原创 2017-05-11 孙洁 音乐周报
　　孙洁与王磊（右）
　　记得上高中的时候，每年春天都会有英国伦敦的高中生来中国和我们一起交流学习，那个时候的我已经学习钢琴多年，所以每次的交流表演，学校都会让我准备钢琴表演的节目。有一年，我精心准备了三个月，每天勤学苦练，希望能在外国友人面前豪气冲天地展现自己学校的实力也展现自己的实力。可当我信心满满地在台上演奏肖邦的钢琴曲时，却能感觉到台下的漫不经心，曲终稀稀拉拉的鼓掌显得那么敷衍。我非常失望，这时旁边的外国同学小声问我：“你们平时全都学这样的曲子吗？”我说：“对呀。”他说：“可是这不是你们的曲子啊。”当时，我很困惑：钢琴是欧洲的乐器，不就是要弹外国的乐曲才正宗吗？
　　这段对话，让我久久不能平静。那天晚上，我一夜未眠，我想：是啊，钢琴只是一件乐器，为什么就不能表现我们中国自己的音乐，表现我们自己的美好呢？在外国人面前，我们除了黄皮肤、黑头发，说中文外，还有什么能让他们知道我们是中国人呢？我们拿什么来让别人来了解中国、了解中国人呢？我在大脑中检索自己，发现准备报考音乐院校的自己居然都不知道56个民族各自唱的什歌跳的什么舞，我甚至都不甚了解生我养我的这片土地有过多么辉煌的文化，更不用说用钢琴来把这些传达给外国友人了。
　　那一次交流，让我这个生长在十六朝古都的西安人羞愧不已，从此在我心里深深地埋下了一个不解的情结：那就是怎樣在音乐中融入中国文化、表现中国文化。环顾四周，孩子们耳边听到太多的日韩、摇滚、爵士，可是我们众多的戏剧、浩瀚的民歌却在逐渐地被下一代遗忘。翻开孩子们的钢琴教材，我更是感到痛心：盘古开天、女娲补天、敦煌飞天、大禹治水、丝绸之路、霓裳羽衣、草原哈达、胡琴唢呐、琵琶梆笛……这数也数不清的文化瑰宝在乐曲中竟无一呈现！这种深深的刺痛，在我念大学钢琴专业和从事钢琴教学这些年以来一直无法释怀。
　　3月28日，当我坐在台下，听着王磊在台上演奏着他的一首首饱含民族情结充满中国元素的原创钢琴作品时，我感受到那就是流淌在我血脉中的东西。当他演奏《丝绸之路》时，我知道我们西安就是丝绸之路的起点；当他演奏《天街小雨润如酥》时，我知道我们听课的朱雀路就是唐朝的天街。十几年的渴望，十几年的遗憾，都在这一瞬间被填满！看着中国红的封面，心情久久不能平复。厚厚的八册《中国风钢琴教程》，数百首原创乐曲，从入门到进阶，一个完整的体系，涉及56个民族，涵盖5千年的文化.我迫不及待地翻开书，来来回回地研究，不放过每一个音符和每一段文字。我惊讶地发现，这套书毎首乐曲的主题，全部都取材于中国文化；每首乐曲的主题动机，全部取自民歌和戏曲。
　　当看到王磊深入贵州偏远侗寨歌师家里采风、与侗族人手拉手跳起踩歌堂的视频时，我的眼圈湿润了，这是用脚丈量出来的旋律，这是用情浸泡出来的音乐！
　　我在近二十年学钢琴和教钢琴的过程中，看到了太多的琴童，学了一门技术恨了一门艺术。这是为什么呢？因为他们成天弹着枯燥的练习曲，终日练着无法理解的乐曲。《中国风》，是吹开琴童学习阴霾的一缕春风，是温润孩子心灵启迪孩子心智的一缕东风。
　　今天，我终于明白了：《中国风》，原来是我血液中的渴望！