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大房子，大车子，大眼睛，一切都是大的好，什么时候“小”的好了？
自从微博横空出世，你写个伪小资心情要是超过140个字，你都发不出去，谁有空去看你写部书？微博，微小说，微公益，微愿望，微感情，微压力，微已经开始了大逆转！！微微微微微微微，这实在太考功力。谁曾想到90分钟以上一部大电影也一样可以同等比例微缩一下，投资、制作等一个都不少。微制作降低了门槛，可以让明星轻松跨界，可以让草根迅速崛起，低投入、精制作的微电影功能性无限扩展。在唱片业低迷、电影界欣欣向荣的今天，电影不再只是大导演的专属，它可以是歌手突破歌坛横向发展的新领地，也可以是想圆电影梦的人的伊甸园。
音乐人捞金 跨进大银幕（02-04版标题）
五月天也拍电影了！（1号标题）
“让每个人坐在第一排的正中央。”阿信表示，这部电影会让每个歌迷有这样的感受。
一个风靡台湾12年的乐团，早已在唱片界挣钱挣到手软，现在又要把“触须”伸进电影圈。即便身为电影新人，五月天首部作品的来头也够牛——全3D拍摄、投资5000万元人民币，影后刘若英友情客串，9月23日公映、但公映前就已被粉丝预定了1000多场——这就是3D电影《五月天追梦3DNA》。
以音乐人的身份进军电影圈，五月天不是第一个。现在已经有许多歌手借助拍微电影来宣传新歌，但把自己的演唱会开进电影院，五月天却是华语乐坛上的第一个。
《追梦3DNA》用3D的技术展现了五月天在全球巡演的精彩场面，并在其中穿插了三段歌迷为了看演唱会而发生的小故事，演唱会内容所占比重超过了全片的2/3。五月天表示：“能让更多的歌迷、影迷在电影院里看到五月天追求的梦想，我们就心满意足了。”
《五月天追梦3DNA》到底是怎样一部电影？
100分钟的影片，以五月天之前在上海、香港、台北等8个城市的演唱会现场精华为主体，中间插入3段围绕着五月天演唱会门票开始的小故事——
广州篇，林雪的女儿排除万难去听五月天的演唱会；
台北篇，遭遇情伤的刘若英，在任贤齐开的出租车上，因为一曲五月天的《温柔》，开启了另一个爱情故事；
上海篇，一个快递小子用积蓄完成妹妹看五月天演唱会的梦想。
3个故事，都是发生在五月天粉丝身上的真实故事，是电影监制陈鸿源从粉丝写来的信里发现，然后改编的。五月天成员分成3组分别在3个故事里本色出镜，不过，戏份就纯属“打酱油”。
链接（边条）
歌手MV变成微电影
那英与林宥嘉主演《变幻的年代》
那英为新歌《变幻的年代》拍摄MV及同名微电影。台湾当红新生代歌手林宥嘉在这部穿越剧情的微电影中扮演那英的师兄。对于这样具有反差的角色安排，那英笑言很有挑战：“一开始听到是林宥嘉，我很兴奋，我们的角色怎么搭配呀？后来才知道，原来他演我师兄，教我骑脚踏车。”另一个看点则是片方提出的“挖掘电影”这一概念，这个概念在国内是首次被正式提出，甚至在世界范围内也是第一次。所谓“挖掘电影”就是通过观影获取二维码及下载指定手机插件，从而根据剧情发展，观看随机产生不同的电影结局。
在电影《变幻的年代》的末尾，片方订制了一个二维码，所有通过电脑观看的用户，均可以通过摄取二维码的方式，然后再通过指定网站下载“时光胶囊”APP手机插件，二者配合使用将可以通过手机观看不同的电影结局，这也是获取不同电影结局的唯一方式。
李宇春请大导演拍摄音乐电影《序幕》
年初，李宇春首部音乐电影《序幕》在北京首映，《序幕》是个颇为成熟的故事，“春酷爱电影，她的第一份工作是担任女歌星小桃MTV的场记，令春意想不到的是，正是这第一次的拍摄，自己却‘被迫’披上了不同的舞衣。当音乐响起，春把体内蕴含的活力一下子释放了出去……”在这部音乐电影中，李宇春出演一个弱弱的、老是受欺负的副导演，在片中不停地和这个道歉，和那个协商，但她却乐在其中，因为“满足了一个私人的小梦想”。出专辑、当演唱会导演、拍电影，李宇春现在的小梦想是当个电影导演。
《序幕》画面唯美，场景绚丽，李宇春分饰大明星和副导演两个角色，在不同的场景和时空中穿梭。她在片中的造型时尚前卫，精灵耳朵和蕾丝眼妆犹如从好莱坞魔幻片中走出的精灵女王。问及音乐电影的创意来源何处，刘伟强表示，为了将时尚、个性、青春的李宇春本色又独特地展现在观众面前，于是想到了这样一个故事情节。
蔡依林为《特务J》拍摄80分钟电影
Jolin远赴英、法及泰国三地一个月，为《特务J》新碟内80分钟的音乐电影DVD，进行密集式拍摄工作，并请来三位型男如香港型男冯德伦、吴嘉龙及韩国演员金在元，分别担任三个单元故事的男主角，与杀手Jolin展开一段段带血腥味的恋爱，如与冯德伦在伦敦的甜蜜戏，泰国与吴嘉龙的激情戏及法国与金在元的浪漫深情。该音乐电影DVD筹备达一年，花费达1250万港元。电影中Jolin首次以短发示人，她穿上的低胸皮肚兜及露腰超短皮裤，更是曾为中岛美嘉、宇多田光等多位日本女星操刀的日本造型师河部菜津子，除替她度身订造外，更在她的小裤头缝上多条小银链，增添狂野Rock女味道。
粉丝电影不愁票房愁品质（1号标题）
演唱会实况挺住电影三分之二（2号）
用主唱阿信的话说，顶着“全球首部华人自制3D演唱会电影”头衔的《追梦3DNA》，其实是一部“很难让所有人满意的片子”。
该片由相信音乐投资，小马奔腾发行，以五月天的演唱会实况为纽带，串联了三个发生在广州、台北、上海的故事。乐团5位成员分别在三个故事中以路人身份出现。
想通过电影见识五月天演技的观众，也许会感到失望，因为5人在片中表演机会并不多，主要戏份都集中在林雪、刘若英、任贤齐等人身上；但如果是想在电影院里看3D版五月天演唱会的歌迷，《知足》、《温柔》、《突然好想你》、《恋爱ING》等名曲的接连出现，以及屏幕上“触手可及”的3D版团员，绝对能值回票价。
阿信承认，电影上映后，肯定有部分观众觉得剧情部分太少，另一部分人觉得演唱会内容太少，“很难让所有人满意。但在总长度的限制下，目前我们给出的是最好的比例分配。电影只有100多分钟，我们的演唱已经占了绝大多数，怕观众有审美疲劳，也希望演员卡司更广些，就请了实力派演员来助阵。”
虽然这回没有过足戏瘾，但五月天并不遗憾，“对我们来说，音乐是最关心的事。电影是在音乐旅途上开出的美丽花朵，有机会会再尝试，但不会太刻意。”
阿信承认，“今天是当电影明星的第一天，非常紧张。电影明星不好当。”但毕竟在台湾音乐界稳坐第一把交椅，即便重做“新人”，五月天也比一般“菜鸟”游刃有余。所以被问到对电影“钱景”的期待时，几位团员不约而同地说：“哎哟，谈钱太俗气，我们是讲感情、讲理想的。”阿信说：“五月天在内地巡演了那么多次，也只去过20多个城市，不够，这次的电影能把我们带到更远的地方，满足那些没有看过五月天演唱会的歌迷。再说，拍3D演唱会电影也是华人界的第一次，不管将来票房怎么样，至少能让更多人看到我们的梦想。”
被其他团员笑称“不差钱、很有钱”的阿信代表乐团承诺，不管将来《追梦3DNA》的票房数字好看还是难看，他们都会到票房前三名的内地城市，“免费送一场演唱会”。
据了解，内地的五月天歌迷早已行动，在多个城市自发包场，连人在台湾的五月天都得到喜报：“听说他们已经包了1000多场，想说谢谢他们，我们很感动。”
营销粉丝，关键还得看品质（2号）
据统计，五月天在电影里共唱了12首歌曲，分别来自他们举行的各地演唱会精华，演唱会时间占了电影总片长的三分之二。虽然是主演，五月天的成员在剧情中并没有过多戏份，只是为配合剧情露了一小脸。
如果不是五月天的粉丝，对他们的歌又很陌生，看这部电影可以用“折磨”来形容，一位跑电影多年的老记者说：“从电影角度来讲，《五月天追梦3DNA》不太合格，我又没听过任何五月天的歌，当银幕上开始唱时就止不住地打瞌睡，当林雪、刘若英他们出现时又强打精神看，我觉得很难打动非粉丝走进电影院。但是有两位歌迷在我后面坐，看电影时只要一出来演唱会场景，就激动地大叫！”。在电影院大厅，也摆放着很多粉丝送来的贺喜花篮，这是只有“粉丝电影”才能享受的殊荣。
作为普通电影，这部片子可能有滥竽充数之嫌，但是作为粉丝电影，它是成功的，对于粉丝来说，它有非看不可的意义。
该片监制陈鸿元认为，“粉丝电影”是一种新的类型片，主打粉丝群体。从当年周杰伦的《不能说的秘密》到王力宏的《恋爱通告》，都得到了验证。相对应的则是影片的“粉丝营销”。他介绍，《五月天追梦3DNA》粉丝包场观影活动的策划从始至终有条不紊，组织、召集、买票、买礼物以及与影院沟通等等细节都分工到位，还有粉丝反复看片，不亚于专业的宣传公司。而且，粉丝包场、反复观看对电影的意义，不仅仅是贡献票房那么简单，更重要在于形成社会话题。首先，影片本身的故事就充分考虑了“讨好粉丝”，“片中的三个故事，也不是凭空虚造的，确实是有这样的事情存在，是从粉丝来信中筛选出来的，然后进行一些加工、改编。”此外，五月天通过各种方式呼吁影迷捧场，并准备了T恤、笔记本、马克杯等各种衍生产品在电影院向粉丝赠送。
《追梦3DNA》的制作方认为，影片优良的3D技术将让歌迷在电影院里看到的五月天演唱会比现场版的更真实。“为了呈现最佳的视听效果，全片后期制作长达17个月，其间经历60多次大小修改，制作费也不断追加到两亿新台币（约5000万人民币）。我们可以自豪地说，我们的3D效果在亚洲是最好的，最有现场感。同时我们又有故事，更像是一部电影。”该片的监制陈鸿元说。
五月天成员对此也十分认同。阿信告诉媒体：“很多歌迷去看演唱会，不一定能买到很好的位置，如果坐在电影院里看，效果永远像是坐在演唱会第一排的感觉。”怪兽开玩笑地补充说：“而且票价便宜，看一场演唱会的票价，可以拉十个朋友去看电影。”
陈鸿元也对粉丝提出忠告，称五月天的歌迷大多年轻，但应有理性，包场活动的竞争也应是良性竞争，“粉丝的竞争，对片方来说当然是好事；但是，五月天了解他们的粉丝，相比其他一些歌手的粉丝，五月天粉丝是偏理性的，不希望这种疯狂的状态出现。”不过，陈鸿元也认为，“粉丝电影”赚票房也要靠电影的品质，而不能仅仅是赚粉丝钱，否则只会是“自杀”。
歌手为何跨界大银幕？（1号）
跨界拍电影，已经是音乐界的趋势，甚至已经升级为一种常态了。前有王菲、周杰伦、王力宏，后有弹钢琴的郎朗，五月天跨界就没有什么大惊小怪的了。
天后”王菲就曾出演过王家卫的《重庆森林》和《2046》；而周杰伦、王力宏不仅在电影里出演角色，甚至还过了一把导演的瘾。前者以一部《头文字D》开始了“演员生涯”，之后一发不可收，连续出演了《满城尽带黄金甲》《大灌篮》《刺陵》以及好莱坞的《青蜂侠》。期间还自导自演了《不能说的秘密》，全片只有他与桂纶镁两个明星，最终收获了3000万票房。在他们之后，还有首次当电影导演（《大武生》）、目前却因醉驾在看守所服刑的高晓松，以及希望通过电影让高雅音乐走进观众而参演中波合拍的真人动画电影《梦幻飞琴》的郎朗。
成熟的商业运作模式稳赚不赔（2号）
音乐人跨界拍电影有天然的优势。毕竟这是一个认名气的圈子。魏德圣拍片子需要卖房才能筹到钱，五月天、周杰伦拍片却不用愁钱。
拍电影却已经有一套成熟的商业片运作模式，不仅找钱不难，赚钱也不难，最终该片投资高达4000多万人民币，但仅仅是靠商业赞助，影片在未上映的情况下就收回八成投资，基本是稳赚不赔。该片监制说“我们在开拍前就调查过，五月天在大陆的铁杆粉丝至少100万，当年王力宏的片子票房拿到6000万，现在市场更好了，今年《孤岛惊魂》靠杨幂就拿到9000万票房，所以我们很有信心。”
谈及制作《五月天追梦3DNA》的缘起，该片监制陈鸿元特意提到了2006年迪斯尼制作的3D版《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》，坦言“没有3D，就没有这部电影”。他表示，3D版《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》被广泛质疑，结果却获得了上亿美元的票房，2年前他们启动“追梦”计划，就是因为3D技术的发展得以把演唱会搬进电影院。同时，他们旁观了日韩的滨崎步、SuperJunior等类似的3D电影版演唱会，“我们可以自豪地说，我们的3D效果在亚洲是最好、最有现场感的，同时我们又有故事，更像是一部电影。”
借电影院圆音乐梦
为什么会有那么多音乐人跨界做电影？无他，电影市场有利可图。艺术家也要生活，流行音乐人和他们的经纪团队同时也是商人。自然是哪里有商机，就往哪里去。
相较于电影市场近十年来的飞速发展，唱片业的每况愈下令人心寒。以五月天的大本营台湾乐坛为例。1993年最畅销专辑是张学友的《吻别》，136万张；2009年最畅销专辑是五月天的《后青春期的诗》，只有15万张。在这种大趋势之下，流行音乐赚钱的方式已经从以往的靠唱片销量为主，转到靠演唱会门票销售。这让各地的演唱会市场火了起来，但演唱会本身却受到时间、场地的限制。一个歌手或者一个乐队组合，每年能够举办的演唱会场次有限，每个场地能容纳的歌迷人数有限。通俗地说，就是演出市场虽然火，却有看不见的天花板。在具有革命性技术出现之前，这个天花板是不可突破的。
既然向上突破有难度，横向扩张就成了必然的选择。正所谓艺术都是相通的，更何况各大电影节一直都专门为电影音乐设了奖。电影市场的迅猛发展，给受困于天花板的音乐人提供了横线发展的空间。他们起初是给电影配乐、唱主题歌，然后逐渐参与到电影的制作中来，有的客串、有的主演，有的直接就当导演。周杰伦、王力宏、高晓松，都在电影的世界里圆了一场导演梦。现在轮到五月天，他们更希望把电影当作传播媒介，借影院圆一个音乐梦。
自从微博横空出世，你写个伪小资心情要是超过140个字，你都发不出去，谁有空去看你写部书？微博，微小说，微公益，微愿望，微感情，微压力，微已经开始了大逆转！！微微微微微微微，这实在太考功力。谁曾想到90分钟以上一部大电影也一样可以同等比例微缩一下，投资、制作等一个都不少。微制作降低了门槛，可以让明星轻松跨界，可以让草根迅速崛起，低投入、精制作的微电影功能性无限扩展。在唱片业低迷、电影界欣欣向荣的今天，电影不再只是大导演的专属，它可以是歌手突破歌坛横向发展的新领地，也可以是想圆电影梦的人的伊甸园。
音乐人捞金 跨进大银幕（02-04版标题）
五月天也拍电影了！（1号标题）
“让每个人坐在第一排的正中央。”阿信表示，这部电影会让每个歌迷有这样的感受。
一个风靡台湾12年的乐团，早已在唱片界挣钱挣到手软，现在又要把“触须”伸进电影圈。即便身为电影新人，五月天首部作品的来头也够牛——全3D拍摄、投资5000万元人民币，影后刘若英友情客串，9月23日公映、但公映前就已被粉丝预定了1000多场——这就是3D电影《五月天追梦3DNA》。
以音乐人的身份进军电影圈，五月天不是第一个。现在已经有许多歌手借助拍微电影来宣传新歌，但把自己的演唱会开进电影院，五月天却是华语乐坛上的第一个。
《追梦3DNA》用3D的技术展现了五月天在全球巡演的精彩场面，并在其中穿插了三段歌迷为了看演唱会而发生的小故事，演唱会内容所占比重超过了全片的2/3。五月天表示：“能让更多的歌迷、影迷在电影院里看到五月天追求的梦想，我们就心满意足了。”
《五月天追梦3DNA》到底是怎样一部电影？
100分钟的影片，以五月天之前在上海、香港、台北等8个城市的演唱会现场精华为主体，中间插入3段围绕着五月天演唱会门票开始的小故事——
广州篇，林雪的女儿排除万难去听五月天的演唱会；
台北篇，遭遇情伤的刘若英，在任贤齐开的出租车上，因为一曲五月天的《温柔》，开启了另一个爱情故事；
上海篇，一个快递小子用积蓄完成妹妹看五月天演唱会的梦想。
3个故事，都是发生在五月天粉丝身上的真实故事，是电影监制陈鸿源从粉丝写来的信里发现，然后改编的。五月天成员分成3组分别在3个故事里本色出镜，不过，戏份就纯属“打酱油”。
链接（边条）
歌手MV变成微电影
那英与林宥嘉主演《变幻的年代》
那英为新歌《变幻的年代》拍摄MV及同名微电影。台湾当红新生代歌手林宥嘉在这部穿越剧情的微电影中扮演那英的师兄。对于这样具有反差的角色安排，那英笑言很有挑战：“一开始听到是林宥嘉，我很兴奋，我们的角色怎么搭配呀？后来才知道，原来他演我师兄，教我骑脚踏车。”另一个看点则是片方提出的“挖掘电影”这一概念，这个概念在国内是首次被正式提出，甚至在世界范围内也是第一次。所谓“挖掘电影”就是通过观影获取二维码及下载指定手机插件，从而根据剧情发展，观看随机产生不同的电影结局。
在电影《变幻的年代》的末尾，片方订制了一个二维码，所有通过电脑观看的用户，均可以通过摄取二维码的方式，然后再通过指定网站下载“时光胶囊”APP手机插件，二者配合使用将可以通过手机观看不同的电影结局，这也是获取不同电影结局的唯一方式。
李宇春请大导演拍摄音乐电影《序幕》
年初，李宇春首部音乐电影《序幕》在北京首映，《序幕》是个颇为成熟的故事，“春酷爱电影，她的第一份工作是担任女歌星小桃MTV的场记，令春意想不到的是，正是这第一次的拍摄，自己却‘被迫’披上了不同的舞衣。当音乐响起，春把体内蕴含的活力一下子释放了出去……”在这部音乐电影中，李宇春出演一个弱弱的、老是受欺负的副导演，在片中不停地和这个道歉，和那个协商，但她却乐在其中，因为“满足了一个私人的小梦想”。出专辑、当演唱会导演、拍电影，李宇春现在的小梦想是当个电影导演。
《序幕》画面唯美，场景绚丽，李宇春分饰大明星和副导演两个角色，在不同的场景和时空中穿梭。她在片中的造型时尚前卫，精灵耳朵和蕾丝眼妆犹如从好莱坞魔幻片中走出的精灵女王。问及音乐电影的创意来源何处，刘伟强表示，为了将时尚、个性、青春的李宇春本色又独特地展现在观众面前，于是想到了这样一个故事情节。
蔡依林为《特务J》拍摄80分钟电影
Jolin远赴英、法及泰国三地一个月，为《特务J》新碟内80分钟的音乐电影DVD，进行密集式拍摄工作，并请来三位型男如香港型男冯德伦、吴嘉龙及韩国演员金在元，分别担任三个单元故事的男主角，与杀手Jolin展开一段段带血腥味的恋爱，如与冯德伦在伦敦的甜蜜戏，泰国与吴嘉龙的激情戏及法国与金在元的浪漫深情。该音乐电影DVD筹备达一年，花费达1250万港元。电影中Jolin首次以短发示人，她穿上的低胸皮肚兜及露腰超短皮裤，更是曾为中岛美嘉、宇多田光等多位日本女星操刀的日本造型师河部菜津子，除替她度身订造外，更在她的小裤头缝上多条小银链，增添狂野Rock女味道。
粉丝电影不愁票房愁品质（1号标题）
演唱会实况挺住电影三分之二（2号）
用主唱阿信的话说，顶着“全球首部华人自制3D演唱会电影”头衔的《追梦3DNA》，其实是一部“很难让所有人满意的片子”。
该片由相信音乐投资，小马奔腾发行，以五月天的演唱会实况为纽带，串联了三个发生在广州、台北、上海的故事。乐团5位成员分别在三个故事中以路人身份出现。
想通过电影见识五月天演技的观众，也许会感到失望，因为5人在片中表演机会并不多，主要戏份都集中在林雪、刘若英、任贤齐等人身上；但如果是想在电影院里看3D版五月天演唱会的歌迷，《知足》、《温柔》、《突然好想你》、《恋爱ING》等名曲的接连出现，以及屏幕上“触手可及”的3D版团员，绝对能值回票价。
阿信承认，电影上映后，肯定有部分观众觉得剧情部分太少，另一部分人觉得演唱会内容太少，“很难让所有人满意。但在总长度的限制下，目前我们给出的是最好的比例分配。电影只有100多分钟，我们的演唱已经占了绝大多数，怕观众有审美疲劳，也希望演员卡司更广些，就请了实力派演员来助阵。”
虽然这回没有过足戏瘾，但五月天并不遗憾，“对我们来说，音乐是最关心的事。电影是在音乐旅途上开出的美丽花朵，有机会会再尝试，但不会太刻意。”
阿信承认，“今天是当电影明星的第一天，非常紧张。电影明星不好当。”但毕竟在台湾音乐界稳坐第一把交椅，即便重做“新人”，五月天也比一般“菜鸟”游刃有余。所以被问到对电影“钱景”的期待时，几位团员不约而同地说：“哎哟，谈钱太俗气，我们是讲感情、讲理想的。”阿信说：“五月天在内地巡演了那么多次，也只去过20多个城市，不够，这次的电影能把我们带到更远的地方，满足那些没有看过五月天演唱会的歌迷。再说，拍3D演唱会电影也是华人界的第一次，不管将来票房怎么样，至少能让更多人看到我们的梦想。”
被其他团员笑称“不差钱、很有钱”的阿信代表乐团承诺，不管将来《追梦3DNA》的票房数字好看还是难看，他们都会到票房前三名的内地城市，“免费送一场演唱会”。
据了解，内地的五月天歌迷早已行动，在多个城市自发包场，连人在台湾的五月天都得到喜报：“听说他们已经包了1000多场，想说谢谢他们，我们很感动。”
营销粉丝，关键还得看品质（2号）
据统计，五月天在电影里共唱了12首歌曲，分别来自他们举行的各地演唱会精华，演唱会时间占了电影总片长的三分之二。虽然是主演，五月天的成员在剧情中并没有过多戏份，只是为配合剧情露了一小脸。
如果不是五月天的粉丝，对他们的歌又很陌生，看这部电影可以用“折磨”来形容，一位跑电影多年的老记者说：“从电影角度来讲，《五月天追梦3DNA》不太合格，我又没听过任何五月天的歌，当银幕上开始唱时就止不住地打瞌睡，当林雪、刘若英他们出现时又强打精神看，我觉得很难打动非粉丝走进电影院。但是有两位歌迷在我后面坐，看电影时只要一出来演唱会场景，就激动地大叫！”。在电影院大厅，也摆放着很多粉丝送来的贺喜花篮，这是只有“粉丝电影”才能享受的殊荣。
作为普通电影，这部片子可能有滥竽充数之嫌，但是作为粉丝电影，它是成功的，对于粉丝来说，它有非看不可的意义。
该片监制陈鸿元认为，“粉丝电影”是一种新的类型片，主打粉丝群体。从当年周杰伦的《不能说的秘密》到王力宏的《恋爱通告》，都得到了验证。相对应的则是影片的“粉丝营销”。他介绍，《五月天追梦3DNA》粉丝包场观影活动的策划从始至终有条不紊，组织、召集、买票、买礼物以及与影院沟通等等细节都分工到位，还有粉丝反复看片，不亚于专业的宣传公司。而且，粉丝包场、反复观看对电影的意义，不仅仅是贡献票房那么简单，更重要在于形成社会话题。首先，影片本身的故事就充分考虑了“讨好粉丝”，“片中的三个故事，也不是凭空虚造的，确实是有这样的事情存在，是从粉丝来信中筛选出来的，然后进行一些加工、改编。”此外，五月天通过各种方式呼吁影迷捧场，并准备了T恤、笔记本、马克杯等各种衍生产品在电影院向粉丝赠送。
《追梦3DNA》的制作方认为，影片优良的3D技术将让歌迷在电影院里看到的五月天演唱会比现场版的更真实。“为了呈现最佳的视听效果，全片后期制作长达17个月，其间经历60多次大小修改，制作费也不断追加到两亿新台币（约5000万人民币）。我们可以自豪地说，我们的3D效果在亚洲是最好的，最有现场感。同时我们又有故事，更像是一部电影。”该片的监制陈鸿元说。
五月天成员对此也十分认同。阿信告诉媒体：“很多歌迷去看演唱会，不一定能买到很好的位置，如果坐在电影院里看，效果永远像是坐在演唱会第一排的感觉。”怪兽开玩笑地补充说：“而且票价便宜，看一场演唱会的票价，可以拉十个朋友去看电影。”
陈鸿元也对粉丝提出忠告，称五月天的歌迷大多年轻，但应有理性，包场活动的竞争也应是良性竞争，“粉丝的竞争，对片方来说当然是好事；但是，五月天了解他们的粉丝，相比其他一些歌手的粉丝，五月天粉丝是偏理性的，不希望这种疯狂的状态出现。”不过，陈鸿元也认为，“粉丝电影”赚票房也要靠电影的品质，而不能仅仅是赚粉丝钱，否则只会是“自杀”。
歌手为何跨界大银幕？（1号）
跨界拍电影，已经是音乐界的趋势，甚至已经升级为一种常态了。前有王菲、周杰伦、王力宏，后有弹钢琴的郎朗，五月天跨界就没有什么大惊小怪的了。
天后”王菲就曾出演过王家卫的《重庆森林》和《2046》；而周杰伦、王力宏不仅在电影里出演角色，甚至还过了一把导演的瘾。前者以一部《头文字D》开始了“演员生涯”，之后一发不可收，连续出演了《满城尽带黄金甲》《大灌篮》《刺陵》以及好莱坞的《青蜂侠》。期间还自导自演了《不能说的秘密》，全片只有他与桂纶镁两个明星，最终收获了3000万票房。在他们之后，还有首次当电影导演（《大武生》）、目前却因醉驾在看守所服刑的高晓松，以及希望通过电影让高雅音乐走进观众而参演中波合拍的真人动画电影《梦幻飞琴》的郎朗。
成熟的商业运作模式稳赚不赔（2号）
音乐人跨界拍电影有天然的优势。毕竟这是一个认名气的圈子。魏德圣拍片子需要卖房才能筹到钱，五月天、周杰伦拍片却不用愁钱。
拍电影却已经有一套成熟的商业片运作模式，不仅找钱不难，赚钱也不难，最终该片投资高达4000多万人民币，但仅仅是靠商业赞助，影片在未上映的情况下就收回八成投资，基本是稳赚不赔。该片监制说“我们在开拍前就调查过，五月天在大陆的铁杆粉丝至少100万，当年王力宏的片子票房拿到6000万，现在市场更好了，今年《孤岛惊魂》靠杨幂就拿到9000万票房，所以我们很有信心。”
谈及制作《五月天追梦3DNA》的缘起，该片监制陈鸿元特意提到了2006年迪斯尼制作的3D版《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》，坦言“没有3D，就没有这部电影”。他表示，3D版《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》被广泛质疑，结果却获得了上亿美元的票房，2年前他们启动“追梦”计划，就是因为3D技术的发展得以把演唱会搬进电影院。同时，他们旁观了日韩的滨崎步、SuperJunior等类似的3D电影版演唱会，“我们可以自豪地说，我们的3D效果在亚洲是最好、最有现场感的，同时我们又有故事，更像是一部电影。”
借电影院圆音乐梦
为什么会有那么多音乐人跨界做电影？无他，电影市场有利可图。艺术家也要生活，流行音乐人和他们的经纪团队同时也是商人。自然是哪里有商机，就往哪里去。
相较于电影市场近十年来的飞速发展，唱片业的每况愈下令人心寒。以五月天的大本营台湾乐坛为例。1993年最畅销专辑是张学友的《吻别》，136万张；2009年最畅销专辑是五月天的《后青春期的诗》，只有15万张。在这种大趋势之下，流行音乐赚钱的方式已经从以往的靠唱片销量为主，转到靠演唱会门票销售。这让各地的演唱会市场火了起来，但演唱会本身却受到时间、场地的限制。一个歌手或者一个乐队组合，每年能够举办的演唱会场次有限，每个场地能容纳的歌迷人数有限。通俗地说，就是演出市场虽然火，却有看不见的天花板。在具有革命性技术出现之前，这个天花板是不可突破的。
既然向上突破有难度，横向扩张就成了必然的选择。正所谓艺术都是相通的，更何况各大电影节一直都专门为电影音乐设了奖。电影市场的迅猛发展，给受困于天花板的音乐人提供了横线发展的空间。他们起初是给电影配乐、唱主题歌，然后逐渐参与到电影的制作中来，有的客串、有的主演，有的直接就当导演。周杰伦、王力宏、高晓松，都在电影的世界里圆了一场导演梦。现在轮到五月天，他们更希望把电影当作传播媒介，借影院圆一个音乐梦。