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他的一生经历了动荡、荒诞和迅速变革的不同时代。他有幸身处其中,让“小丁”的漫画有了源源不断的素材和灵感;他不幸深陷其中,人生如自己的讽刺漫画。
93岁的丁聪去世的消息,让很多人觉得突然。不是意外他的去世,而是这个喧嚣的社会已经开始遗忘他——这位曾经影响了数代人的世纪老人。
现在无论十几二十岁的年轻人还是耄耋老人,都能很容易地回忆起曾见过的丁聪的漫画作品,简洁的黑白线条,略显夸张的人物造型,轻松幽默却暗含嘲讽、针砭时弊,让感同身受的中国人不禁莞尔。关照时代、讽刺世相,几乎贯穿了丁聪70年创作生涯的始终。
即使人到晚年时他很清楚:“现在没有气氛画漫画了。我不适应于今天的时代。今天应该说是‘好’的时代,是耳朵听不惯说‘不好’意见的时代。”但他还一直还在画,他说“因为我没有别的本事。”
任时代几经更替,却固守着揭露社会阴暗面的讽刺漫画题材,且作品质量如一,恐怕也只有丁聪一人。
“转蓬”的一生
“我一直在漂泊。”人到老年总爱怀旧,老年的丁聪常想起唐代诗人李商隐的《无题》中结尾的诗句,“走马兰台类转蓬”。丁聪认为自己的人生就是“转蓬”的一生——如飞转的蓬草一直随着时代的激流旋转。
1937年8月13日,日本军队大举进攻上海,当时丁聪只有21岁,中学毕业后没钱上大学,经黄苗子介绍,正在《良友》画报当编辑。丁聪在《我的漫画生涯》中说,“八一三”事变打破了自己原先的职业设计和人生观。“在‘八一三’之前,我的漫画固然有爱国的积极主题,但总的来说,实在不乏小市民阶层趣味……一向发彩色美女的《良友》封面,也改换成刊发抗日将领的照片了……”
上海沦陷后,丁聪跟随张光宇到香港谋生。8年抗战期间,他辗转重庆、成都、桂林、昆明等地,时常挨饿,颠沛流离,却进入了自己的第一个创作高峰。他选取当下非常敏感的问题作为题材,勾勒官场腐败,揭反动当局的老底,创作出《花街》、《现象图》等一大批内容尖锐泼辣的漫画作品。
1945年10月,丁聪回到上海,当时的上海是一派高涨的民主浪潮,革命及进步的报刊也很多。抗日胜利的巨大喜悦和空前繁荣的民主氛围,让许多知识分子都兴奋不已。丁聪除了大量画漫画,还和吴祖光合编了《清明》月刊。尽管“凡是进步的革命的画都是没钱的”,丁聪干得心甘情愿。
为了养家,丁聪一直身兼编辑、舞美设计、电影海报等多个职业,他也在后来始终称自己其实有三个专业,而不只一个漫画。其中,丁聪最喜欢也最没钱的工作就是,利用自己“自由主义者”的身份,参与或帮助组织共产党的各种活动,在各报端上发表痛斥、讽刺反动当局的漫画。
也因为过于“活跃”和“突出”,丁聪不得不再次离开上海赴港躲避。
解放以后,丁聪想可以好好画画了。因为解放前他总是在颠簸,没有时间画。“结果廖承志因为我以前编过画报,就要我去编《人民画报》。我二话没说就去了,我是副总编兼编辑部主任,”编辑部主任具体说就是管业务的,整天忙于编画报的工作的丁聪,依然没有时间画漫画,连老婆都没时间讨。
编辑《人民画报》的日子,在晚年的丁聪回忆里,非但忙,而且“苦不堪言”。《人民画报》的发稿权掌握在前苏联专家手里,漫画只能讽刺美帝国主义,甚至登一张风景画,都被看作是“资产阶级办报方针”;单位开座谈会时,问大家对工作有什么意见,丁聪说了这些不满,又立刻成为了“反苏”的罪状……
1957年,40岁的丁聪结婚了。可这一年也成为了他人生的转折点。因卷入了当年沸沸扬扬的“二流堂”事件,他转眼变成了“人民的敌人”,被打成右派。第二年,吴祖光、丁聪、黄苗子相继被送到北大荒劳改。那时,他的儿子刚刚出生。
临走的时候,一心向往革命、追随革命的丁聪怎么都想不通,自己怎么就成了右派?但他又想,毛泽东怎么会错呢?组织怎么会错呢?那肯定是我有问题。
三年后,丁聪“摘帽”回到北京,被分配到中国美术馆。但很快爆发的“文化大革命”,等着他的是更加冗长的批斗、抄家、下放。1957年～1979年,在一个艺术家思维最活跃、创作激情最饱满的时候,他被迫搁笔、几乎停止了一切创作。
实在手痒了,他买来泡沫塑料剪猪、剪鸡、剪鲁迅和高尔基;还偷偷地在展出作品的废标签后面画漫画,不敢画其他题材,只能画画鲁迅小说的插图。
1979年春节后不久,美术馆领导正式通知他,他的政治历史没有问题,对“右派分子”也将彻底平反、恢复名誉……这一年,丁聪63岁。
“小丁”就是小人物
1979年平反后,颠沛了大半生的丁聪想把失去的20多年补回来,60岁的身体里装着30岁的热情。
在《读书》中发表漫画,也成为丁聪一生中最稳定、最旺盛的创作阶段。
丁聪与杂文家陈四益珠联璧合的合作持续了近30年。“陈文丁画”系列,也成为《读书》杂志的标志性板块之一。二十多年来,他还出版了三十多种集子,《鲁迅小说插图》、《丁聪插图》,老舍的《四世同堂》、《骆驼祥子》、《二马》等众多作品的插图,《丁聪漫画系列》、《丁聪画册——漫画、插图、素描、速写、肖像、设计集》、《瞎操心》、《绘图双百输》、(与陈四益合作);《Y先生语录》(和流沙河合作);中、英、法、德、日文版的《古趣集》及中、英、日文版的《今趣集》等等。
在丁聪80岁时,他曾对大家好奇的“年老创作力却如此旺盛”作了解答,他说,“我认为我是为画画而生的,不让我画画比什么都痛苦。我虽已80岁,但眼不花耳不聋,我很想留点时间画一些自己想画的东西。”
从19岁开始画起,“小丁”的笔名一直伴随他的作品到90岁搁笔。丁聪说,“小丁”就是小人物的意思,我个子矮,长得丑,不喜欢罗曼蒂克,我一直认为自己是个小人物,从来没有自作多情过。
1916年丁聪生于上海一个艺术之家,父亲丁悚是20世纪初上海著名的漫画家。但丁聪说,自己的漫画并不主要来自家学,对他影响最大的有美国画家罗克威尔•肯特、墨西哥画家柯伐罗皮亚斯,国内画家对其影响最深的则是张光宇和叶浅予。他曾豪气地称,“学我的人没有,我的画不好学,因为我有一定的素描基本功。”
讽刺漫画,生于忧患死于安乐
不管在新旧时代,丁聪坚持画讽刺漫画。
“有人问我对漫画怎么看?我认为漫画是一个锐利的武器,用它来刺向邪恶,目的是为了消除邪恶。过去是这样,今天仍是这样。”1996年,80岁的丁聪如此解释他坚持的“漫画”的功能。
在中国,“漫画”的正式命名,就来自于时事与讽刺的题材。可考的,在1904年,上海《警钟日报》上发表的一张画曾被冠以“时事漫画”之名,而这一时期的这一类画,仍叫做讽刺画、寓意画、时画、笑画或滑稽画等。
漫画伴随着中国报刊业的兴起而产生,并且迅速发展。而中国知识分子天生的忧患意识,在半封建半殖民的时代表现得尤为强烈。上世纪30年代,在《申报》的影响下,许多报纸都较多地发表杂文,同时,以刊登杂文为主的刊物也纷纷创刊,由此,1933～1934年,被人们称为“杂志年”,许多漫画刊物,也是在“杂志年”里相继问世的,所以,这一时期又被人称作是“杂文和漫画的时代”。
“中国的漫画跟杂文差不多,讽刺题材还是占主要位置。总是对某种社会现象的某种针砭,跟外国的卡通不一样。当时,大部分漫画家,所谓进步的漫画家,都是做这种工作的。华君武、叶浅予、张乐平,都是针砭时弊。”1979年后一直与丁聪在《读书》中合作的陈四益说。
“画漫画确实很难。别人画过的题材不能画,自己画过的不能再画,每幅作品都要画得新鲜。对我来说越画越难。”1996年,80岁的丁聪,在中国美术馆为纪念其从事漫画65周年举办的《丁聪艺术回顾展》中,坦然地表示。
“我现在很痛苦,自己的漫画在技巧上思想上新的东西不多,总想变变样子,但总变不了,画着画着就还是老样子。”
不满足自己的老样子,丁聪对新生代的表现也不甚满意。那时,全国从事漫画的人已达两千人,队伍规模之大从未有过,但丁聪觉得,“从质量上,真正好的东西不算多”,他也很清楚这量高质低的状况非一时能改变。
93岁的丁聪去世的消息,让很多人觉得突然。不是意外他的去世,而是这个喧嚣的社会已经开始遗忘他——这位曾经影响了数代人的世纪老人。
现在无论十几二十岁的年轻人还是耄耋老人,都能很容易地回忆起曾见过的丁聪的漫画作品,简洁的黑白线条,略显夸张的人物造型,轻松幽默却暗含嘲讽、针砭时弊,让感同身受的中国人不禁莞尔。关照时代、讽刺世相,几乎贯穿了丁聪70年创作生涯的始终。
即使人到晚年时他很清楚:“现在没有气氛画漫画了。我不适应于今天的时代。今天应该说是‘好’的时代,是耳朵听不惯说‘不好’意见的时代。”但他还一直还在画,他说“因为我没有别的本事。”
任时代几经更替,却固守着揭露社会阴暗面的讽刺漫画题材,且作品质量如一,恐怕也只有丁聪一人。
“转蓬”的一生
“我一直在漂泊。”人到老年总爱怀旧,老年的丁聪常想起唐代诗人李商隐的《无题》中结尾的诗句,“走马兰台类转蓬”。丁聪认为自己的人生就是“转蓬”的一生——如飞转的蓬草一直随着时代的激流旋转。
1937年8月13日,日本军队大举进攻上海,当时丁聪只有21岁,中学毕业后没钱上大学,经黄苗子介绍,正在《良友》画报当编辑。丁聪在《我的漫画生涯》中说,“八一三”事变打破了自己原先的职业设计和人生观。“在‘八一三’之前,我的漫画固然有爱国的积极主题,但总的来说,实在不乏小市民阶层趣味……一向发彩色美女的《良友》封面,也改换成刊发抗日将领的照片了……”
上海沦陷后,丁聪跟随张光宇到香港谋生。8年抗战期间,他辗转重庆、成都、桂林、昆明等地,时常挨饿,颠沛流离,却进入了自己的第一个创作高峰。他选取当下非常敏感的问题作为题材,勾勒官场腐败,揭反动当局的老底,创作出《花街》、《现象图》等一大批内容尖锐泼辣的漫画作品。
1945年10月,丁聪回到上海,当时的上海是一派高涨的民主浪潮,革命及进步的报刊也很多。抗日胜利的巨大喜悦和空前繁荣的民主氛围,让许多知识分子都兴奋不已。丁聪除了大量画漫画,还和吴祖光合编了《清明》月刊。尽管“凡是进步的革命的画都是没钱的”,丁聪干得心甘情愿。
为了养家,丁聪一直身兼编辑、舞美设计、电影海报等多个职业,他也在后来始终称自己其实有三个专业,而不只一个漫画。其中,丁聪最喜欢也最没钱的工作就是,利用自己“自由主义者”的身份,参与或帮助组织共产党的各种活动,在各报端上发表痛斥、讽刺反动当局的漫画。
也因为过于“活跃”和“突出”,丁聪不得不再次离开上海赴港躲避。
解放以后,丁聪想可以好好画画了。因为解放前他总是在颠簸,没有时间画。“结果廖承志因为我以前编过画报,就要我去编《人民画报》。我二话没说就去了,我是副总编兼编辑部主任,”编辑部主任具体说就是管业务的,整天忙于编画报的工作的丁聪,依然没有时间画漫画,连老婆都没时间讨。
编辑《人民画报》的日子,在晚年的丁聪回忆里,非但忙,而且“苦不堪言”。《人民画报》的发稿权掌握在前苏联专家手里,漫画只能讽刺美帝国主义,甚至登一张风景画,都被看作是“资产阶级办报方针”;单位开座谈会时,问大家对工作有什么意见,丁聪说了这些不满,又立刻成为了“反苏”的罪状……
1957年,40岁的丁聪结婚了。可这一年也成为了他人生的转折点。因卷入了当年沸沸扬扬的“二流堂”事件,他转眼变成了“人民的敌人”,被打成右派。第二年,吴祖光、丁聪、黄苗子相继被送到北大荒劳改。那时,他的儿子刚刚出生。
临走的时候,一心向往革命、追随革命的丁聪怎么都想不通,自己怎么就成了右派?但他又想,毛泽东怎么会错呢?组织怎么会错呢?那肯定是我有问题。
三年后,丁聪“摘帽”回到北京,被分配到中国美术馆。但很快爆发的“文化大革命”,等着他的是更加冗长的批斗、抄家、下放。1957年～1979年,在一个艺术家思维最活跃、创作激情最饱满的时候,他被迫搁笔、几乎停止了一切创作。
实在手痒了,他买来泡沫塑料剪猪、剪鸡、剪鲁迅和高尔基;还偷偷地在展出作品的废标签后面画漫画,不敢画其他题材,只能画画鲁迅小说的插图。
1979年春节后不久,美术馆领导正式通知他,他的政治历史没有问题,对“右派分子”也将彻底平反、恢复名誉……这一年,丁聪63岁。
“小丁”就是小人物
1979年平反后,颠沛了大半生的丁聪想把失去的20多年补回来,60岁的身体里装着30岁的热情。
在《读书》中发表漫画,也成为丁聪一生中最稳定、最旺盛的创作阶段。
丁聪与杂文家陈四益珠联璧合的合作持续了近30年。“陈文丁画”系列,也成为《读书》杂志的标志性板块之一。二十多年来,他还出版了三十多种集子,《鲁迅小说插图》、《丁聪插图》,老舍的《四世同堂》、《骆驼祥子》、《二马》等众多作品的插图,《丁聪漫画系列》、《丁聪画册——漫画、插图、素描、速写、肖像、设计集》、《瞎操心》、《绘图双百输》、(与陈四益合作);《Y先生语录》(和流沙河合作);中、英、法、德、日文版的《古趣集》及中、英、日文版的《今趣集》等等。
在丁聪80岁时,他曾对大家好奇的“年老创作力却如此旺盛”作了解答,他说,“我认为我是为画画而生的,不让我画画比什么都痛苦。我虽已80岁,但眼不花耳不聋,我很想留点时间画一些自己想画的东西。”
从19岁开始画起,“小丁”的笔名一直伴随他的作品到90岁搁笔。丁聪说,“小丁”就是小人物的意思,我个子矮,长得丑,不喜欢罗曼蒂克,我一直认为自己是个小人物,从来没有自作多情过。
1916年丁聪生于上海一个艺术之家,父亲丁悚是20世纪初上海著名的漫画家。但丁聪说,自己的漫画并不主要来自家学,对他影响最大的有美国画家罗克威尔•肯特、墨西哥画家柯伐罗皮亚斯,国内画家对其影响最深的则是张光宇和叶浅予。他曾豪气地称,“学我的人没有,我的画不好学,因为我有一定的素描基本功。”
讽刺漫画,生于忧患死于安乐
不管在新旧时代,丁聪坚持画讽刺漫画。
“有人问我对漫画怎么看?我认为漫画是一个锐利的武器,用它来刺向邪恶,目的是为了消除邪恶。过去是这样,今天仍是这样。”1996年,80岁的丁聪如此解释他坚持的“漫画”的功能。
在中国,“漫画”的正式命名,就来自于时事与讽刺的题材。可考的,在1904年,上海《警钟日报》上发表的一张画曾被冠以“时事漫画”之名,而这一时期的这一类画,仍叫做讽刺画、寓意画、时画、笑画或滑稽画等。
漫画伴随着中国报刊业的兴起而产生,并且迅速发展。而中国知识分子天生的忧患意识,在半封建半殖民的时代表现得尤为强烈。上世纪30年代,在《申报》的影响下,许多报纸都较多地发表杂文,同时,以刊登杂文为主的刊物也纷纷创刊,由此,1933～1934年,被人们称为“杂志年”,许多漫画刊物,也是在“杂志年”里相继问世的,所以,这一时期又被人称作是“杂文和漫画的时代”。
“中国的漫画跟杂文差不多,讽刺题材还是占主要位置。总是对某种社会现象的某种针砭,跟外国的卡通不一样。当时,大部分漫画家,所谓进步的漫画家,都是做这种工作的。华君武、叶浅予、张乐平,都是针砭时弊。”1979年后一直与丁聪在《读书》中合作的陈四益说。
“画漫画确实很难。别人画过的题材不能画,自己画过的不能再画,每幅作品都要画得新鲜。对我来说越画越难。”1996年,80岁的丁聪,在中国美术馆为纪念其从事漫画65周年举办的《丁聪艺术回顾展》中,坦然地表示。
“我现在很痛苦,自己的漫画在技巧上思想上新的东西不多,总想变变样子,但总变不了,画着画着就还是老样子。”
不满足自己的老样子,丁聪对新生代的表现也不甚满意。那时,全国从事漫画的人已达两千人,队伍规模之大从未有过,但丁聪觉得,“从质量上,真正好的东西不算多”,他也很清楚这量高质低的状况非一时能改变。