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摘要：意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。意境是没有渗透作者思想感情的客观物象，而意象则是诗人表达情感的载体。意境是文学作品中描绘的生活图画所形成的艺术境界。意境的概念比意象大，它由意象构成，意象包含在意境之中，但意象又不等于意境。在诗歌教学中，要善于引导学生分析诗歌中的意象和意境，以提高学生的诗歌鉴赏能力。
关键词：诗歌；意象；意境
【中图分类号】 G633.3 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2013）01-0154-02
我在这里特别地就教学中如何识别诗歌中的意象与形象、意象与意境等问题谈谈自己的浅见，以帮助学生识别意象和意境，提高学生的诗歌鉴赏能力：
一 诗歌意象举例解读
“意象”一词最早见于《易传·系辞》：“子曰：圣人立象从尽意。”谓圣人作八卦是为了完满的传达神明的意思，八卦是可见的形象，通过这些可见的形象来理解神明的教诲，体验万物的情状。真正从创作意义上阐释意象的是唐代诗人王昌龄：“取象曰比，取义曰兴。义即象下之意。”诗歌中的意象是指诗中具有一定意义的具体形象，是诗人为表达自己的思想感情而塑造的艺术形象。如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”这首诗正是通过明月这个意象，从时间的接近来打破空间的距离。把鄜州与长安两地的人，事，景交织在一起.，抒发了作者的兴亡离乱之感。
诗歌的欣赏过程，是一种审美的心理过程，也是意象的再创造过程。欣赏者通过体验诗中意象的内在意蕴，调动自身的经验储备，通过联想和想象融汇创造出与诗歌中本身意象相契合，但又带有新特点的意象形态。这种产生在欣赏者头脑中的新的意象不同于诗歌所提供的具体意象。它就像朦胧的幻象一样，仿佛看不见，摸不着，但又是具体可感的。这种新的意象可称之为审美意象。欣赏者通过艺术想象，“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里。”（刘勰《文心雕龙·神思》），可创造出千姿百态的审美意象来。正如罗丹在谈到人体美时说：“人体，由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象。有时像一朵花：体态的婀娜仿佛花茎，乳房和面容的微笑，发丝的辉煌宛如花萼的吐放；有时像柔软的常春藤；有时像劲健摇摆的小树。”意象的再创造过程，是一种极其复杂的心理活动过程。魏晋时期玄学家王弼在阐述这种审美过程时，提出“得意而忘象”的观点，在其著作《周易略例·明象》中说：“尽意莫若象、尽象莫若言，”“言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。犹蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；筌者所以在鱼，得鱼而忘筌也。”审美的心理活动与“得意忘象”“得鱼忘筌”有相似之处。欣赏者所感到的信息常常会超出审美对象所规定的范围，诗歌产生的效果有时甚至是诗人所始料未及的。在诗歌欣赏中，欣赏者不应受诗歌本身和诗人创作意图的限制，可以尽量发挥自己的主观能动性，去补充、完满在意象上得到的审美信息。
诗歌中的意象有时是单个的，有时是多个意象的叠加。如杜甫“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”一诗中，诗人把分散的四种景物，运用意象叠加有机地调和起来，从而使人想象出一幅美丽的春天图画。又如马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”前三句没有一个动词，也没有一个联系词。第一句三个意象的叠加呈现萧瑟的景致，第二句三个意象的叠加呈现幽僻的环境；第三句三个意象的叠加显现凄凉的旅途；景中隐约现出人物，整个一副凄清、萧瑟、充满离愁的画面。
诗人所创造的一系列艺术感染力很强的意象，历代传承不绝，用以表达某种特定的思想感情。如芳草斜阳、梧桐秋雨、断鸿声里、烟波江上等特定的特点、时间、景物等，已成为表达凝聚着我国民族文化心理活动结构中，最基本因素的深沉的离愁别绪的典型意象群，特别是唐诗宋词所创造的辉煌的意象体系，已成为后世难以逾越的艺术高峰。
二 诗歌“意象”与“意境”的区别与联系
我们评论诗歌时，经常会运用“意象”与”意境”这两个文学理论词汇。然而有些读者或作者，对这两个词汇的概念并不是太清楚，有时甚至混为一谈。下面我们就来看一看它们的区别与联系。
所谓“意境”，就是作者在诗歌中，通过形象描写，表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。如上所谈的诗例。
意境，是中国独有的一个诗学和美学术语，也是中国对世界的贡献。西方国家文学理论中没有“意境”之说。但是西方国家的小说散文中有意境的创造。比如《简爱》中，对桑菲尔德庄园的环境氛围的营造，就是一种意境。
“境”或“境界”，原指修行者领悟佛法所能达到的境地，语出佛经，为南朝诗学借用。如刘勰《文心雕龙·隐秀》评诗，有“境玄思澹”之语，可见意境说初见端倪。
王昌龄的《诗格》首创了“意境”一词。到了唐代，皎然在《诗式》中提出“取境说”，即由境而来，由思而来。司空图《诗品》提出“境生于象外”之说。劉禹锡发展了“境生于象外”之说。宋人严羽《沧浪诗话》中提出“言有尽而意无穷”之说，对意境理论的形成多有探讨。
到了清末，王国维的《人间词话》集其大成。王国维说：“境，非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界”。
当代文艺理论家宗白华说：“意境是情与景（意象）的结晶品。”概括起来，意境就是“情由境生、情景交融”的那种艺术境界。
首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。
其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象，即形象思维。
这就是说，在文学创作中，总是意象在先，意境在后。是先有一个个意象在作者的脑子里，然后组合融合化为一种意境。
再次，意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。意境是作家所追求的艺术创造的终极目标，意象则只是营造意境的手段和材料。脱离意境的意象建构的是不成功的苍白无力的意象。没有意象的意境是平淡无味的、难以给人美感的失败之作。
总之，“意象”与“意境”是两个容易混淆的概念。它们有其相通、相似的一面，但又有属于两个不同的美学范畴，有着各自独特的内涵和审美特征。
关键词：诗歌；意象；意境
【中图分类号】 G633.3 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2013）01-0154-02
我在这里特别地就教学中如何识别诗歌中的意象与形象、意象与意境等问题谈谈自己的浅见，以帮助学生识别意象和意境，提高学生的诗歌鉴赏能力：
一 诗歌意象举例解读
“意象”一词最早见于《易传·系辞》：“子曰：圣人立象从尽意。”谓圣人作八卦是为了完满的传达神明的意思，八卦是可见的形象，通过这些可见的形象来理解神明的教诲，体验万物的情状。真正从创作意义上阐释意象的是唐代诗人王昌龄：“取象曰比，取义曰兴。义即象下之意。”诗歌中的意象是指诗中具有一定意义的具体形象，是诗人为表达自己的思想感情而塑造的艺术形象。如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”这首诗正是通过明月这个意象，从时间的接近来打破空间的距离。把鄜州与长安两地的人，事，景交织在一起.，抒发了作者的兴亡离乱之感。
诗歌的欣赏过程，是一种审美的心理过程，也是意象的再创造过程。欣赏者通过体验诗中意象的内在意蕴，调动自身的经验储备，通过联想和想象融汇创造出与诗歌中本身意象相契合，但又带有新特点的意象形态。这种产生在欣赏者头脑中的新的意象不同于诗歌所提供的具体意象。它就像朦胧的幻象一样，仿佛看不见，摸不着，但又是具体可感的。这种新的意象可称之为审美意象。欣赏者通过艺术想象，“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里。”（刘勰《文心雕龙·神思》），可创造出千姿百态的审美意象来。正如罗丹在谈到人体美时说：“人体，由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象。有时像一朵花：体态的婀娜仿佛花茎，乳房和面容的微笑，发丝的辉煌宛如花萼的吐放；有时像柔软的常春藤；有时像劲健摇摆的小树。”意象的再创造过程，是一种极其复杂的心理活动过程。魏晋时期玄学家王弼在阐述这种审美过程时，提出“得意而忘象”的观点，在其著作《周易略例·明象》中说：“尽意莫若象、尽象莫若言，”“言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。犹蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；筌者所以在鱼，得鱼而忘筌也。”审美的心理活动与“得意忘象”“得鱼忘筌”有相似之处。欣赏者所感到的信息常常会超出审美对象所规定的范围，诗歌产生的效果有时甚至是诗人所始料未及的。在诗歌欣赏中，欣赏者不应受诗歌本身和诗人创作意图的限制，可以尽量发挥自己的主观能动性，去补充、完满在意象上得到的审美信息。
诗歌中的意象有时是单个的，有时是多个意象的叠加。如杜甫“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”一诗中，诗人把分散的四种景物，运用意象叠加有机地调和起来，从而使人想象出一幅美丽的春天图画。又如马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”前三句没有一个动词，也没有一个联系词。第一句三个意象的叠加呈现萧瑟的景致，第二句三个意象的叠加呈现幽僻的环境；第三句三个意象的叠加显现凄凉的旅途；景中隐约现出人物，整个一副凄清、萧瑟、充满离愁的画面。
诗人所创造的一系列艺术感染力很强的意象，历代传承不绝，用以表达某种特定的思想感情。如芳草斜阳、梧桐秋雨、断鸿声里、烟波江上等特定的特点、时间、景物等，已成为表达凝聚着我国民族文化心理活动结构中，最基本因素的深沉的离愁别绪的典型意象群，特别是唐诗宋词所创造的辉煌的意象体系，已成为后世难以逾越的艺术高峰。
二 诗歌“意象”与“意境”的区别与联系
我们评论诗歌时，经常会运用“意象”与”意境”这两个文学理论词汇。然而有些读者或作者，对这两个词汇的概念并不是太清楚，有时甚至混为一谈。下面我们就来看一看它们的区别与联系。
所谓“意境”，就是作者在诗歌中，通过形象描写，表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。如上所谈的诗例。
意境，是中国独有的一个诗学和美学术语，也是中国对世界的贡献。西方国家文学理论中没有“意境”之说。但是西方国家的小说散文中有意境的创造。比如《简爱》中，对桑菲尔德庄园的环境氛围的营造，就是一种意境。
“境”或“境界”，原指修行者领悟佛法所能达到的境地，语出佛经，为南朝诗学借用。如刘勰《文心雕龙·隐秀》评诗，有“境玄思澹”之语，可见意境说初见端倪。
王昌龄的《诗格》首创了“意境”一词。到了唐代，皎然在《诗式》中提出“取境说”，即由境而来，由思而来。司空图《诗品》提出“境生于象外”之说。劉禹锡发展了“境生于象外”之说。宋人严羽《沧浪诗话》中提出“言有尽而意无穷”之说，对意境理论的形成多有探讨。
到了清末，王国维的《人间词话》集其大成。王国维说：“境，非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界”。
当代文艺理论家宗白华说：“意境是情与景（意象）的结晶品。”概括起来，意境就是“情由境生、情景交融”的那种艺术境界。
首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。
其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象，即形象思维。
这就是说，在文学创作中，总是意象在先，意境在后。是先有一个个意象在作者的脑子里，然后组合融合化为一种意境。
再次，意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。意境是作家所追求的艺术创造的终极目标，意象则只是营造意境的手段和材料。脱离意境的意象建构的是不成功的苍白无力的意象。没有意象的意境是平淡无味的、难以给人美感的失败之作。
总之，“意象”与“意境”是两个容易混淆的概念。它们有其相通、相似的一面，但又有属于两个不同的美学范畴，有着各自独特的内涵和审美特征。