论文部分内容阅读
摘要：本文主要根据钢琴选修生普遍缺乏乐感的现状，提出从节拍感训练、养成良好指法习惯、掌握转指技术、注重旋律起伏、做好乐句呼吸和身体语言，表达力度层次、理解音乐八种途径进行乐感训练展开详细论述，希望能引起高师钢琴教师的关注，为进一步培养钢琴选修生的乐感表达能力作出有益的探索。
关键词：钢琴 选修生 乐感 节拍感 指法 转指 旋律起伏 乐句呼吸 身体语言 层次 理解音乐
钢琴是高师音乐教育专业学生的必修课，即所有音乐教育专业的学生都要学习钢琴课程，除了以钢琴主修专业考进来的学生以外，其他学生也要选修钢琴，其中包括很多零钢琴基础的学生，我们称为选修生。笔者在钢琴教学过程中，发现很多选修生非常缺乏乐感的表现，弹奏起钢琴来非常生硬，面无表情，味如嚼蜡，更谈不上表现音乐的美了！为此，很多学生越来越丧失对钢琴的兴趣，随着弹奏技术的难度逐渐加大，有部分学生甚至会放弃钢琴这一将来要使用的重要教学手段。乐感的培养和训练对于选修生来说相当重要，它不仅仅是影响到学生自身的学习兴趣，更重要的是，将来很有可能会影响该学生将来面对的他的学生——众多的孩子对音乐的喜爱和兴趣！鉴此，笔者探索了几点培养和训练选修生乐感表达的方法，在此抛砖引玉，喜欢引起钢琴教师们的关注，以帮助和促进钢琴选修生弹奏出美妙的音乐！
通常所说的乐感，是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。
简单的说，乐感就是美感。钢琴选修生首先要克服心理上的障碍，认为自己没有基础，技术差，就谈不上音乐的表现，更谈不上乐感，其实不然。乐感的感知和表现不是由单纯技术决定的，即便是一首最简单的《小星星》儿歌，也可以弹得生动优美。笔者在实践中尝试用以下方法训练学生乐感，收到了良好的效果，绝大部分学生经过这样半年到一年的训练，就会有非常明显的进步，用学生自己的话说就是：感觉自己弹奏起钢琴来不难受，音乐好听了！
一、节拍感训练。节拍是音乐的骨架和基础，不同的节拍有不同的强弱规律，节拍的感觉掌握好了，音乐的韵律才能得以表现。因此，节拍感的训练要放在首位。笔者在教学之初运用让学生结合《巴斯蒂安》钢琴教程的数节拍法，慢慢过渡到运用基本声势，如三拍子用跺脚、拍手、拍手，通过身体的动作感受节拍的强弱规律，最后在内心默念，不能发出声音的练习方法，学生的节拍感自然得到了增强。
二、养成良好指法习惯。选修生在钢琴演奏时经常会出现错音，有时一首乐曲要出现十来个错音，很容易对弹琴丧失信心。笔者发现其实这种频繁弹琴出现错音的情况并不是仅仅由于不熟练，或者手指不灵活造成的，这里面有一个很重要的原因是用了错误的指法，尤其是一些较长的乐句，中间连续出现转指，一旦出现错误的指法，只会越练越糟，而这种错误的指法是由于一开始练习就没有注意造成的。因此，学生们在练习之初一定要严格按照指法来弹奏，在一些较为复杂的语句中同样可以采用《巴斯蒂安》教程的唱指法来进行练习，通过唱指法，复杂的指法往往能顺利准确弹奏出来。
三、掌握转指技术。学习弹奏钢琴不论是基本弹奏乐曲，还是即兴伴奏，其中两个最基础的技术就是音阶和琶音。而这两种技术的核心要点就是转指要快。音阶和琶音弹奏时必然要出现转指，很多学生一碰到转指，音乐就断了，严重影响音乐的完整和流畅性。这时，教师多进行转指训练，特别要强调“转指要快，要转的手指要提前准备好”的要诀，绝大部分学生都能顺利掌握好转指技术，促进音乐的完整性。
四、注意乐句呼吸。在钢琴音乐作品中绝大部分的乐曲都有一个大家最熟悉的标记就是连线，代表着音乐的乐思和连贯的含义，我们通常也称之为乐句。不管是长的乐句还是短的乐思，基本都要有呼吸的处理，即要有抬手腕的动作。但遗憾的是，大多学生都对这些连线视而不见，这样的弹奏自然不会有清晰的乐句和乐感的表达。钢琴教师在教学一开始也要注意培养学生对乐句做好呼吸的习惯，当然大的乐思和小的乐思有不同的呼吸动作，这样音乐才会像语言一样有着句子的长短之分。
五、做好旋律起伏。每一首音乐都有抑扬顿挫的语气的变化，一个乐思的处理以旋律为首要乐感表达方式。而旋律的起伏就是旋律线发展的方向问题，旋律线向上发展，则是变强称为“起”，向下发展则是变弱，称为“伏”，有起有伏才有音乐的抑扬顿挫，这一点是乐感的关键。
六、表现身体语言.身体语言是感受和表达音乐的重要表现手段。很多学生在弹奏钢琴时一动不动。非常僵硬，面无表情，这样弹奏出的音乐必定毫无乐感可言。笔者强调了身体语言的重要性，并通过对比有无身体语言表达的音乐效果、示范演奏、鼓励学生大胆表现，又采用以乐感表达为主要考核标准等多种方法，大多学生在身体语言表达上有很大的进步，音乐有了语气的表达和变化。
六、表达力度层次。教师从一开始就要引导学生刻意的去做力度的变化，逐渐过渡到自觉的、自然的去表现音乐中的强弱的变化，有些技术上的确存在难度的地方也要注意，手指力度确实达不到，音乐强不上去，就一定要在弱处理的地方再弱下来一些，这样也会有层次的对比。
七、理解音乐。在钢琴教学中，教师要强调按照乐谱上的表情记号进行表现，在练习时不但要用手弹，还要用心去听，去想，让学生充分想象，思考理解音乐的情绪和作曲家所要表达的内心情感。因为人的大脑其实是控制手指的中央部位，只要从内心对自己有要求，手指会向达到这种目标努力发展。
此外，教师要多示范弹奏，教师的示范是最具直接感染效果的方式，乐感的培养固然有先天的因素，但后天的训练与培养尤为重要。只要师生双方都一起努力，相信零基础的学生弹奏起钢琴来都完全可以具有良好的乐感表达，感受钢琴音乐给人带来的感人魅力！
作者简介：
赵赞（1978.11--），广州大学音乐舞蹈学院教师，讲师，籍贯：湖南湘潭，现主要从事音乐教育和钢琴教学与研究。
关键词：钢琴 选修生 乐感 节拍感 指法 转指 旋律起伏 乐句呼吸 身体语言 层次 理解音乐
钢琴是高师音乐教育专业学生的必修课，即所有音乐教育专业的学生都要学习钢琴课程，除了以钢琴主修专业考进来的学生以外，其他学生也要选修钢琴，其中包括很多零钢琴基础的学生，我们称为选修生。笔者在钢琴教学过程中，发现很多选修生非常缺乏乐感的表现，弹奏起钢琴来非常生硬，面无表情，味如嚼蜡，更谈不上表现音乐的美了！为此，很多学生越来越丧失对钢琴的兴趣，随着弹奏技术的难度逐渐加大，有部分学生甚至会放弃钢琴这一将来要使用的重要教学手段。乐感的培养和训练对于选修生来说相当重要，它不仅仅是影响到学生自身的学习兴趣，更重要的是，将来很有可能会影响该学生将来面对的他的学生——众多的孩子对音乐的喜爱和兴趣！鉴此，笔者探索了几点培养和训练选修生乐感表达的方法，在此抛砖引玉，喜欢引起钢琴教师们的关注，以帮助和促进钢琴选修生弹奏出美妙的音乐！
通常所说的乐感，是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。
简单的说，乐感就是美感。钢琴选修生首先要克服心理上的障碍，认为自己没有基础，技术差，就谈不上音乐的表现，更谈不上乐感，其实不然。乐感的感知和表现不是由单纯技术决定的，即便是一首最简单的《小星星》儿歌，也可以弹得生动优美。笔者在实践中尝试用以下方法训练学生乐感，收到了良好的效果，绝大部分学生经过这样半年到一年的训练，就会有非常明显的进步，用学生自己的话说就是：感觉自己弹奏起钢琴来不难受，音乐好听了！
一、节拍感训练。节拍是音乐的骨架和基础，不同的节拍有不同的强弱规律，节拍的感觉掌握好了，音乐的韵律才能得以表现。因此，节拍感的训练要放在首位。笔者在教学之初运用让学生结合《巴斯蒂安》钢琴教程的数节拍法，慢慢过渡到运用基本声势，如三拍子用跺脚、拍手、拍手，通过身体的动作感受节拍的强弱规律，最后在内心默念，不能发出声音的练习方法，学生的节拍感自然得到了增强。
二、养成良好指法习惯。选修生在钢琴演奏时经常会出现错音，有时一首乐曲要出现十来个错音，很容易对弹琴丧失信心。笔者发现其实这种频繁弹琴出现错音的情况并不是仅仅由于不熟练，或者手指不灵活造成的，这里面有一个很重要的原因是用了错误的指法，尤其是一些较长的乐句，中间连续出现转指，一旦出现错误的指法，只会越练越糟，而这种错误的指法是由于一开始练习就没有注意造成的。因此，学生们在练习之初一定要严格按照指法来弹奏，在一些较为复杂的语句中同样可以采用《巴斯蒂安》教程的唱指法来进行练习，通过唱指法，复杂的指法往往能顺利准确弹奏出来。
三、掌握转指技术。学习弹奏钢琴不论是基本弹奏乐曲，还是即兴伴奏，其中两个最基础的技术就是音阶和琶音。而这两种技术的核心要点就是转指要快。音阶和琶音弹奏时必然要出现转指，很多学生一碰到转指，音乐就断了，严重影响音乐的完整和流畅性。这时，教师多进行转指训练，特别要强调“转指要快，要转的手指要提前准备好”的要诀，绝大部分学生都能顺利掌握好转指技术，促进音乐的完整性。
四、注意乐句呼吸。在钢琴音乐作品中绝大部分的乐曲都有一个大家最熟悉的标记就是连线，代表着音乐的乐思和连贯的含义，我们通常也称之为乐句。不管是长的乐句还是短的乐思，基本都要有呼吸的处理，即要有抬手腕的动作。但遗憾的是，大多学生都对这些连线视而不见，这样的弹奏自然不会有清晰的乐句和乐感的表达。钢琴教师在教学一开始也要注意培养学生对乐句做好呼吸的习惯，当然大的乐思和小的乐思有不同的呼吸动作，这样音乐才会像语言一样有着句子的长短之分。
五、做好旋律起伏。每一首音乐都有抑扬顿挫的语气的变化，一个乐思的处理以旋律为首要乐感表达方式。而旋律的起伏就是旋律线发展的方向问题，旋律线向上发展，则是变强称为“起”，向下发展则是变弱，称为“伏”，有起有伏才有音乐的抑扬顿挫，这一点是乐感的关键。
六、表现身体语言.身体语言是感受和表达音乐的重要表现手段。很多学生在弹奏钢琴时一动不动。非常僵硬，面无表情，这样弹奏出的音乐必定毫无乐感可言。笔者强调了身体语言的重要性，并通过对比有无身体语言表达的音乐效果、示范演奏、鼓励学生大胆表现，又采用以乐感表达为主要考核标准等多种方法，大多学生在身体语言表达上有很大的进步，音乐有了语气的表达和变化。
六、表达力度层次。教师从一开始就要引导学生刻意的去做力度的变化，逐渐过渡到自觉的、自然的去表现音乐中的强弱的变化，有些技术上的确存在难度的地方也要注意，手指力度确实达不到，音乐强不上去，就一定要在弱处理的地方再弱下来一些，这样也会有层次的对比。
七、理解音乐。在钢琴教学中，教师要强调按照乐谱上的表情记号进行表现，在练习时不但要用手弹，还要用心去听，去想，让学生充分想象，思考理解音乐的情绪和作曲家所要表达的内心情感。因为人的大脑其实是控制手指的中央部位，只要从内心对自己有要求，手指会向达到这种目标努力发展。
此外，教师要多示范弹奏，教师的示范是最具直接感染效果的方式，乐感的培养固然有先天的因素，但后天的训练与培养尤为重要。只要师生双方都一起努力，相信零基础的学生弹奏起钢琴来都完全可以具有良好的乐感表达，感受钢琴音乐给人带来的感人魅力！
作者简介：
赵赞（1978.11--），广州大学音乐舞蹈学院教师，讲师，籍贯：湖南湘潭，现主要从事音乐教育和钢琴教学与研究。