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【摘要】德国作曲家勃拉姆斯是浪漫主义时期一位重要的作曲家，他的钢琴室内乐在其创作中占主要地位。本文对勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》Op.8进行详细论述，并对其中钢琴声部的演奏进行解析，希望能够对钢琴学习者有所帮助，可以更好的演绎这部作品。
【关键词】勃拉姆斯;第一钢琴三重奏;钢琴声部
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、勃拉姆斯的钢琴室内乐作品
德国作曲家勃拉姆斯是浪漫主义时期的代表作曲家之一，室内乐是其重要的创作领域。他偏爱钢琴，经常尝试用钢琴与其他乐器进行组合。除了7首弦乐重奏，勃拉姆斯的室内乐作品都属于钢琴室内乐范畴，是其创作“精华中的精品”。作品包括三首钢琴三重奏OP.8、OP.87、OP.101;三首钢琴四重奏OP.25、OP.26、OP.60;钢琴五重奏OP.34;双钢琴奏鸣曲OP.34b、双钢琴圣安东尼变奏曲OP.56b;三首钢琴与小提琴奏鸣曲OP.78、OP.100、OP.108;两首钢琴与大提琴奏鸣曲OP.38、OP.99;两首单簧管或中提琴与钢琴奏鸣曲OP.120/1、OP.120/2;圆号三重奏OP.40;为单簧管、大提琴和钢琴而作的三重奏OP.114。
二、勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》Op.8的分析
勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》Op.8也被称为《B大调钢琴三重奏》，作品的旋律优美、纯朴，音乐内涵丰富，钢琴、小提琴和大提琴三者之间的对话打动人心，每每聆听都会有深深的感动。作品分别于1854年和1891年出版过两个版本，经勃拉姆斯认可，保留了两个版本，为后人研究其创作发展过程提供了宝贵的机会。
作品共4个乐章：
第一乐章，B大调，奏鸣曲式。第一版本为流畅的快板，修订版为灿烂的快板。不同于古典主义的理性、刻板，呈示部的第一主题是热烈的，先由钢琴演奏，大提琴随即出现在钢琴上方，形成三度，再由小提琴奏主旋律，其中运用了颇具门德尔松风格的长倚音，使音乐悦耳动听、宽广气派。经过钢琴八度演奏的三个下行音，音乐引入第二主题，调性转为g小调，这是一段由弦乐器演奏的卡农，经过充分展开，音乐变为牧歌曲调，之前出现过的三个下行音再次出现，引出展开部。展开部开始的素材取自呈示部第一主题，充满活力;之后是牧歌曲调的展开，在第一版本中反复运用了赋格手法，第二版本则改为对位法。再现部也出现了一段赋格，最后有一个十分壮丽的尾声而结束整个乐章。
第二乐章，b小调，诙谐曲，很快的快板，三段体。这是勃拉姆斯最具特色和说服力的体裁形式，带有其典型的幽默。第一段，大提琴的陈述颇有舒曼的意味，而钢琴演奏的分散和弦被称为 “小精灵之舞”。中段则与第一段的舞蹈气氛相反，音乐柔和而具温暖的气息，第一乐章中宽广气派的第一主题氛围重新出现。再现段，完整再现第一段。最后的尾声引人入胜，弦乐拨奏复节奏，越来越弱，最后结束于与弦乐相距三个八度的升f音和弦上。
第三乐章，B大调，三段体，第一版本为不过分的柔板，修订版为柔板。这个如画般的主要主题类似圣咏，充满庄严肃穆之感，由钢琴加弱音踏板奏出，弦乐开始时只在乐句中间演奏感情饱满的间奏，最后一句才加入，加强华丽的和声效果。次要主题是舒伯特风格的，运用音区较低、重叠的平行三度织体来突出主题。再现段，以第二个圣咏乐句转调进行。结尾，与第二乐章一样结束在升f音和弦上，由弦乐器柔和的奏出。
这部作品兩个版本的差异主要是在第二主题上，第一乐章与第四乐章的修改较大。
第一乐章，呈示部的第一主题被原封不动的保留下来，之后转为g小调，同时引入三连音，并在后面频繁使用这一音型。第二主题开头为4分音符齐奏，结尾则是附点节奏，对比鲜明。13小节的连接部颇为精彩，呈现了勃拉姆斯这37年的积淀。发展部为新素材，运用跨小节节奏，在宁静的沉思过后，音乐激烈的进入再现部。再现部是两大主题的结合，弦乐在第二主题的调性上齐奏再现第一主题，并在声部进行中回到原调，形成最高潮。结尾宁静、从容，三连音音型使其更显迷人，最终以变格终止结束该乐章。第二乐章与第一版本基本一致，只对尾声进行了紧缩处理。第三乐章中，第二主题被嵌入第一主题，经过频繁转调至关系很远的调才返回。
三、钢琴声部的演奏解析及声部合作
室内乐是合作的艺术，钢琴即便是处于主导地位，也只有与其他器乐密切合作才能构成美妙统一的整体。就单纯的演奏技术而言，许多作曲家创作的重奏作品中，钢琴声部都很难，因此演奏时首先要纯熟、流畅，体现正确的音乐风格，进而解决与其他乐器在力度、声部、统一等方面的配合问题。
勃拉姆斯的钢琴音乐极具特色，作品中大量运用三度、六度、八度音程以及三和弦、七和弦，使钢琴音乐具有交响乐般厚重的音响效果;擅长运用复调写法，并大量变换使用复式节奏、切分音及类似节奏。这些特点在其《第一钢琴三重奏》Op.8的钢琴声部中，都有充分的体现。从第一小节开始，音乐就是三声部的。右手保留音便是第一主题，演奏时要给予突出，中声部的八分音符均匀、平稳、流畅，音量稍弱。随后出现的大段和弦，主题旋律隐藏在其中，演奏时需要突出高音。这两种写法几乎贯穿整首作品。另外，还有许多双手同步的、连续的三连音、八分音符以及带休止的附点节奏的演奏，要注意节奏节拍的稳定、演奏法正确与双手力度的平衡。
在与其他器乐的配合中，首先要注意力度。室内乐中的各个声部地位平等，相互平衡。由于钢琴的音量比其他乐器大许多，所以在演奏时要注意最强音的控制，不要盖过其他乐器。各声部根据音乐的发展，轮流处于主导地位，声部的清晰表现，与音量的平衡就显得格外重要。除此之外，各声部的统一也很重要，包括演奏法连奏、断奏的统一，力度上强弱变化的一致。
小提琴与大提琴轮奏主题，钢琴声部这时就处于伴奏地位，八分音符连奏的音量要有所控制，以便突出主题旋律，并要与大、小提琴演奏时的强弱变化保持一致。
小提琴与大提琴组成双声部，与钢琴进行轮奏，相同的旋律交替出现，演奏中除了要注意声部的衔接，更要使演奏法、力度与其他声部完全一致，达到高度的平衡与统一。
钢琴室内乐是钢琴演奏的重要领域，每一位演奏者都应该很好的掌握其演奏。而勃拉姆斯作为浪漫乐派晚期的代表作曲家，他的室内乐创作在西方音乐史上具有极其重要的地位，值得深入研究。
作者简介：李金菁（1985—），太原学院音乐系教师，讲师，毕业于山西大学音乐学院，硕士研究生，主修钢琴表演与教学研究，研究方向：钢琴教学。
【关键词】勃拉姆斯;第一钢琴三重奏;钢琴声部
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、勃拉姆斯的钢琴室内乐作品
德国作曲家勃拉姆斯是浪漫主义时期的代表作曲家之一，室内乐是其重要的创作领域。他偏爱钢琴，经常尝试用钢琴与其他乐器进行组合。除了7首弦乐重奏，勃拉姆斯的室内乐作品都属于钢琴室内乐范畴，是其创作“精华中的精品”。作品包括三首钢琴三重奏OP.8、OP.87、OP.101;三首钢琴四重奏OP.25、OP.26、OP.60;钢琴五重奏OP.34;双钢琴奏鸣曲OP.34b、双钢琴圣安东尼变奏曲OP.56b;三首钢琴与小提琴奏鸣曲OP.78、OP.100、OP.108;两首钢琴与大提琴奏鸣曲OP.38、OP.99;两首单簧管或中提琴与钢琴奏鸣曲OP.120/1、OP.120/2;圆号三重奏OP.40;为单簧管、大提琴和钢琴而作的三重奏OP.114。
二、勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》Op.8的分析
勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》Op.8也被称为《B大调钢琴三重奏》，作品的旋律优美、纯朴，音乐内涵丰富，钢琴、小提琴和大提琴三者之间的对话打动人心，每每聆听都会有深深的感动。作品分别于1854年和1891年出版过两个版本，经勃拉姆斯认可，保留了两个版本，为后人研究其创作发展过程提供了宝贵的机会。
作品共4个乐章：
第一乐章，B大调，奏鸣曲式。第一版本为流畅的快板，修订版为灿烂的快板。不同于古典主义的理性、刻板，呈示部的第一主题是热烈的，先由钢琴演奏，大提琴随即出现在钢琴上方，形成三度，再由小提琴奏主旋律，其中运用了颇具门德尔松风格的长倚音，使音乐悦耳动听、宽广气派。经过钢琴八度演奏的三个下行音，音乐引入第二主题，调性转为g小调，这是一段由弦乐器演奏的卡农，经过充分展开，音乐变为牧歌曲调，之前出现过的三个下行音再次出现，引出展开部。展开部开始的素材取自呈示部第一主题，充满活力;之后是牧歌曲调的展开，在第一版本中反复运用了赋格手法，第二版本则改为对位法。再现部也出现了一段赋格，最后有一个十分壮丽的尾声而结束整个乐章。
第二乐章，b小调，诙谐曲，很快的快板，三段体。这是勃拉姆斯最具特色和说服力的体裁形式，带有其典型的幽默。第一段，大提琴的陈述颇有舒曼的意味，而钢琴演奏的分散和弦被称为 “小精灵之舞”。中段则与第一段的舞蹈气氛相反，音乐柔和而具温暖的气息，第一乐章中宽广气派的第一主题氛围重新出现。再现段，完整再现第一段。最后的尾声引人入胜，弦乐拨奏复节奏，越来越弱，最后结束于与弦乐相距三个八度的升f音和弦上。
第三乐章，B大调，三段体，第一版本为不过分的柔板，修订版为柔板。这个如画般的主要主题类似圣咏，充满庄严肃穆之感，由钢琴加弱音踏板奏出，弦乐开始时只在乐句中间演奏感情饱满的间奏，最后一句才加入，加强华丽的和声效果。次要主题是舒伯特风格的，运用音区较低、重叠的平行三度织体来突出主题。再现段，以第二个圣咏乐句转调进行。结尾，与第二乐章一样结束在升f音和弦上，由弦乐器柔和的奏出。
这部作品兩个版本的差异主要是在第二主题上，第一乐章与第四乐章的修改较大。
第一乐章，呈示部的第一主题被原封不动的保留下来，之后转为g小调，同时引入三连音，并在后面频繁使用这一音型。第二主题开头为4分音符齐奏，结尾则是附点节奏，对比鲜明。13小节的连接部颇为精彩，呈现了勃拉姆斯这37年的积淀。发展部为新素材，运用跨小节节奏，在宁静的沉思过后，音乐激烈的进入再现部。再现部是两大主题的结合，弦乐在第二主题的调性上齐奏再现第一主题，并在声部进行中回到原调，形成最高潮。结尾宁静、从容，三连音音型使其更显迷人，最终以变格终止结束该乐章。第二乐章与第一版本基本一致，只对尾声进行了紧缩处理。第三乐章中，第二主题被嵌入第一主题，经过频繁转调至关系很远的调才返回。
三、钢琴声部的演奏解析及声部合作
室内乐是合作的艺术，钢琴即便是处于主导地位，也只有与其他器乐密切合作才能构成美妙统一的整体。就单纯的演奏技术而言，许多作曲家创作的重奏作品中，钢琴声部都很难，因此演奏时首先要纯熟、流畅，体现正确的音乐风格，进而解决与其他乐器在力度、声部、统一等方面的配合问题。
勃拉姆斯的钢琴音乐极具特色，作品中大量运用三度、六度、八度音程以及三和弦、七和弦，使钢琴音乐具有交响乐般厚重的音响效果;擅长运用复调写法，并大量变换使用复式节奏、切分音及类似节奏。这些特点在其《第一钢琴三重奏》Op.8的钢琴声部中，都有充分的体现。从第一小节开始，音乐就是三声部的。右手保留音便是第一主题，演奏时要给予突出，中声部的八分音符均匀、平稳、流畅，音量稍弱。随后出现的大段和弦，主题旋律隐藏在其中，演奏时需要突出高音。这两种写法几乎贯穿整首作品。另外，还有许多双手同步的、连续的三连音、八分音符以及带休止的附点节奏的演奏，要注意节奏节拍的稳定、演奏法正确与双手力度的平衡。
在与其他器乐的配合中，首先要注意力度。室内乐中的各个声部地位平等，相互平衡。由于钢琴的音量比其他乐器大许多，所以在演奏时要注意最强音的控制，不要盖过其他乐器。各声部根据音乐的发展，轮流处于主导地位，声部的清晰表现，与音量的平衡就显得格外重要。除此之外，各声部的统一也很重要，包括演奏法连奏、断奏的统一，力度上强弱变化的一致。
小提琴与大提琴轮奏主题，钢琴声部这时就处于伴奏地位，八分音符连奏的音量要有所控制，以便突出主题旋律，并要与大、小提琴演奏时的强弱变化保持一致。
小提琴与大提琴组成双声部，与钢琴进行轮奏，相同的旋律交替出现，演奏中除了要注意声部的衔接，更要使演奏法、力度与其他声部完全一致，达到高度的平衡与统一。
钢琴室内乐是钢琴演奏的重要领域，每一位演奏者都应该很好的掌握其演奏。而勃拉姆斯作为浪漫乐派晚期的代表作曲家，他的室内乐创作在西方音乐史上具有极其重要的地位，值得深入研究。
作者简介：李金菁（1985—），太原学院音乐系教师，讲师，毕业于山西大学音乐学院，硕士研究生，主修钢琴表演与教学研究，研究方向：钢琴教学。