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摘 要：高师美术教育与中小学美术教育相互脱节，既是一个教育常态，又使高师和中小学陷入困境。鉴于此，分析其原因，并思考如何加强两者有效衔接和协同发展，显得极为必要。高师美术教育是中小学美术教育的工作母机，在中小学美术教育改革如火如荼进行的时候，高师却在师资培养方面显得滞后，而端正观念、措施得力、职后培训是改变这一状况的良方，也是激活高师美术教育的有效途径。
关键词：高师美术教育；中小学美术教育；协同发展
进入21世纪以来，中国的教育生态在全球化背景下，发生了巨大的变化，多方式移动学习成为主流，教育方向也从“选拔人”走向“培养人”，实现了教育本质的跨越。尤其2015年，是中国美术教育的关键之年，《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》和《中小学生艺术素质测评指标体系（试行）》两大文件的出台，为各层次的学校美术教育指明了方向标。然而，高师美术教育与中小学美术教育之间的龃龉日渐明显：一方面高师培养出来的人才只有少数能挤进教师队伍，而中小学也难以找到令人满意的学科教师，两者相互错位；另一方面，中小学美术教育也如高校美术教育一样，陷入美院专业教育观念和模式，没有达成“将美术教育作为普及性教育来开展”的共识，以至于新课程标准实施十几年来，还有许多学校停留在纸上谈兵的阶段，未将美术课落地。鉴于此，笔者做了一点积极的探索，以飱大家。
一、一个都不能少——中小学美术教育的使命
毋庸置疑，美术之于社会的贡献是巨大的：它以造型艺术的方式，充当了世界文明的载体，又变身于不同的视觉形式，改变着我们的生存空间，它本身就是人类社会一种不可或缺的文化。如今，随着新媒体技术的广泛运用，美术在很大程度上被平民化，与人们的生活紧密相连。“线上一天，线下千年”的时代转变，仿佛给普通人安上了艺术的翅膀，铸就了普通人成为跨学科、跨媒介艺术品缔造者的可能，凸显了美术对于普通人的价值，而这一价值大大超越于专业人士将它定位成“工作”的意义。况且，少数的美术从业者并不能完全改变我们的国家，但大多数经过美育的中小学生将会是各个领域的国家栋梁，潜藏着全民的创造力和智慧，共同行使让“明天变得更美好”的权利和义务。
因此，我们必须坚信：中小学美术教育是全民教育，其实施关键在于学校美术教育！这一观点在近些年得到加强，如2015年国务院办公厅颁布的文件《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》规定：“坚持育人为本，面向全体。遵循美育特点和学生成长规律，以美育人、以文化人，在整体推进各级各类学校美育发展的基础上，重点解决基础教育阶段美育存在的突出问题，缩小城乡差距和校际差距，让每个学生都享有接受美育的机会。”此外，中华人民共和国教育部制定的《义务教育美术课程标准》（2011年版）也强调：“实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。”
以上两大文件从国家意识形态上确立了中小学美术教育的根本使命，即每个孩子都应该接受“审美（包括美术教育）”教育，从而具备“感知美和幸福”的能力，因为“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵”。
然而，为什么美术教育在落实过程中出现了重大偏差呢？笔者以为，主要原因有二：一是对“美术学习”认识有误，二是缺乏优秀美术教师。前者是观念问题，认为美术是“术”科，需要高技术高天赋才能完成，是少数人的事情；后者是人才培养问题，直接导致了美术课程在中小学难以实施到位，许多中小学没有引进专业美术教师的愿望。
二、先行与滞后
——中小学美术教育倒逼高师美术教育
纵观中小学美术教育历史沿革，历经清末、民国、建国初等阶段，至改革开放有了质的飞跃：1979年6月，国家教育部颁布《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》，改“图画”课为“美术”课，下设绘画、工艺、欣赏三大类，倡导“通过中外绘画、雕塑、建筑等造型艺术作品的欣赏，提高学生对美的感受力”，标志着美术教育由重技能到重审美的转变。2001年7月，教育部又颁布了《美术课程国家标准（实验稿）》，2011年将其修订为《义务教育美术课程标准》，首次将美术学科作为人文学科来看待，强调运用美术形式传递情感和思想，教学上打破学科分类，根据课程活动来划分学习领域，包括“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”等模块，贴近生活和社会，综合美术与其他学科的联系，体现了从学科教育到素质教育的追求。
然而，高师美术教育对上述演变并无深刻了解，更没有随之嬗变，甚至常以凌驾于中小学美术教育之上的高姿态出现，扮演着导师角色。事实上，由于20世纪80年代后，综合性大学开设师范专业、师范院校开设非师专业的格局变化，加之1997年取消师范生免费教育，部分优质生源流失，高师的师范性被大大削弱，“教师教育”的地位并不凸显，甚至逐步被边缘化，师范生质量和职业声望均有所下降。此外，高师美术教育改革往往以“学习外国师范教育先进经验”为侧重点，注重国际比较，尽管芬兰、欧美、日韩等国都不能提供任何一种现成的范式被我国现场移植，却仍旧忽略了对本国中小学美术教育需求和现状的调研。这种“重国际轻实际”的改革，对中小学来说，无异于隔靴搔痒，高师美术教育与中小学美术教育不能有效衔接也就不足为奇了。
由上可知，中国美术教育的改革与发展，中小学在前，高师美术教育整体战略定位与顶层设计相对滞后，要么守旧，要么被动跟随中小学美术教育的变化，甚至高师美术教学法专业教师对当前中小学改革前沿信息不甚了解，自身改革方向不明确，又缺少沉淀，导致中小学美术教育倒逼高师美术教育的状况出现。 接着，国家教师资格证考试制度执行，正式为高师教师教育敲响警钟。从参加全国教师资格证考试人数来看，2014年（22268人）较之2013年（11073人）翻了一番，说明教师职业升温了，国家选拔优秀教师的时机渐趋成熟。许多不能达标的师范生无奈之下，只好放弃教师路径。试想一下：假如中小学全盘实施美术教育，高师作为教师职业教育准备好了吗？应该做出一些怎样的根本性改变呢？如今，连校外教育机构都已介入教师资格证考试和职业培训，高师还能稳坐泰山岿然不动吗？
三、转型与升级——高师美术教育改革措施和建议
众所周知，“师范师范，学高为师，德高为范”，高师美术教育的目标就是为国家培养德艺双馨的优秀美术教师。如果把高师比作工厂，那么“师范生”就是高师生产出来的产品，但现实是许多“产品”成了“次品”，甚至“废品”，就是难以成为“精品”。因此，高师的育人制度、观念和课程设置，需要有“质”的改变和提升。在目前高校大力倡导培养“应用型”人才的背景下，许多人狭隘地认为师范生不具备“应用性”。其实教师职业和其他职业最大的不同，不过是“应用”他们的地方主要是学校、培训机构、政府等事业单位，而不是企业工厂，其“技术含量”就在于“善教善学，与时俱进”。因此，充分考虑用人需求，以结果（就业）为导向，对培养教学、研究“双师型”教师大有裨益，也是时代的召唤和高师教育发展的方向。美术教育尤其如此。那么，高师美术教育应如何改革才能与中小学美术教育对接呢？
（一）转变观念，关注教育重于关注艺术
由于中国高校美术教育体制受前苏联影响较深，注重学科本体和技能学习，倾向于培养专而深的“艺术家型”学生；而且近年艺术市场活跃，销售艺术品带来的收益远远大于教学所得，拨动了许多高校教师“为市场而创作”的心弦，主要精力不能集中于教学，或教学没有照顾到人才培养的需要，带有很强的个人性和随意性。加之，高师由三级师范向二级师范过渡，实则将从前举全校之力去打造的师范专业，降格为二级学院的事情，缺乏宏观调控，最终牺牲了师范主体特色和优势。
因此，对于高师美术教育而言，美术学院的行政管理人员和教师队伍，都要树立为“教学”服务的观念，理性分析和研究社会发展对中小学美术教育师资新能力、新规格的需求与自己工作的关系，摒弃“傲慢与偏见”，回归教育现场，以问题研究为中心，由“指导者”变成“服务者”，将“美术教育”视为“通过美术的教育”。即“美术”是媒介，“教育”才是本质，自觉形成关注中小学美术教育发展演进的教研氛围。
（二）延长学制，锻造师范精英
目前，中小学美术教师的供求关系，结构性差异和地区差异明显。一方面中小学需要全面而优秀的美术教师，另一方面农村和经济欠发达地区严重缺编。而要达到高师美术教育人才的“精英化”，一个重要的手段就是以医学人才培养为参考，延长学制，向“教师硕士化”方向发展。如世界经济合作组织（OECD）的调查结果显示：连续在阅读和科学两方面称霸世界的教育强国——芬兰，就有着最严苛的教师选拔标准——自1979年开始，教委会就定调，中小学老师属‘研究型’，必须具备硕士学历。师资教育从原本的3年延长为5年，学生高中毕业申请师范院校时，还必须通过层层面试，确认有教学热忱与创新思维，才能挤进录取率仅为10%的教师窄门。而美国也有300多个高等院校正在使用该模式。
如果借“用餐”来比喻高师人才培养的话，那么学制的延长就意味着有较为充足的时间，让学生“吃饱”。例如采用“4+X”的方式，如4+1，相当于“3年专科+2年本科”；4+2或4+3，采取的是本硕连读的方式；4+2（3）+3（4），则是硕博连读的方式，以此来保证师范生成长的时间和环境，贯通大、中、小学各层次的美术教学、研究和实践，趋向师范生“精英化”的培养目标。
（三）创新课程体系，升级教学内容
当然，有了学习时间的保证，更要有优质的“菜单”，即教学内容。
笔者以为，通过选修课来分流学生的志向，凸显各自的专长，区别培养，是较为有效的课程体系变更的基础，教学内容的针对性也会有所加强。在保证教育学、心理学、微格教学、美术教学法等师范课程的基础上，作为拓展课程的美术选修课应提供差异化选择：以城市中小学为对象的教师培养，应有“宽视野、高标准”，具备网络、学校、美术馆、博物馆的资源整合能力，选修课件制作、动漫、城市规划、建筑设计、视觉传达设计、社区美化等课程；以农村中小学为对象的教师培养，应能“因地制宜，开发美术课程”，选修简笔画、板书（黑板、白板）、美术字（书法）、手工（剪纸、拓印、橡皮章等）、乡土综合材料运用等课程，这将是高师美术教育今后发展的着力点，在一定程度上具有填补空白的意义；以校外美术培训机构为对象的教师培养，应具备“开拓市场，提升服务，教学与管理水平兼备”的能力，可选修艺术市场、教学管理、教育培训等课程。如此一来，就改变了原有课程体系中“繁、难、偏、旧”的状况，以职业为导向，打造“适合”各领域的美术教育师范生。若美术学院不能完成各方向全部课程的开设，可利用综合性大学的优势，指导学生跨学院、多方式选修，解决“菜好不好吃、对不对口味”的问题。
此外，高师实习也大有文章可做。师范生最重要的缺陷在于“实战”经验的不足，教学管理能力弱，教学策略应变性差等。这种状况可以通过以下办法来改良：首先，参考教育学院师范人才培养模式，分散实习与集中实习并举，每个学期的每周均可安排实习，由半天到一天，直到毕业前的12周集中实习，改变“学以待用”的盲目学习状态，形成“以用促学”的良好动机，提供“消化、反刍”课堂的时间和空间，解决“吃了菜，有没有吸收营养”的问题。
其次，职前教育和职后教育并重，前者是“生产产品”的过程，后者是对“产品”进行“保养和维修”的必要措施。只有两者结合，才能防止职业倦怠，保持持续学习心态和对创新思维的渴求。
（四）以活动和项目贯通大、中、小学美术教育 高师美术教育专业学生，在校园里已是大有用武之地。例如可以结合社团活动，介入校园艺术节、板报、环境设计等项目，或者结合中国的传统节日、庆典、集市、交通、会议等主题，挖掘、展示本土文化，烘托节日气氛。
特别在一些美术教师缺乏的学校，高师可以委派学生去“文艺支教”，开展“美术下乡”共建项目，帮助中小学建立起常规美术课程体系，发现美术资源，组织美术活动，编撰校本教材，培训兼课教师，带动其发展。高师的这种持续参与方式，一方面解决了中小学美术教育师资缺乏的问题，另一方面又锻炼了师范生的教学、管理能力，积累了教研经验，为日后的正式工作打下基础，实现高师与中小学美术教育的对接与协同发展。
综上所述，国家振兴，教育为本；教育振兴，教师为本。为了中小学全民美术教育“将艺术知识变成人文知觉，将审美价值升华为核心素养”的目标，高师美术教育要与它统一节奏，深度协调，主动衔接，多研究十余年来的中小学美术教育发展理念与措施演进，“积跬步而至千里”，缩小“理想与现实的差距”，塑造新型的、着眼未来的、善于“奔跑”的美术师范生。
参考文献：
[1]中华人民共和国国务院办公厅.关于全面加强和改进学校美育工作的意见.国办发〔2015〕71号文件，2015-9-28.
[2]中华人民共和国教育部.中小学生艺术素质测评指标体系（试行）.教体艺[2015]5号文件，2015-5-26.
[3]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2001.
[4]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
[5]中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准（实验）[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
[6]胡知凡.我国中小学美术教育观念的历史演变与发展[J].试教通讯.义务教育2002/33-35合刊（总第47期）美术专辑（一）.
[7]李鲁.探索培养教育家的高层次教师教育模式[N].光明日报，2007-3-14.
[8]梅新林.中国教师教育的历史启示与战略取向[J].校长阅刊，2007（6）.
[9]徐辉，季诚钧.教师教育的国际经验与我国的现实选择[N].光明日报，2007-3-15.
[10]刘建业.国外教师教育改革的经验与启示——兼议我国教师教育的基本走向[J].企业家天地下半月刊（理论版），2008（7）.
[11]徐建融，钱初熹，胡知凡.美术教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2002.
[12]章咸，张援.中国近现代艺术教育法规汇编[M].北京：教育科学出版社，1997.
[13] 舒新城.中国近代教育史料[M].北京：人民教育出版社，1981.
[14]李素磊.芬兰教育：世界第一的秘密[N].校长传媒，2015-10-21.
[15]李敏.日本教师资格证书制度及教师的聘任[J].基础教育参考，2004（3）.
作者简介：
刘晓慧，广东肇庆学院美术学院讲师，学历：硕士研究生。研究方向：美术史与美术教育。
关键词：高师美术教育；中小学美术教育；协同发展
进入21世纪以来，中国的教育生态在全球化背景下，发生了巨大的变化，多方式移动学习成为主流，教育方向也从“选拔人”走向“培养人”，实现了教育本质的跨越。尤其2015年，是中国美术教育的关键之年，《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》和《中小学生艺术素质测评指标体系（试行）》两大文件的出台，为各层次的学校美术教育指明了方向标。然而，高师美术教育与中小学美术教育之间的龃龉日渐明显：一方面高师培养出来的人才只有少数能挤进教师队伍，而中小学也难以找到令人满意的学科教师，两者相互错位；另一方面，中小学美术教育也如高校美术教育一样，陷入美院专业教育观念和模式，没有达成“将美术教育作为普及性教育来开展”的共识，以至于新课程标准实施十几年来，还有许多学校停留在纸上谈兵的阶段，未将美术课落地。鉴于此，笔者做了一点积极的探索，以飱大家。
一、一个都不能少——中小学美术教育的使命
毋庸置疑，美术之于社会的贡献是巨大的：它以造型艺术的方式，充当了世界文明的载体，又变身于不同的视觉形式，改变着我们的生存空间，它本身就是人类社会一种不可或缺的文化。如今，随着新媒体技术的广泛运用，美术在很大程度上被平民化，与人们的生活紧密相连。“线上一天，线下千年”的时代转变，仿佛给普通人安上了艺术的翅膀，铸就了普通人成为跨学科、跨媒介艺术品缔造者的可能，凸显了美术对于普通人的价值，而这一价值大大超越于专业人士将它定位成“工作”的意义。况且，少数的美术从业者并不能完全改变我们的国家，但大多数经过美育的中小学生将会是各个领域的国家栋梁，潜藏着全民的创造力和智慧，共同行使让“明天变得更美好”的权利和义务。
因此，我们必须坚信：中小学美术教育是全民教育，其实施关键在于学校美术教育！这一观点在近些年得到加强，如2015年国务院办公厅颁布的文件《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》规定：“坚持育人为本，面向全体。遵循美育特点和学生成长规律，以美育人、以文化人，在整体推进各级各类学校美育发展的基础上，重点解决基础教育阶段美育存在的突出问题，缩小城乡差距和校际差距，让每个学生都享有接受美育的机会。”此外，中华人民共和国教育部制定的《义务教育美术课程标准》（2011年版）也强调：“实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。”
以上两大文件从国家意识形态上确立了中小学美术教育的根本使命，即每个孩子都应该接受“审美（包括美术教育）”教育，从而具备“感知美和幸福”的能力，因为“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵”。
然而，为什么美术教育在落实过程中出现了重大偏差呢？笔者以为，主要原因有二：一是对“美术学习”认识有误，二是缺乏优秀美术教师。前者是观念问题，认为美术是“术”科，需要高技术高天赋才能完成，是少数人的事情；后者是人才培养问题，直接导致了美术课程在中小学难以实施到位，许多中小学没有引进专业美术教师的愿望。
二、先行与滞后
——中小学美术教育倒逼高师美术教育
纵观中小学美术教育历史沿革，历经清末、民国、建国初等阶段，至改革开放有了质的飞跃：1979年6月，国家教育部颁布《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》，改“图画”课为“美术”课，下设绘画、工艺、欣赏三大类，倡导“通过中外绘画、雕塑、建筑等造型艺术作品的欣赏，提高学生对美的感受力”，标志着美术教育由重技能到重审美的转变。2001年7月，教育部又颁布了《美术课程国家标准（实验稿）》，2011年将其修订为《义务教育美术课程标准》，首次将美术学科作为人文学科来看待，强调运用美术形式传递情感和思想，教学上打破学科分类，根据课程活动来划分学习领域，包括“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”等模块，贴近生活和社会，综合美术与其他学科的联系，体现了从学科教育到素质教育的追求。
然而，高师美术教育对上述演变并无深刻了解，更没有随之嬗变，甚至常以凌驾于中小学美术教育之上的高姿态出现，扮演着导师角色。事实上，由于20世纪80年代后，综合性大学开设师范专业、师范院校开设非师专业的格局变化，加之1997年取消师范生免费教育，部分优质生源流失，高师的师范性被大大削弱，“教师教育”的地位并不凸显，甚至逐步被边缘化，师范生质量和职业声望均有所下降。此外，高师美术教育改革往往以“学习外国师范教育先进经验”为侧重点，注重国际比较，尽管芬兰、欧美、日韩等国都不能提供任何一种现成的范式被我国现场移植，却仍旧忽略了对本国中小学美术教育需求和现状的调研。这种“重国际轻实际”的改革，对中小学来说，无异于隔靴搔痒，高师美术教育与中小学美术教育不能有效衔接也就不足为奇了。
由上可知，中国美术教育的改革与发展，中小学在前，高师美术教育整体战略定位与顶层设计相对滞后，要么守旧，要么被动跟随中小学美术教育的变化，甚至高师美术教学法专业教师对当前中小学改革前沿信息不甚了解，自身改革方向不明确，又缺少沉淀，导致中小学美术教育倒逼高师美术教育的状况出现。 接着，国家教师资格证考试制度执行，正式为高师教师教育敲响警钟。从参加全国教师资格证考试人数来看，2014年（22268人）较之2013年（11073人）翻了一番，说明教师职业升温了，国家选拔优秀教师的时机渐趋成熟。许多不能达标的师范生无奈之下，只好放弃教师路径。试想一下：假如中小学全盘实施美术教育，高师作为教师职业教育准备好了吗？应该做出一些怎样的根本性改变呢？如今，连校外教育机构都已介入教师资格证考试和职业培训，高师还能稳坐泰山岿然不动吗？
三、转型与升级——高师美术教育改革措施和建议
众所周知，“师范师范，学高为师，德高为范”，高师美术教育的目标就是为国家培养德艺双馨的优秀美术教师。如果把高师比作工厂，那么“师范生”就是高师生产出来的产品，但现实是许多“产品”成了“次品”，甚至“废品”，就是难以成为“精品”。因此，高师的育人制度、观念和课程设置，需要有“质”的改变和提升。在目前高校大力倡导培养“应用型”人才的背景下，许多人狭隘地认为师范生不具备“应用性”。其实教师职业和其他职业最大的不同，不过是“应用”他们的地方主要是学校、培训机构、政府等事业单位，而不是企业工厂，其“技术含量”就在于“善教善学，与时俱进”。因此，充分考虑用人需求，以结果（就业）为导向，对培养教学、研究“双师型”教师大有裨益，也是时代的召唤和高师教育发展的方向。美术教育尤其如此。那么，高师美术教育应如何改革才能与中小学美术教育对接呢？
（一）转变观念，关注教育重于关注艺术
由于中国高校美术教育体制受前苏联影响较深，注重学科本体和技能学习，倾向于培养专而深的“艺术家型”学生；而且近年艺术市场活跃，销售艺术品带来的收益远远大于教学所得，拨动了许多高校教师“为市场而创作”的心弦，主要精力不能集中于教学，或教学没有照顾到人才培养的需要，带有很强的个人性和随意性。加之，高师由三级师范向二级师范过渡，实则将从前举全校之力去打造的师范专业，降格为二级学院的事情，缺乏宏观调控，最终牺牲了师范主体特色和优势。
因此，对于高师美术教育而言，美术学院的行政管理人员和教师队伍，都要树立为“教学”服务的观念，理性分析和研究社会发展对中小学美术教育师资新能力、新规格的需求与自己工作的关系，摒弃“傲慢与偏见”，回归教育现场，以问题研究为中心，由“指导者”变成“服务者”，将“美术教育”视为“通过美术的教育”。即“美术”是媒介，“教育”才是本质，自觉形成关注中小学美术教育发展演进的教研氛围。
（二）延长学制，锻造师范精英
目前，中小学美术教师的供求关系，结构性差异和地区差异明显。一方面中小学需要全面而优秀的美术教师，另一方面农村和经济欠发达地区严重缺编。而要达到高师美术教育人才的“精英化”，一个重要的手段就是以医学人才培养为参考，延长学制，向“教师硕士化”方向发展。如世界经济合作组织（OECD）的调查结果显示：连续在阅读和科学两方面称霸世界的教育强国——芬兰，就有着最严苛的教师选拔标准——自1979年开始，教委会就定调，中小学老师属‘研究型’，必须具备硕士学历。师资教育从原本的3年延长为5年，学生高中毕业申请师范院校时，还必须通过层层面试，确认有教学热忱与创新思维，才能挤进录取率仅为10%的教师窄门。而美国也有300多个高等院校正在使用该模式。
如果借“用餐”来比喻高师人才培养的话，那么学制的延长就意味着有较为充足的时间，让学生“吃饱”。例如采用“4+X”的方式，如4+1，相当于“3年专科+2年本科”；4+2或4+3，采取的是本硕连读的方式；4+2（3）+3（4），则是硕博连读的方式，以此来保证师范生成长的时间和环境，贯通大、中、小学各层次的美术教学、研究和实践，趋向师范生“精英化”的培养目标。
（三）创新课程体系，升级教学内容
当然，有了学习时间的保证，更要有优质的“菜单”，即教学内容。
笔者以为，通过选修课来分流学生的志向，凸显各自的专长，区别培养，是较为有效的课程体系变更的基础，教学内容的针对性也会有所加强。在保证教育学、心理学、微格教学、美术教学法等师范课程的基础上，作为拓展课程的美术选修课应提供差异化选择：以城市中小学为对象的教师培养，应有“宽视野、高标准”，具备网络、学校、美术馆、博物馆的资源整合能力，选修课件制作、动漫、城市规划、建筑设计、视觉传达设计、社区美化等课程；以农村中小学为对象的教师培养，应能“因地制宜，开发美术课程”，选修简笔画、板书（黑板、白板）、美术字（书法）、手工（剪纸、拓印、橡皮章等）、乡土综合材料运用等课程，这将是高师美术教育今后发展的着力点，在一定程度上具有填补空白的意义；以校外美术培训机构为对象的教师培养，应具备“开拓市场，提升服务，教学与管理水平兼备”的能力，可选修艺术市场、教学管理、教育培训等课程。如此一来，就改变了原有课程体系中“繁、难、偏、旧”的状况，以职业为导向，打造“适合”各领域的美术教育师范生。若美术学院不能完成各方向全部课程的开设，可利用综合性大学的优势，指导学生跨学院、多方式选修，解决“菜好不好吃、对不对口味”的问题。
此外，高师实习也大有文章可做。师范生最重要的缺陷在于“实战”经验的不足，教学管理能力弱，教学策略应变性差等。这种状况可以通过以下办法来改良：首先，参考教育学院师范人才培养模式，分散实习与集中实习并举，每个学期的每周均可安排实习，由半天到一天，直到毕业前的12周集中实习，改变“学以待用”的盲目学习状态，形成“以用促学”的良好动机，提供“消化、反刍”课堂的时间和空间，解决“吃了菜，有没有吸收营养”的问题。
其次，职前教育和职后教育并重，前者是“生产产品”的过程，后者是对“产品”进行“保养和维修”的必要措施。只有两者结合，才能防止职业倦怠，保持持续学习心态和对创新思维的渴求。
（四）以活动和项目贯通大、中、小学美术教育 高师美术教育专业学生，在校园里已是大有用武之地。例如可以结合社团活动，介入校园艺术节、板报、环境设计等项目，或者结合中国的传统节日、庆典、集市、交通、会议等主题，挖掘、展示本土文化，烘托节日气氛。
特别在一些美术教师缺乏的学校，高师可以委派学生去“文艺支教”，开展“美术下乡”共建项目，帮助中小学建立起常规美术课程体系，发现美术资源，组织美术活动，编撰校本教材，培训兼课教师，带动其发展。高师的这种持续参与方式，一方面解决了中小学美术教育师资缺乏的问题，另一方面又锻炼了师范生的教学、管理能力，积累了教研经验，为日后的正式工作打下基础，实现高师与中小学美术教育的对接与协同发展。
综上所述，国家振兴，教育为本；教育振兴，教师为本。为了中小学全民美术教育“将艺术知识变成人文知觉，将审美价值升华为核心素养”的目标，高师美术教育要与它统一节奏，深度协调，主动衔接，多研究十余年来的中小学美术教育发展理念与措施演进，“积跬步而至千里”，缩小“理想与现实的差距”，塑造新型的、着眼未来的、善于“奔跑”的美术师范生。
参考文献：
[1]中华人民共和国国务院办公厅.关于全面加强和改进学校美育工作的意见.国办发〔2015〕71号文件，2015-9-28.
[2]中华人民共和国教育部.中小学生艺术素质测评指标体系（试行）.教体艺[2015]5号文件，2015-5-26.
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作者简介：
刘晓慧，广东肇庆学院美术学院讲师，学历：硕士研究生。研究方向：美术史与美术教育。