充满了诗意的温情，人文主义乐观精神尽显画中，人物在森林中，维纳斯位于画面的中间位置，右边是花神，三美神位居右边，作品中人物的动势与衣服褶皱线条的韵律感缭绕其中，在无比祥和的画面中又透射出一层寒意，画面充满着宗教氛围，画家利用宗教神话的题材抒发自己对社会、人生的理想，其中蕴含着对现实的惶恐的心境。1485年又创作了《维纳斯的诞生》，画面中的女神维纳斯面目毫无激情，对于来到这个苦难的人间心怀惆怅之情，这也或许正是波提切利自己想表达的对现实的写照。波提切利运用自己丰富的想象力重新演绎了古代神话故事，在充满欢乐祥和的画面气氛中，却又夹杂着一丝忧愁，波提切利这两幅作品中的宗教氛围演绎的淋漓尽致。到了晚年，由于社会的动荡以及挥霍无度，生活穷困潦倒，名声也大大下降，他的绘画又开始向宗教情绪进行转变，可以说是一种回归。早年的抒情的人文主义色彩渐渐淡出画面，由戏剧性的激情所取代，前期柔和的线条与人文主义的细腻情绪渲染也不复存在，取而代之的是朴拙的轮廓和反应直白的人物表情所代替。可见，宗教思想严重影响着艺术的表达形式与审美情感。
3、总结
宗教對艺术的影响具有双重性，宗教的教义需要信徒达到极度虔诚，他们利用艺术来进行形象的宣传，如建筑、绘画等形式更逼真的展现出来，这就为艺术家提供了一个艺术实践与展现才华的平台，客观上推动了艺术的发展，但这与艺术宣扬个人情感的自我表达大相径庭，宗教极度禁锢人们的思想和审美情趣，这严重遏制了艺术家对艺术随意发挥的自由，艺术是感性的，而人们的思想成了受宗教制约的奴役，从此角度看，宗教阻碍了艺术的发展。中世纪宗教思想的禁锢导致了其艺术发展的衰落，罗马式教堂、哥特式教堂虽具备艺术上创造性但仍不免带有“黑暗”特质。追求威严富丽效果、过度对神灵崇拜而忽略真实的现实社会，导致艺术创作从形式到内容受到严格限制，形成了基督教美术的非写实、平面化的单一风格，极大阻碍了中世纪欧洲文艺的发展。综上，正是由于宗教与艺术之间存在相通之处，才使宗教和艺术，在这个历史发展过程中相伴同行，相互影响、彼此渗透中不断发展自己。
参考文献：
[1]保罗·韦斯著.宗教与艺术[M].四川人民出版社，2003-4-2
[2]丹纳著，张伟，沈耀峰译.艺术哲学[M].2009-10
[3]外国美术史教研室编著.外国美术史[M].1990-5
关键词：艺术 宗教 哲学 关系
从原始的蛮荒，经过无数的年代，艺术与宗教携手数千年，站在世界史最远端的是石器时代的人们，那时人类就已把起源归结于某个万能、全知的神，所以几乎每一个民族都有神创造人的美丽神话。艺术就成为了为宗教服务的附属品，为宗教服务，而宗教也往往利用艺术，来使我们更好的感到宗教的真理，或者是利用艺术手段为宗教真理以便于想象。建筑使人真正的感受着宗教的各种教义；绘画可以将宗教故事直观的展现给人们这正如黑格尔所说：“艺术只是宗教意识的一个方面”。宗教与艺术的关系尤为密切，尤其是在中世纪的欧洲，被笼罩这一层浓厚的宗教氛围，宗教几乎影响了精神生活与物质生活的各个方面，特别是中世纪欧洲的建筑。
1、宗教意识影响下的中世纪欧洲建筑
处于13—15世纪的欧洲建筑，在浓厚的宗教思想氛围影响下，呈现出哥特式典型风格的体现，这种建筑风格不仅是地域的文明象征更是有别于其他文明的表现，恢弘的建筑如巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂艺术技艺精湛，美轮美奂，引起人们的无限向往与遐想。它们的哥特式建筑风格典型的反应了中世纪占统治地位的意识——宗教意识，特别是基督教意识的主导地位。哥特式建筑的总体风格呈现出空灵、纤瘦、高耸、尖峭之特点。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术产生的结晶；高耸的墙体，则蕴含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述与展现。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们逃脱这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”，充满着浓郁的宗教思想。其次，从内部空间点来看，哥特式教堂的平面一般仍旧为拉丁十字形的传统建筑样式，但中厅较之以往呈现窄而长，瘦而高的特点，教堂内部导向天堂和祭坛的动势非常强烈，教堂内部的结构全部裸露在外，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，这蕴藏着无穷的力量，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天顶，时而如同喷泉一样直喷天空；时而又像是森林中参天挺拔的树干，叶饰交织，自然光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每每阳光从布满窗棂的彩色玻璃透射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天国一般。此种气氛已尽显了基督教的宗教精神特点。
2、宗教意识影响下的波提切利的绘画
宗教对艺术不仅是简单的渗透，更为艺术提供了大量的创作素材。宗教思想的影响不仅表现在建筑上，而且对艺术家们更是思想上的浸染，宗教思想直接参与进了艺术创作者的作品中，为艺术作品提供了丰富的资料，波提切利绘画大多数都取材于宗教题材，虽然人文主义精神贯穿了他的画作，但是由于生活、社会等原因，晚期的绘画又向宗教情绪回归，可见，宗教意识对波提切利绘画影响之深。
文艺复兴使人们开始挣脱思想上的禁锢，确立个人价值，肯定生活积极意义的欧洲历史的伟大转折。如佛罗伦萨画派，他们主要是运用人文主义精神的思想来创作宗教题材的绘画。佛罗伦萨画派著名的艺术大师也是画派最后一位大师——波提切利，他的作品取材较多为古典神话传说，同时也为教堂绘制壁画。他的作品产生了浓厚的宗教气息。他创作的《春》和《维纳斯的诞生》成为他一生中最著名的代表作。1477年波提切利创作了《春》这幅作品，这幅作品打破了以往的构图常规，画面中充满了诗意的温情，人文主义乐观精神尽显画中，人物在森林中，维纳斯位于画面的中间位置，右边是花神，三美神位居右边，作品中人物的动势与衣服褶皱线条的韵律感缭绕其中，在无比祥和的画面中又透射出一层寒意，画面充满着宗教氛围，画家利用宗教神话的题材抒发自己对社会、人生的理想，其中蕴含着对现实的惶恐的心境。1485年又创作了《维纳斯的诞生》，画面中的女神维纳斯面目毫无激情，对于来到这个苦难的人间心怀惆怅之情，这也或许正是波提切利自己想表达的对现实的写照。波提切利运用自己丰富的想象力重新演绎了古代神话故事，在充满欢乐祥和的画面气氛中，却又夹杂着一丝忧愁，波提切利这两幅作品中的宗教氛围演绎的淋漓尽致。到了晚年，由于社会的动荡以及挥霍无度，生活穷困潦倒，名声也大大下降，他的绘画又开始向宗教情绪进行转变，可以说是一种回归。早年的抒情的人文主义色彩渐渐淡出画面，由戏剧性的激情所取代，前期柔和的线条与人文主义的细腻情绪渲染也不复存在，取而代之的是朴拙的轮廓和反应直白的人物表情所代替。可见，宗教思想严重影响着艺术的表达形式与审美情感。
3、总结
宗教對艺术的影响具有双重性，宗教的教义需要信徒达到极度虔诚，他们利用艺术来进行形象的宣传，如建筑、绘画等形式更逼真的展现出来，这就为艺术家提供了一个艺术实践与展现才华的平台，客观上推动了艺术的发展，但这与艺术宣扬个人情感的自我表达大相径庭，宗教极度禁锢人们的思想和审美情趣，这严重遏制了艺术家对艺术随意发挥的自由，艺术是感性的，而人们的思想成了受宗教制约的奴役，从此角度看，宗教阻碍了艺术的发展。中世纪宗教思想的禁锢导致了其艺术发展的衰落，罗马式教堂、哥特式教堂虽具备艺术上创造性但仍不免带有“黑暗”特质。追求威严富丽效果、过度对神灵崇拜而忽略真实的现实社会，导致艺术创作从形式到内容受到严格限制，形成了基督教美术的非写实、平面化的单一风格，极大阻碍了中世纪欧洲文艺的发展。综上，正是由于宗教与艺术之间存在相通之处，才使宗教和艺术，在这个历史发展过程中相伴同行，相互影响、彼此渗透中不断发展自己。
参考文献：
[1]保罗·韦斯著.宗教与艺术[M].四川人民出版社，2003-4-2
[2]丹纳著，张伟，沈耀峰译.艺术哲学[M].2009-10
[3]外国美术史教研室编著.外国美术史[M].1990-5