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摘 要：现实主义文学作品是作者根据自己的生活实践、阅历、经验再加上丰富的想象创作而完成的，读者根据作者所描绘的意境，发挥自己的想象，从而在阅读作品中获得审美的享受。在现代主义文学中，作者给我们描绘的意境是荒诞，是梦魇，是“重要的瞬间”，读者所读到的内容是支离破碎的，杂而不全的，很难根据作者的想象来塑造自己的审美想象。
关键词：现实主义文学；现代主义文学；审美想象
现实主义文学给人营造的意境是审美的，通过作者的努力，读者的想象，可以获得愉悦性的享受。而现代主义文学给人营造的意境或境遇是震惊、是荒诞、是梦魇。读者通过“重要的瞬间”想象到的是零碎的支离的片段。
一、审美想象在现实主义文学到现代主义文学的转变中开始嬗变
想象在现实主义文学中有着不可替代的作用。德国著名的唯心主义哲学家黑格尔在谈到艺术家创作的时候写到：“关于艺术创作的一般本领，如果谈到本领，最杰出的本领就是想象。”他认为艺术家的想象是一种主观的创作活动。艺术作品就是这种创作活动的产品。俄国革命民主主义者文艺批评家别林斯基认为：“在文艺中，起到最积极和主导作用的是想象。而在科学中则是理智和思考力。”他在谈到诗的创作问题时写到：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能完成。”无产阶级文艺美学奠基人高尔基在谈到创作特点时写到：“文学家的工作究竟是什么呢?想象自己的观察、印象、思想和自己的生活经验——把他们放进形象、画面、性格里去。想象是创造文学技巧的最重要的手段之一。”
同时，我们所看到的任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以想象化的。
任何的心理、意识都是在脑的机能和外部世界的反映的辨证统一的联系系统中存在着、运动着和发展着。不言而喻，想象也是这样的。
在想象中改造表象是通过分析和综合，抽象和概括的对立统一的心理过程实现的。任何一个艺术形象的创造都要经过这样的一个心理过程。艺术家通常是应用自己生活中最熟悉的客体作为原形来创造艺术形象的。例如，列夫，托尔斯泰在创造《战争与和平》的主人公纳塔莎，罗斯托娃的艺术形象时，就是用他的妻子索尼亚和他妻子的妹妹塔尼娅作为原形的，在完成纳塔莎，罗斯托娃的艺术形象之前，在列夫，托尔斯泰想象中正是运用他最熟悉的两个女人的表象通过分析和综合，抽象与概括的活动来创造新的表象的。
没有想象就没有艺术形象，只有那些具有丰富想象力的真正的艺术家才能具有卓越的才能，才能创造出反映客观现实的真实性的艺术形象。
现实主义作品通过丰富的想象力给我们塑造了独特的艺术形象，这些独特的艺术形象不管是丑的，美的，善的，恶的，留下的是悲伤或是幸福的，通过读者的想象可以获得精神的愉悦，审美的享受。
二、现实主义与现代主义文学的差异
现实主义小说根据人物性格本身的发展来描述人物，人物的性格具有一定的让人信服的逻辑性，在抒发感情时，也讲究节制。而现代文学创作是否定理性的，倡导非理性的发泄。因而并没有严密的逻辑性，它采取“拼凑法”，“剪接拼合”是现代主义的特征之一。忽视整体，忽视逻辑，重视意识主观流动。卢卡契说：“在乔伊斯笔下的主人公意识中形象地表现罗列那种破碎性，那种间断性，那种嘎然而止和空空如也。”
乔伊斯和艾略特二位作家是现代主义文学创作原则的忠实实践者。它们的创作都是从根本上想摧毁文学世界的根基与规范。文法被破坏了，句法也烟消云散，语句的猥亵与晦涩，它们对社会上的老规矩和礼节，是那么的不能容忍，它们的行为所表现出来的就象一个人在忍无可忍之中，为了呼吸而打破窗子。
现实主义文学在内容上往往呈现非常有序的状态，它描绘着事态的发生，发展，还构想着它的结构，一切都显得合乎秩序与合乎常规。这些都是以人们在心目中认定的社会秩序，社会发展方向为基石的。现实主义文学是有开头，有结局的，一切都在朝着某一方向发展。没有最终的结局，也会有暂时的结局，甚至还会预示着未来的结局。但现代主义文学认为一部好的小说不要情节，不需要有幸福的结局，不需要写善良的可敬的人们；一点也不需要和我们所知道的生活相象。例如伍尔夫的《邱园记事》和《墙上的斑点》都是这种有头无尾，着重于人生的“重要的瞬间”的小说。人物的年龄、外貌、性别、职业等特征都变得无关紧要，因而完全缺乏交代。作者关注的人物在一定的时间与空间之点上飘忽不定，稍纵即逝的思绪与浮想，人物瞬间的印象感觉与沉思冥想显然成为了小说举足轻重的内容。小说不由时间构成而由印象构成，这些印象而且是零散的，不规则的，五条理的，朦胧的，现代主义作家认为荒诞包含着人物那一刻对世界真实的反映，熔铸了人物对人生阵地的感悟。这些才是真正的生活，这些才是真正的“真实”。
三、现代主义文学的审美特点
现代主义文学作品中人物是简略化的，以符号代表，强调入存在的普遍性(例如《变形记》中的主人公变成甲壳虫)。人物都会这样，人物缺乏形象性，典型性，是受动性的，无可奈何的。只有微弱的抗争，最终退为物化。深度的东西没有了。
同时，现实主义作品中作家的理念是比较具体的，如华兹华斯的泛神论，萧伯纳的历史评价，莎士比亚的讴歌人性，夏绿蒂，勃朗特的个体价值，哈代的命运观念。而现代主义作家的理念比较抽象，强调的是语言本身，印象本身，观念本身。例如尤金·奥尼尔的《毛猿》，反映的理念就是人的异化。
在现实主义文学中，我们可以根据作者描写的意境发挥自己无际的想象，从而使自己精神愉悦，而现代主义注意到文学所提供的只是一种基于现实的想象，并且这种想象源于粗鄙的，短视的日常现实。所以只能够给人们带来当下的快感，以暂时安慰人在现实中的焦虑。由于缺乏生命的诗意境界，所以只为人们提供一种现实的心理安慰。
在近20年里，中国当代的一些作家的审美理想，经过了三次较大的蜕变。
一是消解神圣。一些作家不是在沉重生活中开掘真善美，而是消解真善美。这种对神圣东西的消解，根本不分辨神圣东西的真伪和是非，而是将一切神圣的东西一律庸俗化。
二是渴望堕落。他们放弃了对社会进步的追求，放弃了对人的尊严和理性的捍卫。
三是单纯追求生理快感。以为现代性的使命的伟大实践就是要让身体培植快感的内容，让身体从各种各样的依附中解脱出来。身体是永不停息的欲望机器。
这些作家所表现的是情绪激动。席勒特别反对艺术单纯表现情绪激动，情绪激动是某种无关紧要的东西，而表现它不会有任何美学价值，没有什么仅仅与感性本性联系的东西是值得表现的。
在现实主义文学到现代主义文学转变过程中，读者的审美想象趋于枯萎。但有一个奇怪的现象，在现实主义文学到现代主义文学转变中，虽然读者的审美想象能力下降了，反而作家的想象能力加强了。
有的现代主义作家的作品，从细节上看，有的小节似乎并无深刻的涵义，从印象上看，有的显得那么的不经意，然而，有的跳跃所形成的一种整体感，则能产生效应。不能不令人惊叹，感叹作家想象力的丰富奇高。
综上所述，从现实主义文学到现代主义文学的转变中，读者的审美想象日趋萎缩。而作家的审美想象却得到了加强。
关键词：现实主义文学；现代主义文学；审美想象
现实主义文学给人营造的意境是审美的，通过作者的努力，读者的想象，可以获得愉悦性的享受。而现代主义文学给人营造的意境或境遇是震惊、是荒诞、是梦魇。读者通过“重要的瞬间”想象到的是零碎的支离的片段。
一、审美想象在现实主义文学到现代主义文学的转变中开始嬗变
想象在现实主义文学中有着不可替代的作用。德国著名的唯心主义哲学家黑格尔在谈到艺术家创作的时候写到：“关于艺术创作的一般本领，如果谈到本领，最杰出的本领就是想象。”他认为艺术家的想象是一种主观的创作活动。艺术作品就是这种创作活动的产品。俄国革命民主主义者文艺批评家别林斯基认为：“在文艺中，起到最积极和主导作用的是想象。而在科学中则是理智和思考力。”他在谈到诗的创作问题时写到：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能完成。”无产阶级文艺美学奠基人高尔基在谈到创作特点时写到：“文学家的工作究竟是什么呢?想象自己的观察、印象、思想和自己的生活经验——把他们放进形象、画面、性格里去。想象是创造文学技巧的最重要的手段之一。”
同时，我们所看到的任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以想象化的。
任何的心理、意识都是在脑的机能和外部世界的反映的辨证统一的联系系统中存在着、运动着和发展着。不言而喻，想象也是这样的。
在想象中改造表象是通过分析和综合，抽象和概括的对立统一的心理过程实现的。任何一个艺术形象的创造都要经过这样的一个心理过程。艺术家通常是应用自己生活中最熟悉的客体作为原形来创造艺术形象的。例如，列夫，托尔斯泰在创造《战争与和平》的主人公纳塔莎，罗斯托娃的艺术形象时，就是用他的妻子索尼亚和他妻子的妹妹塔尼娅作为原形的，在完成纳塔莎，罗斯托娃的艺术形象之前，在列夫，托尔斯泰想象中正是运用他最熟悉的两个女人的表象通过分析和综合，抽象与概括的活动来创造新的表象的。
没有想象就没有艺术形象，只有那些具有丰富想象力的真正的艺术家才能具有卓越的才能，才能创造出反映客观现实的真实性的艺术形象。
现实主义作品通过丰富的想象力给我们塑造了独特的艺术形象，这些独特的艺术形象不管是丑的，美的，善的，恶的，留下的是悲伤或是幸福的，通过读者的想象可以获得精神的愉悦，审美的享受。
二、现实主义与现代主义文学的差异
现实主义小说根据人物性格本身的发展来描述人物，人物的性格具有一定的让人信服的逻辑性，在抒发感情时，也讲究节制。而现代文学创作是否定理性的，倡导非理性的发泄。因而并没有严密的逻辑性，它采取“拼凑法”，“剪接拼合”是现代主义的特征之一。忽视整体，忽视逻辑，重视意识主观流动。卢卡契说：“在乔伊斯笔下的主人公意识中形象地表现罗列那种破碎性，那种间断性，那种嘎然而止和空空如也。”
乔伊斯和艾略特二位作家是现代主义文学创作原则的忠实实践者。它们的创作都是从根本上想摧毁文学世界的根基与规范。文法被破坏了，句法也烟消云散，语句的猥亵与晦涩，它们对社会上的老规矩和礼节，是那么的不能容忍，它们的行为所表现出来的就象一个人在忍无可忍之中，为了呼吸而打破窗子。
现实主义文学在内容上往往呈现非常有序的状态，它描绘着事态的发生，发展，还构想着它的结构，一切都显得合乎秩序与合乎常规。这些都是以人们在心目中认定的社会秩序，社会发展方向为基石的。现实主义文学是有开头，有结局的，一切都在朝着某一方向发展。没有最终的结局，也会有暂时的结局，甚至还会预示着未来的结局。但现代主义文学认为一部好的小说不要情节，不需要有幸福的结局，不需要写善良的可敬的人们；一点也不需要和我们所知道的生活相象。例如伍尔夫的《邱园记事》和《墙上的斑点》都是这种有头无尾，着重于人生的“重要的瞬间”的小说。人物的年龄、外貌、性别、职业等特征都变得无关紧要，因而完全缺乏交代。作者关注的人物在一定的时间与空间之点上飘忽不定，稍纵即逝的思绪与浮想，人物瞬间的印象感觉与沉思冥想显然成为了小说举足轻重的内容。小说不由时间构成而由印象构成，这些印象而且是零散的，不规则的，五条理的，朦胧的，现代主义作家认为荒诞包含着人物那一刻对世界真实的反映，熔铸了人物对人生阵地的感悟。这些才是真正的生活，这些才是真正的“真实”。
三、现代主义文学的审美特点
现代主义文学作品中人物是简略化的，以符号代表，强调入存在的普遍性(例如《变形记》中的主人公变成甲壳虫)。人物都会这样，人物缺乏形象性，典型性，是受动性的，无可奈何的。只有微弱的抗争，最终退为物化。深度的东西没有了。
同时，现实主义作品中作家的理念是比较具体的，如华兹华斯的泛神论，萧伯纳的历史评价，莎士比亚的讴歌人性，夏绿蒂，勃朗特的个体价值，哈代的命运观念。而现代主义作家的理念比较抽象，强调的是语言本身，印象本身，观念本身。例如尤金·奥尼尔的《毛猿》，反映的理念就是人的异化。
在现实主义文学中，我们可以根据作者描写的意境发挥自己无际的想象，从而使自己精神愉悦，而现代主义注意到文学所提供的只是一种基于现实的想象，并且这种想象源于粗鄙的，短视的日常现实。所以只能够给人们带来当下的快感，以暂时安慰人在现实中的焦虑。由于缺乏生命的诗意境界，所以只为人们提供一种现实的心理安慰。
在近20年里，中国当代的一些作家的审美理想，经过了三次较大的蜕变。
一是消解神圣。一些作家不是在沉重生活中开掘真善美，而是消解真善美。这种对神圣东西的消解，根本不分辨神圣东西的真伪和是非，而是将一切神圣的东西一律庸俗化。
二是渴望堕落。他们放弃了对社会进步的追求，放弃了对人的尊严和理性的捍卫。
三是单纯追求生理快感。以为现代性的使命的伟大实践就是要让身体培植快感的内容，让身体从各种各样的依附中解脱出来。身体是永不停息的欲望机器。
这些作家所表现的是情绪激动。席勒特别反对艺术单纯表现情绪激动，情绪激动是某种无关紧要的东西，而表现它不会有任何美学价值，没有什么仅仅与感性本性联系的东西是值得表现的。
在现实主义文学到现代主义文学转变过程中，读者的审美想象趋于枯萎。但有一个奇怪的现象，在现实主义文学到现代主义文学转变中，虽然读者的审美想象能力下降了，反而作家的想象能力加强了。
有的现代主义作家的作品，从细节上看，有的小节似乎并无深刻的涵义，从印象上看，有的显得那么的不经意，然而，有的跳跃所形成的一种整体感，则能产生效应。不能不令人惊叹，感叹作家想象力的丰富奇高。
综上所述，从现实主义文学到现代主义文学的转变中，读者的审美想象日趋萎缩。而作家的审美想象却得到了加强。