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摘要：高等院校是培养适应社会岗位的人才，为了从根本上解决这一问题，我们希望通过对音乐教育专业的一系列课程改革来整合学科知识与技能，通过学生自身的努力并结合专业特长、交流合作、学科交叉，更好地提升学生掌握音乐综合知识和素质的能力，由此来从根本上实现对高等院校音乐教育专业的综合课程改革。
关键词：高等院校；音乐教育；课程改革；综合
随着国家对文化艺术教育事业的大力度支持，音乐专业教育也呈现出全新的迅猛发展趋势。但是，在音乐专业教育快速发展的环境下，课程结构设置的不尽合理、课程内容落后不能适应社会发展需求等一系列问题日益凸显出来。这些都使得我们不得不去思考高等艺术院校的音乐教育专业课程如何顺应社会科技和文化的迅速发展。而要实现自身的人才培养方向和目标，必须要从提高学生综合专业能力素质、安排合理的课程结构和科学的课程内容以及选取合适的教学方式、教材等多方面进行课程改革。
一、存在的问题
根据高等院校音乐教育状况，分析存在问题，提出相应对策和建议，切实有效的提高当前高等院校艺术教育类专业学生的综合专业能力素质是一个迫切需要解决的问题。相对于高等院校艺术类其他专业学生而言，由于增加了“教育”二字，艺术教育类学生所学习的课程无论是从种类还是知识面更加广泛上来讲，都更具有多面性。根据专业进行分类，艺术类学生可分为声乐专业、器乐专业、舞蹈专业、戏剧专业等。这些专业的学生更注重的是针对各自专业能力的培养，即所谓的术业有专攻。而高等院校音乐教育类专业的学生由于今后的就业方向多数是面向教育类岗位，因此要求学生在要具有较好音乐素养的同时还需要拥有更为广泛的专业视野和更为综合的专业能力，并且还需要学生通过学习和实践具备良好的教学能力。
当前高等院校音乐教育类专业在课程设置与人才培养目标对应方面存在诸多问题。如，开设的专业基础课程和核心课程门类较多，使得每门课程的课时量相对减少，学生对于每门课程的学习通常只是掌握了一些最基础的知识而并未来得及加深并运用，不足以让他在今后的教学工作中有效得以发挥和利用；专业基础课程之间缺乏联系性，学生学习了许多门类的课程知识但相对独立，对于一些基础或学习能力相对较弱的学生在学习后并不能将各学科的知识有效的加以整合和运用，以至学生综合能力素质的提高相对比较缓慢；理论讲授与课堂知识实践存在一定的脱节现象，学生并不能非常有效的将自己所学习到的理论知识更快更好地运用到实践中去，从根本上使学生的学习效果打了折扣，等等。而上述问题的有效解决，是一个系统性的工程。
二、提高学生音乐素养的方法
1、明确高等院校音乐教育专业课程的改革方向。高等院校音乐教育专业的发展，首先要解决的是培养目标与规格定位的问题。根据对高等院校音乐教育类专业人才培养目标——“对音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺实践知识的高等技术应用型人才”的理解，并结合对以上我国现有的较为普遍的音乐教育类专业课程体系的研究我们得出，为了使高等院校音乐教育类专业学生从根本上解决综合能力素质提高这一现实的问题，最科学和有效的途径就是对课程体系进行改革，有效整合各学科之间的各项知识并综合运用到实践中去，使学生从一开始的专业基础学习就将各专业学科有机地联系在一起，从根本上使专业的理论到实践环环紧扣，并最终使学生通过学习达到学以致用的目标。
2、高等院校音乐教育专业课程改革的具体落实途径。音乐审美教育是高等音乐教育的核心。音乐综合素质能力课程从根本上讲注重理论与实践相结合和学科间知识的联系性与延续性，同时加强了各学科之间的交叉与综合。众所周知，乐理作为音乐专业学习最为基础的基石，一切与音乐相关的课程学习都要建立在首先学好乐理这门课程的基础之上。
（1）音乐综合素质能力课程基础理论部分。课程结构以乐理为基础，主要讲解音、记谱法、节奏节拍、乐谱中的记号、音程、和弦、调式及调号等基本知识。然后建立在乐理的基础上一方面让学生了解简单的和声知识：大小三和弦及四部和声、正三和弦功能体系、三和弦的连接、用正三和弦为旋律配和声、终止四六和弦、三和弦与六和弦及六和弦之间的连接、属七和弦的转位及解决等知识。另一方面根据节奏、节拍和调式、调性等继续让学生能逐步掌握相应的视唱练耳知识：基本音程、三和弦及其转位、七和弦及其转位的构唱及听辨，2/4/、3/4、4/4/、3/8、6/8拍的节奏打击和听辨以及简单的练习曲视唱，大小调式（主要是三個升号及三个降号调）及民族调式的听辨及视唱等。再进一步延伸，当掌握一定的乐理和声基础知识后我们的课程就可以让学生开始基本的钢琴即兴配奏的学习，将所学的对于旋律与和声进行规律的知识运用到歌曲的弹奏中来。同时，将视唱练耳中所学到的知识和技巧与声乐演唱有效的结合起来，最终通过本门课程的学习使学生达到能自弹自唱的培养目标，为其在今后的教学工作中打下坚实的实践基础。
（2）音乐综合素质能力实践技能部分。演唱实践部分主要让学生通过在舞台上的歌唱活动和其他一些表演与台词练习，来逐渐掌握演唱的相关综合技能技巧，提高学生在实际舞台（或讲台）上的音乐感受力及对音乐作品的理解力、表现力等综合音乐素质。其中主要包括学生学习如何能够运用正确的方法进行歌曲演唱，歌唱时嗓音稳定，有较好的心理状态，音准、节奏正确。演奏部分则侧重让学生在基础理论部分的基础上进一步掌握各类别音乐作品的钢琴伴奏能力，这就要求学生掌握从乐理、和声到曲式等相关理论知识的基础上进行综合运用。
三、结语
希望通过我们教师自身的计划和努力并结合自己的专业教学特长，交流合作、学科交叉以编撰一部适合这项综合音乐课程所使用的高等艺术院校专业教材，最终达到将数门专业课程之间的知识得以整合并利用，使学生能从根本上更好掌握其音乐专业的综合素质和能力。
参考文献
[1] 刘静媛.高职院校学生音乐素养的培养路径[J].教育，2016（6）：00125-00125.
[2] 高伟.高职学生音乐素养提升路径探讨[J].音乐时空，2015（5）：162-162.
[3] 冯岚岚，李慧娜.浅析高校学生音乐审美能力的培养[J].美与时代月刊，2009（11）：124-125.
关键词：高等院校；音乐教育；课程改革；综合
随着国家对文化艺术教育事业的大力度支持，音乐专业教育也呈现出全新的迅猛发展趋势。但是，在音乐专业教育快速发展的环境下，课程结构设置的不尽合理、课程内容落后不能适应社会发展需求等一系列问题日益凸显出来。这些都使得我们不得不去思考高等艺术院校的音乐教育专业课程如何顺应社会科技和文化的迅速发展。而要实现自身的人才培养方向和目标，必须要从提高学生综合专业能力素质、安排合理的课程结构和科学的课程内容以及选取合适的教学方式、教材等多方面进行课程改革。
一、存在的问题
根据高等院校音乐教育状况，分析存在问题，提出相应对策和建议，切实有效的提高当前高等院校艺术教育类专业学生的综合专业能力素质是一个迫切需要解决的问题。相对于高等院校艺术类其他专业学生而言，由于增加了“教育”二字，艺术教育类学生所学习的课程无论是从种类还是知识面更加广泛上来讲，都更具有多面性。根据专业进行分类，艺术类学生可分为声乐专业、器乐专业、舞蹈专业、戏剧专业等。这些专业的学生更注重的是针对各自专业能力的培养，即所谓的术业有专攻。而高等院校音乐教育类专业的学生由于今后的就业方向多数是面向教育类岗位，因此要求学生在要具有较好音乐素养的同时还需要拥有更为广泛的专业视野和更为综合的专业能力，并且还需要学生通过学习和实践具备良好的教学能力。
当前高等院校音乐教育类专业在课程设置与人才培养目标对应方面存在诸多问题。如，开设的专业基础课程和核心课程门类较多，使得每门课程的课时量相对减少，学生对于每门课程的学习通常只是掌握了一些最基础的知识而并未来得及加深并运用，不足以让他在今后的教学工作中有效得以发挥和利用；专业基础课程之间缺乏联系性，学生学习了许多门类的课程知识但相对独立，对于一些基础或学习能力相对较弱的学生在学习后并不能将各学科的知识有效的加以整合和运用，以至学生综合能力素质的提高相对比较缓慢；理论讲授与课堂知识实践存在一定的脱节现象，学生并不能非常有效的将自己所学习到的理论知识更快更好地运用到实践中去，从根本上使学生的学习效果打了折扣，等等。而上述问题的有效解决，是一个系统性的工程。
二、提高学生音乐素养的方法
1、明确高等院校音乐教育专业课程的改革方向。高等院校音乐教育专业的发展，首先要解决的是培养目标与规格定位的问题。根据对高等院校音乐教育类专业人才培养目标——“对音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺实践知识的高等技术应用型人才”的理解，并结合对以上我国现有的较为普遍的音乐教育类专业课程体系的研究我们得出，为了使高等院校音乐教育类专业学生从根本上解决综合能力素质提高这一现实的问题，最科学和有效的途径就是对课程体系进行改革，有效整合各学科之间的各项知识并综合运用到实践中去，使学生从一开始的专业基础学习就将各专业学科有机地联系在一起，从根本上使专业的理论到实践环环紧扣，并最终使学生通过学习达到学以致用的目标。
2、高等院校音乐教育专业课程改革的具体落实途径。音乐审美教育是高等音乐教育的核心。音乐综合素质能力课程从根本上讲注重理论与实践相结合和学科间知识的联系性与延续性，同时加强了各学科之间的交叉与综合。众所周知，乐理作为音乐专业学习最为基础的基石，一切与音乐相关的课程学习都要建立在首先学好乐理这门课程的基础之上。
（1）音乐综合素质能力课程基础理论部分。课程结构以乐理为基础，主要讲解音、记谱法、节奏节拍、乐谱中的记号、音程、和弦、调式及调号等基本知识。然后建立在乐理的基础上一方面让学生了解简单的和声知识：大小三和弦及四部和声、正三和弦功能体系、三和弦的连接、用正三和弦为旋律配和声、终止四六和弦、三和弦与六和弦及六和弦之间的连接、属七和弦的转位及解决等知识。另一方面根据节奏、节拍和调式、调性等继续让学生能逐步掌握相应的视唱练耳知识：基本音程、三和弦及其转位、七和弦及其转位的构唱及听辨，2/4/、3/4、4/4/、3/8、6/8拍的节奏打击和听辨以及简单的练习曲视唱，大小调式（主要是三個升号及三个降号调）及民族调式的听辨及视唱等。再进一步延伸，当掌握一定的乐理和声基础知识后我们的课程就可以让学生开始基本的钢琴即兴配奏的学习，将所学的对于旋律与和声进行规律的知识运用到歌曲的弹奏中来。同时，将视唱练耳中所学到的知识和技巧与声乐演唱有效的结合起来，最终通过本门课程的学习使学生达到能自弹自唱的培养目标，为其在今后的教学工作中打下坚实的实践基础。
（2）音乐综合素质能力实践技能部分。演唱实践部分主要让学生通过在舞台上的歌唱活动和其他一些表演与台词练习，来逐渐掌握演唱的相关综合技能技巧，提高学生在实际舞台（或讲台）上的音乐感受力及对音乐作品的理解力、表现力等综合音乐素质。其中主要包括学生学习如何能够运用正确的方法进行歌曲演唱，歌唱时嗓音稳定，有较好的心理状态，音准、节奏正确。演奏部分则侧重让学生在基础理论部分的基础上进一步掌握各类别音乐作品的钢琴伴奏能力，这就要求学生掌握从乐理、和声到曲式等相关理论知识的基础上进行综合运用。
三、结语
希望通过我们教师自身的计划和努力并结合自己的专业教学特长，交流合作、学科交叉以编撰一部适合这项综合音乐课程所使用的高等艺术院校专业教材，最终达到将数门专业课程之间的知识得以整合并利用，使学生能从根本上更好掌握其音乐专业的综合素质和能力。
参考文献
[1] 刘静媛.高职院校学生音乐素养的培养路径[J].教育，2016（6）：00125-00125.
[2] 高伟.高职学生音乐素养提升路径探讨[J].音乐时空，2015（5）：162-162.
[3] 冯岚岚，李慧娜.浅析高校学生音乐审美能力的培养[J].美与时代月刊，2009（11）：124-125.