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名家
简介
沈嘉柯 著名作家、评论家。已出版《沈嘉柯精选集三卷本》《最美古诗词：人生是一场雅集》等50 多本散文集、长篇小说和随笔集。作品畅销百万册。蝉联2015年、2016 年中国影响力作家文学贡献奖。众多文章被选为语文考试现代文阅读材料。
大诗人的小童心
苏轼有一首《琴诗》：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
这诗读起来，仿佛他是在严肃地做研究，煞有介事。其实，这不过是大诗人的小童心，游戏笔墨。能成为大诗人，写尽悲欢离合，必然拥有七窍玲珑心，哪会不知道事物的道理。
琴与指头相遇，有了琴声。恰似水与酒精的结合，才有美酒。
把一首让人会心一笑的诗作，故作高深地解读出什么哲学道理，还当成格物致知的典型，这种行为特别无趣，如同牛嚼牡丹（1）。
没有人知道苏轼在什么事的触动下写下了这么一首诗，但我可以推测一下。（2）如果苏轼有个好朋友，很会弹琴，苏轼很欣赏他的音乐。一次约会，酒也喝了，琴也听了，漂亮的侍妾也在旁边含笑不语。
心甜意洽的苏大学士忍不住调侃起来，这琴声到底从哪里来呢？如果是琴上有琴声，为什么放盒子里不响呢？如果在你的指头上，为什么不直接听你的手指头？
我简直能够想象到，被调侃的人，会忍不住瞧着自己的手指哈哈大笑。
我更愿意把这事往童心雅趣上去联想。（3）
试题
（1） 本文中的“牛嚼牡丹”是指什么？
（2） 作者为什么要推测当时的情景？
（3） 作者为什么更愿意往童心上联想？
答案
（1） 不解风雅；不懂得欣赏好东西。
（2） 文學鉴赏要发挥想象力。
（3） 写诗作词是古人生活的日常行为，苏轼博学、聪明、豁达，是个富有情趣的人。
对照记
闲散时，读了辛弃疾（1），再读李清照。这两位写过同一词牌，同一主题。
辛弃疾的《醉花阴》：
黄花谩说年年好。也趁秋光老。绿鬓不惊秋，若斗尊前，人好花堪笑。
蟠桃结子知多少。家住三山岛。何日跨归鸾，沧海飞尘，人世因缘了。
李清照的《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
所谓黄花，就是秋菊。
在辛弃疾的眼里，菊花年年都有人赞赏，秋天一到，也会老去。从前青春年少的女子在饮酒，人花相映，看着就开心。桃树长了桃子，这个寓意特别明显，也就是往事已矣。三山岛就是蓬莱、方丈、瀛州三座仙山。等到沧海飞起尘土，人间的因缘际会就了结了。
他在叹息时间改变了一切，浮想联翩，思路一会儿人间，一会儿天上。
而李清照的黄花，是实实在在的眼前风景。有薄薄的雾，有浓厚的云，有熏香兽炉，有把酒黄昏。黯然销魂，西风萧瑟，人比那菊花还消瘦。
男子写的是沧海桑田，时空转变，佳人昔日的欢笑斗酒，甚至把神话传说都作为心绪的寄托。
而女子，写的是自家心事，关心的是真实的景物，细节丰满。（2）
读李清照，她的自恋与自怜，也是楚楚动人的。她的人生际遇跌宕起伏。从前欢乐诗酒，赏花荡舟，来日遇到大难，比出来的是伤感。
读辛弃疾，他的念念不忘，看来是没有回响的。从前好，现在空有回忆。他忍不住想象修仙飞天，去蟠桃会，了脱凡间。
这两个人，都别有幽怨，却走向不同的境地。这可能是男女之别，也可能仅仅是词人之别（3）。
试题
（1） 辛弃疾应该归类于哪一派词人？为什么？
（2） 作者用了什么文学手法来鉴赏李清照和辛弃疾？
（3） 辛弃疾和李清照的词人之别是什么？
答案
（1） 豪放派。辛弃疾也写过不少缠绵悱恻的词，但是判断词人流派以他的主要风格为准。（答对大意即可）
（2） 对比/对照。
（3） 辛弃疾和李清照写了相同的词牌，选择了相同的咏物对象，通过对比，我们可以加深对他们的词作风格的理解：辛弃疾虽以写作豪放词为主，但也有婉约风格的词作。李清照更加细致入微。
沈嘉柯
在线解析
如何读懂诗词？这要分两个层面：
一个是古人的创作动机；
二是我们要用自己的心，去体会古人的心。
/ 创作动机 /
《红楼梦》里薛宝钗谈过怎么写出好诗：“做诗不论何题，只要善翻古人之意。若要随人脚踪走去，纵使字句精工，已落第二义，究竟算不得好诗。”
李白写：“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。”
黄庭坚说：“凭谁说与谢玄晖，休道澄江静如练。”
王维写了“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，王安石就说“茅檐相对从终日，一鸟不鸣山更幽”。
神秀的诗偈是：“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使惹尘埃。”
六祖慧能就更高一筹：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”
秋天草木凋零，萧瑟时节，令人愁闷。但刘禹锡的《秋词》就要反其道而行之：“自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”
王之涣写了“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，李白就来了一句“长风几万里，吹度玉门关”。
我们这些读诗的人，弄懂了写诗人的心理，会忍俊不禁。他们有一较高下的攀比心，也有别出心裁的好胜心。
文人最不愿意重复。比如李白看见黄鹤楼上的崔颢的诗，心中就不爽快，因为“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。 如果写不出更加新鲜的角度，那就只能服输。
从古到今那些绝妙诗句，并不是天上掉下来的。一代人这样写，另外一代人那样写，才有那么多精彩绝伦的篇章。
李白的《侠客行》写了“事了拂衣去，深藏身与名”，这种侠客的风度举世无双，令人神往。
元稹也来写同题作文，偏偏要跟李白反着说：“侠客不怕死，怕在事不成。事成不肯藏姓名。”
就是啊，做出了轰轰烈烈的大事业，当然要高调彰显，否则岂不是太寂寞？
清代的袁枚在《随园诗话》里说：“诗贵翻案。”
跟《红楼梦》里的话对照来看，其实千百年来文人们已经达成共识。
创作的乐趣，就在于此。
/ 诗词的情意 /
社会潮流在变，但人性是非常稳固的，喜怒哀乐，千年不变。中国文字已经产生几千年，你心中所有经历的，尽皆被写出来过。
于是你復习“冠盖满京华”，复习“斯人独憔悴”，复习“花开花落两由之”，复习“西出阳关无故人”，复习“月落乌啼霜满天”，复习“碧云天黄叶地”，复习“月寒日暖来煎人寿”，复习“镜里形骸春共老”，复习“最是人间留不住”。
你复习欣喜若狂，也复习悲从中来。
诗词是讲意境的。
我们小时候背诗词，长大后有了体会感受，可以在心中重逢对照。有了阅历之后，再读古人的诗词歌赋，常常一不小心就潸然泪下。
大部分人看了喜欢的句子，感动的故事，美丽的风景，想准确表达那份感动又做不到，心里憋得慌。而经典帮我做到了，所以我们尊其为经典。
有的人浮沉飘零一生，涓滴积累，到老方悟。有的人生而知之，刹那洞明。李贺只活了二十六岁，说，“吾不识青天高，黄地厚。唯见月寒日暖，来煎人寿。”
读古诗词，你会发现那些最美好、最厉害的句子，绝大部分作者二三十岁时就写出来了。而多少人活了一把年纪，也只知道照本宣科。
所以，我愿以心证心，撇开那些俗套，分享一点点私人的，别样解读。
一首歌，一阙诗，千世百世都传颂，不是因为别的，只是因为令我们心动，令我们顿悟。
比如金庸的小说，当杨过站在悬崖找不到小龙女准备跳下去，你再念出“问世间情为何物”，就懂了什么叫生死相许。
诗词在故事里，在人物的性格里熠熠生辉。
有个读者给我留言：“有一年春天在西安护城河公园看花，前面有个女孩子看到一样花，就说一句相关的诗词，特别有生活情趣，一直觉得才是正确的应用方式。”
我觉得，这算是真正得了诗词的精髓。
看见黄鹤楼，想想李白的“江城五月落梅花”。
看见西湖，想想“淡妆浓抹总相宜”。
坐在小舟中，想起“满船清梦压星河”。
摘荷花的时候，想起“低头弄莲子”。
古往今来的诗词曲赋，都是别人的人生结晶。
唯有先懂人生，才谈得上真正地读懂诗词。
（责任编辑 / 刘金华 李晓静）
简介
沈嘉柯 著名作家、评论家。已出版《沈嘉柯精选集三卷本》《最美古诗词：人生是一场雅集》等50 多本散文集、长篇小说和随笔集。作品畅销百万册。蝉联2015年、2016 年中国影响力作家文学贡献奖。众多文章被选为语文考试现代文阅读材料。
大诗人的小童心
苏轼有一首《琴诗》：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
这诗读起来，仿佛他是在严肃地做研究，煞有介事。其实，这不过是大诗人的小童心，游戏笔墨。能成为大诗人，写尽悲欢离合，必然拥有七窍玲珑心，哪会不知道事物的道理。
琴与指头相遇，有了琴声。恰似水与酒精的结合，才有美酒。
把一首让人会心一笑的诗作，故作高深地解读出什么哲学道理，还当成格物致知的典型，这种行为特别无趣，如同牛嚼牡丹（1）。
没有人知道苏轼在什么事的触动下写下了这么一首诗，但我可以推测一下。（2）如果苏轼有个好朋友，很会弹琴，苏轼很欣赏他的音乐。一次约会，酒也喝了，琴也听了，漂亮的侍妾也在旁边含笑不语。
心甜意洽的苏大学士忍不住调侃起来，这琴声到底从哪里来呢？如果是琴上有琴声，为什么放盒子里不响呢？如果在你的指头上，为什么不直接听你的手指头？
我简直能够想象到，被调侃的人，会忍不住瞧着自己的手指哈哈大笑。
我更愿意把这事往童心雅趣上去联想。（3）
试题
（1） 本文中的“牛嚼牡丹”是指什么？
（2） 作者为什么要推测当时的情景？
（3） 作者为什么更愿意往童心上联想？
答案
（1） 不解风雅；不懂得欣赏好东西。
（2） 文學鉴赏要发挥想象力。
（3） 写诗作词是古人生活的日常行为，苏轼博学、聪明、豁达，是个富有情趣的人。
对照记
闲散时，读了辛弃疾（1），再读李清照。这两位写过同一词牌，同一主题。
辛弃疾的《醉花阴》：
黄花谩说年年好。也趁秋光老。绿鬓不惊秋，若斗尊前，人好花堪笑。
蟠桃结子知多少。家住三山岛。何日跨归鸾，沧海飞尘，人世因缘了。
李清照的《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
所谓黄花，就是秋菊。
在辛弃疾的眼里，菊花年年都有人赞赏，秋天一到，也会老去。从前青春年少的女子在饮酒，人花相映，看着就开心。桃树长了桃子，这个寓意特别明显，也就是往事已矣。三山岛就是蓬莱、方丈、瀛州三座仙山。等到沧海飞起尘土，人间的因缘际会就了结了。
他在叹息时间改变了一切，浮想联翩，思路一会儿人间，一会儿天上。
而李清照的黄花，是实实在在的眼前风景。有薄薄的雾，有浓厚的云，有熏香兽炉，有把酒黄昏。黯然销魂，西风萧瑟，人比那菊花还消瘦。
男子写的是沧海桑田，时空转变，佳人昔日的欢笑斗酒，甚至把神话传说都作为心绪的寄托。
而女子，写的是自家心事，关心的是真实的景物，细节丰满。（2）
读李清照，她的自恋与自怜，也是楚楚动人的。她的人生际遇跌宕起伏。从前欢乐诗酒，赏花荡舟，来日遇到大难，比出来的是伤感。
读辛弃疾，他的念念不忘，看来是没有回响的。从前好，现在空有回忆。他忍不住想象修仙飞天，去蟠桃会，了脱凡间。
这两个人，都别有幽怨，却走向不同的境地。这可能是男女之别，也可能仅仅是词人之别（3）。
试题
（1） 辛弃疾应该归类于哪一派词人？为什么？
（2） 作者用了什么文学手法来鉴赏李清照和辛弃疾？
（3） 辛弃疾和李清照的词人之别是什么？
答案
（1） 豪放派。辛弃疾也写过不少缠绵悱恻的词，但是判断词人流派以他的主要风格为准。（答对大意即可）
（2） 对比/对照。
（3） 辛弃疾和李清照写了相同的词牌，选择了相同的咏物对象，通过对比，我们可以加深对他们的词作风格的理解：辛弃疾虽以写作豪放词为主，但也有婉约风格的词作。李清照更加细致入微。
沈嘉柯
在线解析
如何读懂诗词？这要分两个层面：
一个是古人的创作动机；
二是我们要用自己的心，去体会古人的心。
/ 创作动机 /
《红楼梦》里薛宝钗谈过怎么写出好诗：“做诗不论何题，只要善翻古人之意。若要随人脚踪走去，纵使字句精工，已落第二义，究竟算不得好诗。”
李白写：“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。”
黄庭坚说：“凭谁说与谢玄晖，休道澄江静如练。”
王维写了“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，王安石就说“茅檐相对从终日，一鸟不鸣山更幽”。
神秀的诗偈是：“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使惹尘埃。”
六祖慧能就更高一筹：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”
秋天草木凋零，萧瑟时节，令人愁闷。但刘禹锡的《秋词》就要反其道而行之：“自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”
王之涣写了“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，李白就来了一句“长风几万里，吹度玉门关”。
我们这些读诗的人，弄懂了写诗人的心理，会忍俊不禁。他们有一较高下的攀比心，也有别出心裁的好胜心。
文人最不愿意重复。比如李白看见黄鹤楼上的崔颢的诗，心中就不爽快，因为“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。 如果写不出更加新鲜的角度，那就只能服输。
从古到今那些绝妙诗句，并不是天上掉下来的。一代人这样写，另外一代人那样写，才有那么多精彩绝伦的篇章。
李白的《侠客行》写了“事了拂衣去，深藏身与名”，这种侠客的风度举世无双，令人神往。
元稹也来写同题作文，偏偏要跟李白反着说：“侠客不怕死，怕在事不成。事成不肯藏姓名。”
就是啊，做出了轰轰烈烈的大事业，当然要高调彰显，否则岂不是太寂寞？
清代的袁枚在《随园诗话》里说：“诗贵翻案。”
跟《红楼梦》里的话对照来看，其实千百年来文人们已经达成共识。
创作的乐趣，就在于此。
/ 诗词的情意 /
社会潮流在变，但人性是非常稳固的，喜怒哀乐，千年不变。中国文字已经产生几千年，你心中所有经历的，尽皆被写出来过。
于是你復习“冠盖满京华”，复习“斯人独憔悴”，复习“花开花落两由之”，复习“西出阳关无故人”，复习“月落乌啼霜满天”，复习“碧云天黄叶地”，复习“月寒日暖来煎人寿”，复习“镜里形骸春共老”，复习“最是人间留不住”。
你复习欣喜若狂，也复习悲从中来。
诗词是讲意境的。
我们小时候背诗词，长大后有了体会感受，可以在心中重逢对照。有了阅历之后，再读古人的诗词歌赋，常常一不小心就潸然泪下。
大部分人看了喜欢的句子，感动的故事，美丽的风景，想准确表达那份感动又做不到，心里憋得慌。而经典帮我做到了，所以我们尊其为经典。
有的人浮沉飘零一生，涓滴积累，到老方悟。有的人生而知之，刹那洞明。李贺只活了二十六岁，说，“吾不识青天高，黄地厚。唯见月寒日暖，来煎人寿。”
读古诗词，你会发现那些最美好、最厉害的句子，绝大部分作者二三十岁时就写出来了。而多少人活了一把年纪，也只知道照本宣科。
所以，我愿以心证心，撇开那些俗套，分享一点点私人的，别样解读。
一首歌，一阙诗，千世百世都传颂，不是因为别的，只是因为令我们心动，令我们顿悟。
比如金庸的小说，当杨过站在悬崖找不到小龙女准备跳下去，你再念出“问世间情为何物”，就懂了什么叫生死相许。
诗词在故事里，在人物的性格里熠熠生辉。
有个读者给我留言：“有一年春天在西安护城河公园看花，前面有个女孩子看到一样花，就说一句相关的诗词，特别有生活情趣，一直觉得才是正确的应用方式。”
我觉得，这算是真正得了诗词的精髓。
看见黄鹤楼，想想李白的“江城五月落梅花”。
看见西湖，想想“淡妆浓抹总相宜”。
坐在小舟中，想起“满船清梦压星河”。
摘荷花的时候，想起“低头弄莲子”。
古往今来的诗词曲赋，都是别人的人生结晶。
唯有先懂人生，才谈得上真正地读懂诗词。
（责任编辑 / 刘金华 李晓静）