《阿布要长大》是李文愉带领工作室的同学们一起创作的原创短片。作品从美术风格，结构剧情，视听语言，原画动画等各方面都达到了较高的水平，是原创动画短片中的标准之作，文愉老师也展现出了全面的动画导演能力。《阿布要长大》获得第十一届动画学院奖最佳短片奖。
　　


　　李文愉(左1)，INIMAGE STUDIO工作室创始人，四川大学艺术学院青年教师。
　　剧中很多细节都唤起了我们的童年记忆，也是你童年记忆中最珍贵的部分吧？
　　李文愉: 是的，这要说到《阿布要长大》的由来了，最早我是想画一系列绘本来纪念我的童年，其中一部是写了一大段散文，大概是用一年四季来串起一个童年的记忆；还有其他的是琐碎的小故事。首先我选择了这一年四季的散文开始绘制，画了几张之后我想做部动画作为随书附送的光盘，有了这个想法之后我就抛下了绘本去做这个“附送”动画了，因此诞生了《阿布要长大》这个动画，也是因此《阿布要长大》的故事性并不是很强，但是确实是我的童年里的一些珍贵片段。
　　《阿布要长大》其实在我的计划里是一部系列短片，我想用动画把童年的点点滴滴用趣味的语言、和充满想象的方式展现给所有观众，带观众们回到童年。
　　那个讨人厌的班长有真实人物原型吗？
　　李文愉: 班长的确是有人物原型的，小时候我们经常出去玩游戏、搞破坏，但是都逃不过老师的法眼，无论我们做什么事情，老师总是会知道。后来我们发现了有个女同学一直在背后跟踪我们，给老师打小报告，很有意思。
　　剧情中很多让人开怀捧腹的情节设计和巧妙的专场想必都经过反复推敲吧？
　　李文愉: 故事情节其实都是稍稍放大了一下现实而已，我喜欢放大一些东西，把大家习以为常的东西放大或者在另一个方面展示是我喜欢做的。不过我想这部短片仅仅是个开始,我会在今后的故事里无限放大我们每个人经历过的看似很小的细节的。
　　作品中淡淡的水彩风格是怎么呈现的？
　　李文愉: 最早再在计美术风格时，考虑过很多种风格。传统平涂风格、装饰画风格等等，后来还是觉得这个片子充斥着那种淡淡的清新的感觉，所以选择了水彩风格。
　　首先还是用铅笔去画，线条相对随意一些，然后我们选择了photoshop、artrage上色，很原始的上色方式没有大多技巧，全凭感觉。
　　你创作的灵感来源于何处？
　　李文愉: 有一年回家乡，特意回到小时候住的地方看了看，当时那片地要建商品房，以前住的房子、学校、花园等等的都被推平了，站在我们家以前的旧址上，感觉这里的一切已经不属于我的记忆了，因此我想找回那段记忆，灵感就来源于此吧。
　　


　　


　　


　　


　　做老师以后再进行创作，想法和读书时有什么不同吗？
　　李文愉: 其实也没有什么不同，只是单纯创作的时间要比读书时少了一些，毕竟刚刚工作不久还要上课、有时候还要做些其他的来糊口，像这部短片的单纯的创作也是靠假期带着几个学生完成的。所以我觉得学生时代应该珍惜这种纯粹的创作的机会，毕竟工作之后会面临各种社会压力。
　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　影片音乐与音效的设计是在分镜阶段就考虑好的吗？
　　李文愉: 一边绘制故事板一边还是会在脑海里有一个大概的音乐和音效概念，不过仅仅是在脑海里，制作完成之后，我跟制作音乐的朋友泰然一起交流、说出一个大概的感觉之后才制作上去的。
　　怎么看待一个动画导演的养成？
　　李文愉: 一个动画导演的养成，我想我还没有太深的资格去评述，不过我一直认为，影片是最好的老师，我们应该多看影片，多去分析影片。设想一下如果自己是这部影片的导演，自己会用什么样的故事来构架这个创意或者主题、自己会用什么样的情节来丰富这个故事、自己会用什么样的镜头来讲述这个故事、自己会用什么样的美术、设计等等；然后思考作者为什么会这样做？他有没有其他的可行选择？这一些假设是我们读懂一部影片的关键。
　　我个人主张的动画还是叙事性的动画，用画面来讲故事。所以导演应该有画面表现欲望，用构图、色彩、运动去表现，经常拿铅笔去画。
　　动画导演还应该学习如何简化、如何强调。简化造型、简化叙事等等，寻找动画本体的东西，用动画本体的特性来设计来叙事，有时候我们会看到很多动画影片比常规电影更加简练明确的交代事件或者进行转场或者表现夸张，其实这些有很多都是动画本体特性在发挥作用。
　　还有，作为一个动画导演应该尽量的去发现去创造，有一个与众不同的创意是最好，但是如果没有那我们可以尽量去找一个不同的视角、放大一些所谓的微乎其微的常见细节、或者寻找不同的表现方式。
　　在这一点上我做的还远远不够，但是我希望我会在今后的创作中逐渐的成熟起来吧。我们大家一起努力哈！
　　你最近有什么创作计划吗？
　　李文愉: 最近在做一个短片，还是以阿布为主角的有具体剧情的一个短片。其实很早就想把这些个性鲜明的角色做成系列短片。正在进行中的这一部已经进行到故事版阶段了。