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摘要：时代的更迭，艺术的发展随着时间的推进对文化根脉的探寻越加深入。对高品质艺术的追求，离不开深厚文化的支撑。中国当代油画诗意化的倾向是对中国文化精髓的汲取并加以创新，是高度的审美追求与人文关怀。
关键词：中国当代油画；诗意；构建
有诗的地方是心灵栖息的修养之所，有画的地方是美好事物的呈现之处，有诗意的画是现实与理想相平衡的最佳状态，是抛开现实束缚，追求自我放松的满足与心安。中国当代油画创作中诗意意境的体现，是文化的苏醒，是中国骨血的重新舒张流动，也是文化差异中的融合与顺应时代的必然结果。
一、中西艺术的相互吸收
世界之大、包容万千，万物之美、动人心魄，对艺术的境界探寻更像是在无垠的银河中探寻一颗最闪耀的星。在中国的传统绘画艺术境界里有一种诗意般心灵的呈现，它为世界艺术抹上清雅，恬淡的一笔。中国的绘画艺术经历了时间的考验，从哲学思想的指导，社会道德的洗礼以及个人情怀的抒发而逐步发展起来，从而形成独树一帜的艺术形式及具备博大精深的艺术底蕴。中国传统绘画艺术的境界追求玄妙、悠远、雅致，注重内心与外在联系的细微感受，注重对整体的把握。西方的绘画艺术在思想和表现形式与中国有所不同，西方的绘画追求光影，塑造以及体感、光线、肌理等。从西方古典主义到现实主义、浪漫主义、印象主义、立体主义到各油画流派的表现形式所呈现出的不同的艺术理念，这些艺术理念既有传统文化的浓缩又具备新文化时代的特征，从而成为新文化与旧文化之间矛盾的产儿，其表现形式反衬出社会状态。随着时代的发展、进步，世界各民族文化之间的交流融合已成为必然的发展趋势。越来越多的西方各界人士将目光转向了中国并从中汲取文化养分，各民族间文化的交流与学习推动艺术的多样性发展。当今中国的艺术家寻求创作作品的内在文化支撑，高品质的油画作品需要有文化内涵作为保障，艺术家需要具备良好的文化修养与品性，这对中国油画发展是最本质的要求也是最重要的品质保障。中国传统绘画艺术有强大的文化底蕴，绘画艺术中体现出的诗一般的意境符合中国人审美的特性和韵味，而创作出具备中国文化特性的油画亦是必然。
二、诗词文化根脉是油画诗意化的内在支撑
中国的诗词文从最初服务于统治管理，逐步发展成为个人情怀抒发的文字。通过中国古典诗词，从最初的诗经、楚辞、乐府，再到唐诗、宋词、元曲逐步发展形成的多元化的艺术语言来体现出自然的崇高、敬畏和人格境界而逐步衍生到繪画、歌舞等多种艺术形式，它是中国传统文化的重要组成部分，中国传统绘画中所体现的诗意凸显出的正是文化诗意性的诠释。回望中国的传统文化，古人对自然以及内在感受的尊重，将外在景致与内在情感相联系，寓情于景，抒发心意。从诗经起，这种与自然、人心相和谐的诗词所表达出的是中国人骨子里透出的价值观念，折射出中国文化根脉里透出的包容、和谐、心灵归一的价值品性。中国哲学观念为文学艺术提供了深厚的思想基础和创作源泉。随时间的推移，各民族间的文化大融合，在各个时代呈现出不同的文艺作品，在以往的中国有着晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意的社会文化现象。在中国画艺术中最能体现出诗般意境的莫过于宋代的水墨山水画。宋人尚意，将外在景致与内在情感相融合，并通过手的把握来书写出内在的情感，使画面有着清丽、旷远的格调，以及浓郁的文人气息。山水画之所以具有诗情画意般的意境，是创作者一步一步的感受和体悟出来的艺术理念。从最初对景物的真实书写，到情感相交，到最后的大彻大悟、挥笔一蹴而就的洒脱，无一不是一种心理的经验过程与情感升华，自我的完善与归一，这种自然与自我的和谐是艺术创作最平衡、舒适的状态，是中国人与生俱来所追求的和谐与安稳。在从自然中认识美，感悟美，再创造美，是艺术美产生的必然过程，有如康德所言，“自然美就是美物；艺术美就是事物的美好呈现”。自然的事物本身就有一种美的体现，艺术美是经过创作者对自然之物的体会感悟，是人、物之间的相感应、相联系，将自然之物最美好的一面呈现出来，将自然之美化作为艺术之美。而这为当今中国的油画创作者所想要追求和实现的愿望。
三、诗意油画的构建
油画作品中诗意意境的体现是油画的特殊属性与创作主体情感的迸发渲染，营造出的意境是中国人祖脉里集体无意识的再现，这种诗意意境的追求是中国人血脉里所带的对美的追求。此外，诗也是作者情感和志向的表现。当今中国有不少艺术家在探寻一种诗意的回归，何多苓曾在访谈中谈及过“在他的绘画作品中，追求两种东西，一是所谓的一脉相承，尽量保持画面上的那种单纯，二是所谓的诗意，在我的理解就是那种理想性和它的一种不可言说性。”所以，在他的油画作品有类似与中国画般书写的韵味和诗般意境。对诗意画面的营造来源于对中国画的汲取，运用书写的方式对整个画面进行把控。书写的笔触是一种手对笔的灵敏把握，是技巧的高度提炼和掌控。笔笔出于心而作于手，每一笔都有它自身存在的价值和意义，这样的油画表达形式得益于中国画中的笔墨书写。画面的诗意是书写的笔触在画面中留下的痕迹，书写出内在情感，是一种真情实感的流露，用情至深便会有所感悟，触动心灵。因情深而有意味、有画面、有诗意。这是对艺术高度的追求，画家不能仅仅拘泥于学院式的技巧方式，也应该要有诗人般的情怀和敏锐。画家与诗人两者都是形象的制造者，诗能够直接表达出绘画的寂静，绘画能描绘出诗的意境，两者都有属于自身的语言表达方式，既有相同也有差异。诗词和绘画都表达的是意象，但诗词以文字来塑造形象，绘画以图式来表现对象。因此，油画画面诗意的构建不是单一的普通文字语言转化为油画语言，而是两者的相交互，解读与联想一起进行。有关于人与物、物与景、景与情的多重交替组合对客观物体的构思创造和解读，实际上是一种再度创作的过程，是人性温度的体现与美好。同时是文化的重拾与人格的重建而达到的平衡与统一，达到抚慰心灵，平和心境的效果。
油画的诗意化倾向是中国文化的觉醒与复苏，是时代洗练下的产物，也正是中西文化在差异中相融合的体现。差异促进创新，中西文化的交融，西画引入中国，中西绘画的差异为彼此的创作艺术提供了更多的可能，也为中国油画创作提供了更好的条件。有诗意、有画面是对现实新的诠释，对情感的抒发和自我的解放，为美好心灵寻得一处安详之地。有诗有画就有远方，是艺术创作道路中最美好的向往，以及对未知艺术世界无尽地探索。
【参考文献】
[1]康德.判断力批评[M].邓晓芒译.北京：人民出版社，2004.
[2]何多苓，赵野.天生是个审美的人[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2011.
作者简介：钟宇（1992.07-），女，汉族，四川省雅安市，西南民族大学在读硕士研究生。研究方向：油画。
关键词：中国当代油画；诗意；构建
有诗的地方是心灵栖息的修养之所，有画的地方是美好事物的呈现之处，有诗意的画是现实与理想相平衡的最佳状态，是抛开现实束缚，追求自我放松的满足与心安。中国当代油画创作中诗意意境的体现，是文化的苏醒，是中国骨血的重新舒张流动，也是文化差异中的融合与顺应时代的必然结果。
一、中西艺术的相互吸收
世界之大、包容万千，万物之美、动人心魄，对艺术的境界探寻更像是在无垠的银河中探寻一颗最闪耀的星。在中国的传统绘画艺术境界里有一种诗意般心灵的呈现，它为世界艺术抹上清雅，恬淡的一笔。中国的绘画艺术经历了时间的考验，从哲学思想的指导，社会道德的洗礼以及个人情怀的抒发而逐步发展起来，从而形成独树一帜的艺术形式及具备博大精深的艺术底蕴。中国传统绘画艺术的境界追求玄妙、悠远、雅致，注重内心与外在联系的细微感受，注重对整体的把握。西方的绘画艺术在思想和表现形式与中国有所不同，西方的绘画追求光影，塑造以及体感、光线、肌理等。从西方古典主义到现实主义、浪漫主义、印象主义、立体主义到各油画流派的表现形式所呈现出的不同的艺术理念，这些艺术理念既有传统文化的浓缩又具备新文化时代的特征，从而成为新文化与旧文化之间矛盾的产儿，其表现形式反衬出社会状态。随着时代的发展、进步，世界各民族文化之间的交流融合已成为必然的发展趋势。越来越多的西方各界人士将目光转向了中国并从中汲取文化养分，各民族间文化的交流与学习推动艺术的多样性发展。当今中国的艺术家寻求创作作品的内在文化支撑，高品质的油画作品需要有文化内涵作为保障，艺术家需要具备良好的文化修养与品性，这对中国油画发展是最本质的要求也是最重要的品质保障。中国传统绘画艺术有强大的文化底蕴，绘画艺术中体现出的诗一般的意境符合中国人审美的特性和韵味，而创作出具备中国文化特性的油画亦是必然。
二、诗词文化根脉是油画诗意化的内在支撑
中国的诗词文从最初服务于统治管理，逐步发展成为个人情怀抒发的文字。通过中国古典诗词，从最初的诗经、楚辞、乐府，再到唐诗、宋词、元曲逐步发展形成的多元化的艺术语言来体现出自然的崇高、敬畏和人格境界而逐步衍生到繪画、歌舞等多种艺术形式，它是中国传统文化的重要组成部分，中国传统绘画中所体现的诗意凸显出的正是文化诗意性的诠释。回望中国的传统文化，古人对自然以及内在感受的尊重，将外在景致与内在情感相联系，寓情于景，抒发心意。从诗经起，这种与自然、人心相和谐的诗词所表达出的是中国人骨子里透出的价值观念，折射出中国文化根脉里透出的包容、和谐、心灵归一的价值品性。中国哲学观念为文学艺术提供了深厚的思想基础和创作源泉。随时间的推移，各民族间的文化大融合，在各个时代呈现出不同的文艺作品，在以往的中国有着晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意的社会文化现象。在中国画艺术中最能体现出诗般意境的莫过于宋代的水墨山水画。宋人尚意，将外在景致与内在情感相融合，并通过手的把握来书写出内在的情感，使画面有着清丽、旷远的格调，以及浓郁的文人气息。山水画之所以具有诗情画意般的意境，是创作者一步一步的感受和体悟出来的艺术理念。从最初对景物的真实书写，到情感相交，到最后的大彻大悟、挥笔一蹴而就的洒脱，无一不是一种心理的经验过程与情感升华，自我的完善与归一，这种自然与自我的和谐是艺术创作最平衡、舒适的状态，是中国人与生俱来所追求的和谐与安稳。在从自然中认识美，感悟美，再创造美，是艺术美产生的必然过程，有如康德所言，“自然美就是美物；艺术美就是事物的美好呈现”。自然的事物本身就有一种美的体现，艺术美是经过创作者对自然之物的体会感悟，是人、物之间的相感应、相联系，将自然之物最美好的一面呈现出来，将自然之美化作为艺术之美。而这为当今中国的油画创作者所想要追求和实现的愿望。
三、诗意油画的构建
油画作品中诗意意境的体现是油画的特殊属性与创作主体情感的迸发渲染，营造出的意境是中国人祖脉里集体无意识的再现，这种诗意意境的追求是中国人血脉里所带的对美的追求。此外，诗也是作者情感和志向的表现。当今中国有不少艺术家在探寻一种诗意的回归，何多苓曾在访谈中谈及过“在他的绘画作品中，追求两种东西，一是所谓的一脉相承，尽量保持画面上的那种单纯，二是所谓的诗意，在我的理解就是那种理想性和它的一种不可言说性。”所以，在他的油画作品有类似与中国画般书写的韵味和诗般意境。对诗意画面的营造来源于对中国画的汲取，运用书写的方式对整个画面进行把控。书写的笔触是一种手对笔的灵敏把握，是技巧的高度提炼和掌控。笔笔出于心而作于手，每一笔都有它自身存在的价值和意义，这样的油画表达形式得益于中国画中的笔墨书写。画面的诗意是书写的笔触在画面中留下的痕迹，书写出内在情感，是一种真情实感的流露，用情至深便会有所感悟，触动心灵。因情深而有意味、有画面、有诗意。这是对艺术高度的追求，画家不能仅仅拘泥于学院式的技巧方式，也应该要有诗人般的情怀和敏锐。画家与诗人两者都是形象的制造者，诗能够直接表达出绘画的寂静，绘画能描绘出诗的意境，两者都有属于自身的语言表达方式，既有相同也有差异。诗词和绘画都表达的是意象，但诗词以文字来塑造形象，绘画以图式来表现对象。因此，油画画面诗意的构建不是单一的普通文字语言转化为油画语言，而是两者的相交互，解读与联想一起进行。有关于人与物、物与景、景与情的多重交替组合对客观物体的构思创造和解读，实际上是一种再度创作的过程，是人性温度的体现与美好。同时是文化的重拾与人格的重建而达到的平衡与统一，达到抚慰心灵，平和心境的效果。
油画的诗意化倾向是中国文化的觉醒与复苏，是时代洗练下的产物，也正是中西文化在差异中相融合的体现。差异促进创新，中西文化的交融，西画引入中国，中西绘画的差异为彼此的创作艺术提供了更多的可能，也为中国油画创作提供了更好的条件。有诗意、有画面是对现实新的诠释，对情感的抒发和自我的解放，为美好心灵寻得一处安详之地。有诗有画就有远方，是艺术创作道路中最美好的向往，以及对未知艺术世界无尽地探索。
【参考文献】
[1]康德.判断力批评[M].邓晓芒译.北京：人民出版社，2004.
[2]何多苓，赵野.天生是个审美的人[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2011.
作者简介：钟宇（1992.07-），女，汉族，四川省雅安市，西南民族大学在读硕士研究生。研究方向：油画。