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[摘 要]传统美术色彩是平面设计的重要组成部分。随着我国改革开放以来的快速发展，很多具有中国特色的传统文化需要我们继续发扬光大。如今，我国平面设计前景一片光明，为我国经济的发展注入了活力。平面设计中加入传统美术色彩是十分必要的。两者结合不仅符合当今时代的发展趋势，而且有利于我国传统文化的继承和创新。这就要求平面设计工作者具备综合素质，从而将传统美术色彩融入现代平面设计。
[关键词]平面设计；传统美术；运用；研究
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）47-0195-01
1 传统美术色彩的装饰性及其应用
1.1 色彩鲜明、颜色的纯度较高
中国古老时期，只认准一种颜色的艺术设计，只追求简单单纯地美，虽然过去了千年万年，事物的色彩出现了一种又一种，但是人们对于只用一种颜色的观点一直不曾改变。因此，绘画领域的创造者就想出了一种新型的艺术，利用纯色作画，其他颜色进行点缀和搭配，将艺术作品的表达更加柔和和自然。
1.2 颜色多种多样、对比同一
不仅是古代，现代的平面艺术也将求颜色选择，无论是在产品的封面，还是各种图书的装订都使用比较普通的色彩。比如一直流传至今的五种颜色：黑色、白色、金色、红色和黄色，这几种颜色都变现出稳重和端庄的韵味。因此用此来结合鲜艳的色彩会使绘画的布局更协调和内容更完整。
1.3 简练概括、以少胜多
绘画艺术本身就是给人用眼睛去体会、去感悟的，因此对于颜色的搭配要做到给人视力上的冲击作用，剧烈的視觉冲击会激发人们对于作品的印象加深。
2 传统美术色彩的程式化及其应用
说完了历史信仰和统治制度对于颜色搭配的影响，现在来说一下文化作品给绘画领域带来的价值。那么最值得一提的便是作品《红与黑》，经典的纯色配置，给人一种美感和强烈的印象感。接着就是对于点缀的设计，红配绿的理念就好似红花在绿叶的衬托下，更显鲜艳。自然地色彩搭配让人觉得更加舒适。
3 传统美术色彩的象征性及其应用
每个人对于颜色的选取，都表达内心的一种思想，是人心灵深处最直白的表现，因此颜色间不同的搭配模式体现出人们的精神世界和个人内涵。如果用颜色来表现中国文化的特色，还要根据具体的情况去分析。因为中国地大物博，文化形式多种多样，一种颜色只能是片面的特色，并不能真正体现中国的传统。
3.1 色彩是身份、性格、品质的象征
在最古老的中国帝制主义时期，每一种颜色都代表着一种地位的人员，是最早被用为象征意义的事情。因为当时制度的要求，这种封建的高低明显的位分划分是极其必要的。当然颜色的象征意义并不是一成不变的，根据当时统治者的管理制度。中国有个流传千百年的传统，中华人民共和国的子民都是炎黄子孙，黄河是泱泱大国的起点，黄颜色被誉为最核心的颜色，极其具有皇亲国戚的意味，在历史的长河中，黄颜色也逐渐成为每个时期统治者的特色。
3.2 不同的哲学思想影响色彩的意义
道家所追求的是黑色和白色简单的搭配，这种颜色的搭配被赋予了最至尊的韵味。然而儒家思想并不同意这一观点，在他们认为黑色和白色是生人和死人的区别，黑色并不是吉祥的意味，而是人生的一种痛苦。黑色本身就是极其空洞的，加上白色的点缀更显出几分凄凉的意味，让人觉得很是悲惨和严肃。就像社会在不断进步，中国在绘画领域的色彩追求也不是一沉不变的。
4 平面设计在我国传统美术色彩中的运用
4.1 色彩的选择
传统美术色彩在我国古代影响很深，其中“五色”观的影响更为深远。自古以来，我们被称为炎黄子孙，黄河更是我国的“母亲河”。在“五色”中，黄色占据了十分重要的位置，是尊贵和财富的象征，还代表着权威，如古代皇帝的龙袍就是黄色的。在很多民间戏剧中（包括流传下来和经过改编的戏剧），色彩的运用也变得越来越重要。
4.2 色彩的装饰作用
在我国传统美术的色彩运用中，看似简单的色彩搭配其实并非随意搭配出来的，而是创作者在反复思考、研究、不断积累中获得的。如“五色”中的红色，我国是一个崇尚红色的国家，我国春节的春联、婚礼的双喜等，无不彰显了红色代表祥和、喜庆的特征。春联采用黑色的墨迹与红色的底联形成了视觉上的强烈对比。在现代的色彩中，简单的三原色组合，实际上也是经过反复酝酿和积淀而形成的，通过三种颜色的巧妙组合能够形成各种不同的颜色。我国的传统装饰画经过历史的发展，形成了一定的规律，在美术色彩表现形式上形成了形式化、适应性等特点，充分说明了传统美术色彩的重要性。平面设计若能够应用传统美术色彩，就会形成特色，使设计具有民族风情。
4.3 色彩的内容
在我国古代作品中，传统美术色彩一直具有历史性、比较性，再加上运用一些专业的手法，使色彩更加鲜亮、柔美。平面设计受传统美术色彩的影响不断发展，平面设计作品更具多元化和时效性，符合我国历史文化的特色。我国传统美术色彩大量用到白色、黑色、银色等颜色降低与其他颜色之间的对比度，从而在视觉上使整幅画产生更加柔和的效果。如今，这样的搭配方式也融入平面设计。但是，由于现在的色彩空间较大，颜色比以往更为丰富，所以在平面设计作品中不能过多使用，否则可能会使作品找不到视觉冲击感和重点。现在的平面设计要求对比度更高，所以要保证色彩的丰富性。设计师要做到与时俱进，用发展的眼光看待问题。现代平面设计中可以选用各种颜色增加对比度，使整幅画看起来更有对比性和视觉冲击力。这就需要平面设计工作者利用专业知识和创新精神把传统美术色彩融入平面设计，从而设计出符合现代发展的作品。
4.4 设计要求简明
当今社会的发展环境下，我国视觉传达平面设计作品被越来越多的人所熟知。其中，作品因为颜色和视觉感被越来越多的人所认可，设计出来的作品色彩和纯度都较高，从而形成了强烈的对比。设计师要保持简明的设计理念，不能因为在平面设计中加入了中国传统美术色彩文化就忽略了平面设计的要求。设计师要在工作中勇于创新，不仅要使平面设计作品令欣赏者产生共鸣，还要将中国传统美术色彩融入平面设计，综合现代和古代的色彩理念，从而创作出具有特色并符合现代发展需求的平面设计。这样的设计不仅体现了现代化的发展，还为我国的传统文化作出了贡献。
5 结语
随着经济全球化的进程加快，现代平面设计中的色彩体现也越来越国际化、世界化，实现平面设计的传统美术色彩的现代化和民族化既是将中国平面设计推向世界的重要手段，也是保持中国艺术民族性的重要手段。
参考文献
[1] 胡艳.平面设计中的传统美术色彩应用研究[J].美术教育研究，2014，（18）：95.[2017-08-15].
[2] 赵宁.传统美学色彩在我国现代平面设计中的应用[J].大舞台，2013，（02）：182-183.[2017-08-15].DOI：10.15947/j.cnki.dwt.2013.02.124.
[关键词]平面设计；传统美术；运用；研究
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）47-0195-01
1 传统美术色彩的装饰性及其应用
1.1 色彩鲜明、颜色的纯度较高
中国古老时期，只认准一种颜色的艺术设计，只追求简单单纯地美，虽然过去了千年万年，事物的色彩出现了一种又一种，但是人们对于只用一种颜色的观点一直不曾改变。因此，绘画领域的创造者就想出了一种新型的艺术，利用纯色作画，其他颜色进行点缀和搭配，将艺术作品的表达更加柔和和自然。
1.2 颜色多种多样、对比同一
不仅是古代，现代的平面艺术也将求颜色选择，无论是在产品的封面，还是各种图书的装订都使用比较普通的色彩。比如一直流传至今的五种颜色：黑色、白色、金色、红色和黄色，这几种颜色都变现出稳重和端庄的韵味。因此用此来结合鲜艳的色彩会使绘画的布局更协调和内容更完整。
1.3 简练概括、以少胜多
绘画艺术本身就是给人用眼睛去体会、去感悟的，因此对于颜色的搭配要做到给人视力上的冲击作用，剧烈的視觉冲击会激发人们对于作品的印象加深。
2 传统美术色彩的程式化及其应用
说完了历史信仰和统治制度对于颜色搭配的影响，现在来说一下文化作品给绘画领域带来的价值。那么最值得一提的便是作品《红与黑》，经典的纯色配置，给人一种美感和强烈的印象感。接着就是对于点缀的设计，红配绿的理念就好似红花在绿叶的衬托下，更显鲜艳。自然地色彩搭配让人觉得更加舒适。
3 传统美术色彩的象征性及其应用
每个人对于颜色的选取，都表达内心的一种思想，是人心灵深处最直白的表现，因此颜色间不同的搭配模式体现出人们的精神世界和个人内涵。如果用颜色来表现中国文化的特色，还要根据具体的情况去分析。因为中国地大物博，文化形式多种多样，一种颜色只能是片面的特色，并不能真正体现中国的传统。
3.1 色彩是身份、性格、品质的象征
在最古老的中国帝制主义时期，每一种颜色都代表着一种地位的人员，是最早被用为象征意义的事情。因为当时制度的要求，这种封建的高低明显的位分划分是极其必要的。当然颜色的象征意义并不是一成不变的，根据当时统治者的管理制度。中国有个流传千百年的传统，中华人民共和国的子民都是炎黄子孙，黄河是泱泱大国的起点，黄颜色被誉为最核心的颜色，极其具有皇亲国戚的意味，在历史的长河中，黄颜色也逐渐成为每个时期统治者的特色。
3.2 不同的哲学思想影响色彩的意义
道家所追求的是黑色和白色简单的搭配，这种颜色的搭配被赋予了最至尊的韵味。然而儒家思想并不同意这一观点，在他们认为黑色和白色是生人和死人的区别，黑色并不是吉祥的意味，而是人生的一种痛苦。黑色本身就是极其空洞的，加上白色的点缀更显出几分凄凉的意味，让人觉得很是悲惨和严肃。就像社会在不断进步，中国在绘画领域的色彩追求也不是一沉不变的。
4 平面设计在我国传统美术色彩中的运用
4.1 色彩的选择
传统美术色彩在我国古代影响很深，其中“五色”观的影响更为深远。自古以来，我们被称为炎黄子孙，黄河更是我国的“母亲河”。在“五色”中，黄色占据了十分重要的位置，是尊贵和财富的象征，还代表着权威，如古代皇帝的龙袍就是黄色的。在很多民间戏剧中（包括流传下来和经过改编的戏剧），色彩的运用也变得越来越重要。
4.2 色彩的装饰作用
在我国传统美术的色彩运用中，看似简单的色彩搭配其实并非随意搭配出来的，而是创作者在反复思考、研究、不断积累中获得的。如“五色”中的红色，我国是一个崇尚红色的国家，我国春节的春联、婚礼的双喜等，无不彰显了红色代表祥和、喜庆的特征。春联采用黑色的墨迹与红色的底联形成了视觉上的强烈对比。在现代的色彩中，简单的三原色组合，实际上也是经过反复酝酿和积淀而形成的，通过三种颜色的巧妙组合能够形成各种不同的颜色。我国的传统装饰画经过历史的发展，形成了一定的规律，在美术色彩表现形式上形成了形式化、适应性等特点，充分说明了传统美术色彩的重要性。平面设计若能够应用传统美术色彩，就会形成特色，使设计具有民族风情。
4.3 色彩的内容
在我国古代作品中，传统美术色彩一直具有历史性、比较性，再加上运用一些专业的手法，使色彩更加鲜亮、柔美。平面设计受传统美术色彩的影响不断发展，平面设计作品更具多元化和时效性，符合我国历史文化的特色。我国传统美术色彩大量用到白色、黑色、银色等颜色降低与其他颜色之间的对比度，从而在视觉上使整幅画产生更加柔和的效果。如今，这样的搭配方式也融入平面设计。但是，由于现在的色彩空间较大，颜色比以往更为丰富，所以在平面设计作品中不能过多使用，否则可能会使作品找不到视觉冲击感和重点。现在的平面设计要求对比度更高，所以要保证色彩的丰富性。设计师要做到与时俱进，用发展的眼光看待问题。现代平面设计中可以选用各种颜色增加对比度，使整幅画看起来更有对比性和视觉冲击力。这就需要平面设计工作者利用专业知识和创新精神把传统美术色彩融入平面设计，从而设计出符合现代发展的作品。
4.4 设计要求简明
当今社会的发展环境下，我国视觉传达平面设计作品被越来越多的人所熟知。其中，作品因为颜色和视觉感被越来越多的人所认可，设计出来的作品色彩和纯度都较高，从而形成了强烈的对比。设计师要保持简明的设计理念，不能因为在平面设计中加入了中国传统美术色彩文化就忽略了平面设计的要求。设计师要在工作中勇于创新，不仅要使平面设计作品令欣赏者产生共鸣，还要将中国传统美术色彩融入平面设计，综合现代和古代的色彩理念，从而创作出具有特色并符合现代发展需求的平面设计。这样的设计不仅体现了现代化的发展，还为我国的传统文化作出了贡献。
5 结语
随着经济全球化的进程加快，现代平面设计中的色彩体现也越来越国际化、世界化，实现平面设计的传统美术色彩的现代化和民族化既是将中国平面设计推向世界的重要手段，也是保持中国艺术民族性的重要手段。
参考文献
[1] 胡艳.平面设计中的传统美术色彩应用研究[J].美术教育研究，2014，（18）：95.[2017-08-15].
[2] 赵宁.传统美学色彩在我国现代平面设计中的应用[J].大舞台，2013，（02）：182-183.[2017-08-15].DOI：10.15947/j.cnki.dwt.2013.02.124.