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摘 要：自二十世纪以来，欧洲各国的艺术发展都呈现出了一种自由和开放的思潮，各种狂放不羁、惊人的艺术理论由此产生，过去的传统文化思想在这样一种文化井喷式发展的形势下被彻底的冲垮。而在表现主义绘画派系中，蒙克的经典作品《吶喊》就属于一个典型，它将蒙克的自我主观情感体现得淋漓尽致。笔者认为《呐喊》这幅作品的艺术美感蕴藏于画面的色彩、线条以及造型之中，并尝试从这三方面出发对这幅名作展开解析。
关键词：蒙克；《呐喊》；思考；艺术
一、引言
蒙克是二十世纪表现主义绘画派系中的先驱者，他于1863年出生在挪威的普通家庭中。从小蒙克体弱多病，父母早亡，姐姐与弟弟在其童年时期也相继离他而去，而唯一的亲人——妹妹，却是一个精神病患者；加之后来蒙克在情感遭遇上遇到了很大的打击，这就让他的绘画作品多偏向于表现疾病、死亡和爱情的主题。蒙克17岁时开始在挪威首都奥斯陆工艺美术学校学习绘画，当时的蒙克加入“波希米亚人”团体。1885年蒙克首次旅游到法国接触到印象派绘画，受到高更等著名画家以及新艺术运动的影响，极大的改变了他的绘画风格。22岁之后蒙克在巴黎与柏林工作，后期印象主义画派对他产生了及其重要的影响。后来在他45岁时患上精神分裂症，直到1944年辞世。蒙克的作品集中表达出了人类内心的声音，具有非常独特的个性。
二、对《呐喊》的艺术赏析
当艺术家在创作绘画作品时，他本身的情感流露是非常重要的，当他选择好主题之后，是否可以把自己的情感融入在作品之中而传达出去，便是这幅作品是否拥有灵性的关键。《呐喊》这幅作品中的色彩、线条以及造型的运用便做到了“不画所看见的东西，而画自己经历的东西”，是精神层面上的一种体验而不是感官层面上能简单感受到的。所以笔者认为，在呐喊中虽然我们听不到他发出的尖叫，但是却能够感受到被一种莫名恐惧所压得焦虑的心灵在瑟瑟发抖，就如同悲痛的哭泣是无声的一样，恐惧的呐喊也是不能用听觉所感受的，最震撼的是无声呐喊。
1.色彩
《呐喊》整幅画的色彩几乎被橙红、蓝黑所占据，橙红是天空的颜色，是夕阳在河里的倒影以及夕阳在桥上的余辉；而蓝黑是人物的颜色。橙红属于暖色调，带给观者一种温馨的感受，而蓝黑属于冷色调，让我们感受到沉默与窒息。于是我们可以想象，整幅画面所表现的时间在黄昏夕阳西下时，夜幕开始慢慢笼罩一切。随着时间的流逝，蓝黑色的河流会逐渐将橙红色的天空所淹没，整个大地将会是一片黑暗，而画中人也不能够阻挡黑暗的侵袭。当世界处于一片黑暗之后，万事万物陷入混沌，让我们感受到一种不能承受也无法摆脱的恐惧。这如同是走进一篇黑色森林之后想要逃离，最终发现是徒劳绕圈，被恐惧所吞噬一样。
2.线条
我们不仅可以通过分析蒙克对色彩的表现来看出“呐喊”的原因，对画面线条的处理也具有非常深刻的含义。我们可以看到，画中天空、河流以及夕阳倒影都运用了较粗的笔触，桥上远处的两个人物也显得非常模糊，对近处的呐喊着也并未使用工笔描绘，仅仅是一个大概的轮廓。这样粗犷的线条，让整幅画体现出一种模糊和混沌的效果。所有的一切都无法理清、一切都扭曲了原有的形状、一切都陷入了一种莫名的恐惧之中。这样就能够在潜移默化中让观看此画的人感受到无法名状的恐惧感，于是随着画中人一同从心底发出那无声的但是却震透心灵的“呐喊”。
3.造型
《呐喊》这幅作品最有震撼力之处在于画中呐喊着的造型。其身体主体显得极度扭曲，睁大的眼睛以及嘴巴好像是几个深深的黑洞，整个头部如骷髅一般，让我们一眼看去便感受到一种阴森恐怖和焦虑不安。呐喊者双手捂耳的姿势，我们认为这一姿势的定格蕴含了呐喊者之所以会呼叫的最恐惧因素。抱住头部捂住耳朵代表了和外界的断绝，除了自己之外的其他所有事物都被拒之门外，换句话说便是除了自己之外的所有事物都让他感觉到恐惧，而这种恐惧是因为宇宙无穷无尽而又难以把握带给人类的一种缺乏归属感、不能说出的恐惧。
三、思考
当笔者第一次欣赏《呐喊》时，脑海中并未充满各种意识流派和绘画主义，但是已经被这幅画中的情感所深深打动，让我们忘记去探究作者的名字，也忘记了这幅作品的艺术价值，仅仅是单纯的被吸引，好像自己便是画中呐喊的人，一个拖着疲惫的身体茫然的生活在这个迷离的社会中，却渴望对探求灵魂深处的真理一样的人。欣赏《呐喊》这幅作品的人会产生这样一种感受，并不需要对各种绘画流派有深入的研究，也不需要有深厚的绘画基础知识，恰是因为这样的感受就来自于普通人的生活，只要我们生活在这样的社会中，便会被《呐喊》所感动。那粗狂的笔触告诉了我们什么是艺术与情感的归宿，这便是《呐喊》的魅力，也是蒙克的魅力，他通过这幅作品把自己的人生体验告诉我们，把对生命的真实感受呈现在我们面前，他是当之无愧的大师。
参考文献
[1]马舒婷.心灵的映射——对于蒙克《呐喊》的思考[J].艺术科技.2013（07）：25.
[2]罗晓飞.绝望的“呐喊”——解读表现主义先驱画家蒙克的艺术[J].中外文化交流.2006（07）：61.
关键词：蒙克；《呐喊》；思考；艺术
一、引言
蒙克是二十世纪表现主义绘画派系中的先驱者，他于1863年出生在挪威的普通家庭中。从小蒙克体弱多病，父母早亡，姐姐与弟弟在其童年时期也相继离他而去，而唯一的亲人——妹妹，却是一个精神病患者；加之后来蒙克在情感遭遇上遇到了很大的打击，这就让他的绘画作品多偏向于表现疾病、死亡和爱情的主题。蒙克17岁时开始在挪威首都奥斯陆工艺美术学校学习绘画，当时的蒙克加入“波希米亚人”团体。1885年蒙克首次旅游到法国接触到印象派绘画，受到高更等著名画家以及新艺术运动的影响，极大的改变了他的绘画风格。22岁之后蒙克在巴黎与柏林工作，后期印象主义画派对他产生了及其重要的影响。后来在他45岁时患上精神分裂症，直到1944年辞世。蒙克的作品集中表达出了人类内心的声音，具有非常独特的个性。
二、对《呐喊》的艺术赏析
当艺术家在创作绘画作品时，他本身的情感流露是非常重要的，当他选择好主题之后，是否可以把自己的情感融入在作品之中而传达出去，便是这幅作品是否拥有灵性的关键。《呐喊》这幅作品中的色彩、线条以及造型的运用便做到了“不画所看见的东西，而画自己经历的东西”，是精神层面上的一种体验而不是感官层面上能简单感受到的。所以笔者认为，在呐喊中虽然我们听不到他发出的尖叫，但是却能够感受到被一种莫名恐惧所压得焦虑的心灵在瑟瑟发抖，就如同悲痛的哭泣是无声的一样，恐惧的呐喊也是不能用听觉所感受的，最震撼的是无声呐喊。
1.色彩
《呐喊》整幅画的色彩几乎被橙红、蓝黑所占据，橙红是天空的颜色，是夕阳在河里的倒影以及夕阳在桥上的余辉；而蓝黑是人物的颜色。橙红属于暖色调，带给观者一种温馨的感受，而蓝黑属于冷色调，让我们感受到沉默与窒息。于是我们可以想象，整幅画面所表现的时间在黄昏夕阳西下时，夜幕开始慢慢笼罩一切。随着时间的流逝，蓝黑色的河流会逐渐将橙红色的天空所淹没，整个大地将会是一片黑暗，而画中人也不能够阻挡黑暗的侵袭。当世界处于一片黑暗之后，万事万物陷入混沌，让我们感受到一种不能承受也无法摆脱的恐惧。这如同是走进一篇黑色森林之后想要逃离，最终发现是徒劳绕圈，被恐惧所吞噬一样。
2.线条
我们不仅可以通过分析蒙克对色彩的表现来看出“呐喊”的原因，对画面线条的处理也具有非常深刻的含义。我们可以看到，画中天空、河流以及夕阳倒影都运用了较粗的笔触，桥上远处的两个人物也显得非常模糊，对近处的呐喊着也并未使用工笔描绘，仅仅是一个大概的轮廓。这样粗犷的线条，让整幅画体现出一种模糊和混沌的效果。所有的一切都无法理清、一切都扭曲了原有的形状、一切都陷入了一种莫名的恐惧之中。这样就能够在潜移默化中让观看此画的人感受到无法名状的恐惧感，于是随着画中人一同从心底发出那无声的但是却震透心灵的“呐喊”。
3.造型
《呐喊》这幅作品最有震撼力之处在于画中呐喊着的造型。其身体主体显得极度扭曲，睁大的眼睛以及嘴巴好像是几个深深的黑洞，整个头部如骷髅一般，让我们一眼看去便感受到一种阴森恐怖和焦虑不安。呐喊者双手捂耳的姿势，我们认为这一姿势的定格蕴含了呐喊者之所以会呼叫的最恐惧因素。抱住头部捂住耳朵代表了和外界的断绝，除了自己之外的其他所有事物都被拒之门外，换句话说便是除了自己之外的所有事物都让他感觉到恐惧，而这种恐惧是因为宇宙无穷无尽而又难以把握带给人类的一种缺乏归属感、不能说出的恐惧。
三、思考
当笔者第一次欣赏《呐喊》时，脑海中并未充满各种意识流派和绘画主义，但是已经被这幅画中的情感所深深打动，让我们忘记去探究作者的名字，也忘记了这幅作品的艺术价值，仅仅是单纯的被吸引，好像自己便是画中呐喊的人，一个拖着疲惫的身体茫然的生活在这个迷离的社会中，却渴望对探求灵魂深处的真理一样的人。欣赏《呐喊》这幅作品的人会产生这样一种感受，并不需要对各种绘画流派有深入的研究，也不需要有深厚的绘画基础知识，恰是因为这样的感受就来自于普通人的生活，只要我们生活在这样的社会中，便会被《呐喊》所感动。那粗狂的笔触告诉了我们什么是艺术与情感的归宿，这便是《呐喊》的魅力，也是蒙克的魅力，他通过这幅作品把自己的人生体验告诉我们，把对生命的真实感受呈现在我们面前，他是当之无愧的大师。
参考文献
[1]马舒婷.心灵的映射——对于蒙克《呐喊》的思考[J].艺术科技.2013（07）：25.
[2]罗晓飞.绝望的“呐喊”——解读表现主义先驱画家蒙克的艺术[J].中外文化交流.2006（07）：61.