前言：近年来，“手艺热”引起越来越多人的关注。尤其在经济较发达的地区，人们的物质生活越发丰盈，不必担心温饱的人们精神文化需求日益增强。“匠人精神”的进一步深化提出更是将手工艺推向新的热潮。中国传统手工艺作为中国旧时生活文化的承载，与人们的社会生活有着密切的联系，充分体现了人的智慧、审美理想乃至整个精神世界。其工艺价值与文化价值在被冷落了几十年后正重新受到大众的关注，传统手工艺的传承问题引发一众深思。
　　一、民艺传承的窘境
　　1、手工艺发展滞后
　　手工艺是中华民族五千年延续不断的造物文脉，是国家建设、发展、进步、繁荣的重要力量，不同于文献传承的知识体系，手工艺是综合生产、生活、艺术审美的活态文化，手艺塑造生活，涵盖了衣食住行用的方方面面。美术越是迫近理想就越美，而工艺则是越接近现实便越美。民艺大师柳宗悦说，手工艺是最具人性的工作，这便是手工艺最大的特性。然而，近几十年中国一直处于快速现代化过程中，传统手工艺的发展却严重滞后。
　　2、社会保护错的颁布
　　虽然，近几年，对于传统手工艺的保护正逐步加强，2006年，文化部颁发《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》，对国家级代表性传承人的认定标准、权利、义务及管理作出具体规定。2008年，《国家级非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法》进一步规定并细化了对代表性传承人的保护与管理。2011年，国务院颁布《中华人民共和国非物质文化遗产法》，对非遗传承人从评选、认定、技艺传播、传承、法律责任等方面做出法律界定。全国各地也相应出台政策法规对传承人作出具体的扶持办法。同时，相关政府部门及国内外组织、行业协会颁发了系列荣誉称号并组织各类奖项评选，挖掘优秀作品，表彰与鼓励优秀的手艺传承人。 2015年5月，央视新闻推出八集系列节目《大国工匠》，提出“大国工匠是社会进步的基石”。6月，李克强总理在考察座谈时提出“强化人才支撑，培育更多大国工匠”。11月，中央关于“十三五规划”建议提出“振兴传统工艺”。应该说，大国工匠的失落，是文化创造力的失落，大国工匠的复兴，是中华文化精神的复兴。重塑大国工匠，也是复兴中华造物文脉。
　　3、互联网时代下的尴尬
　　虽然，社会对于手艺传承的保护已采取了较多措施。可传统手工艺的存在仍然处于一种尴尬的境地。进入了数字时代、信息时代，全新的生活方式使新人类、新新人类们的世界和传统工艺之间产生了很大的鸿沟。那些代表过去精致生活的高超手艺，在他们眼里显得那么守旧、那么老气、那么过时，在都市的五彩光华下，似乎有些格格不入。而很多传统工艺，面对社会如此巨大的转变，也显得一时间无所适从。由于历史条件的限制，很多技艺高超的传统手工艺者都生活在祖辈的土地上，紧抱着祖先留下的手艺，他们离当代都市生活有一定的距离，加之所受教育有限，思维、知识并不全面。民艺传承面临着极大的窘境。
　　二、品牌化为民艺传承带来生机
　　1、中国品牌意识观念较弱
　　中国有着五千年悠久的历史文化，然而，中国至今未形成较强的品牌观念。再看我们的邻国日本，日本是世界上非常优秀的手艺之国，其手艺传承在国民经济高速发展的同时仍旧得到了良好的传承与保护，这与其品牌意识是分不开的。据统计，当今世界上最老的企业品牌，前三位全是日本企业。在日本，超过千年的企业共有七家，超过二百年的有三千一百四十六家，日本調查公司的数据显示，超过百年老号竟然两万一千多家。而中国两百年以上的企业仅有五家。
　　品牌缺失导致民族工艺难以长足发展。纵观世界一些知名奢侈品品牌，其实本质上就是高端传统工艺产品。但是它们能成为享誉全球的顶级名牌奢侈品，除了产品的设计制作水准一流以外，也是由于它们采用了现代化的品牌包装运作方式，才使品牌的价值得到了最高的提升、最广的传播，使得全世界受众都能认知它们，以拥有它们为荣。
　　2、“看见造物”与“上下”
　　国内民艺品牌已有先例。“看见造物”是传承中国造物智慧的原创设计平台，倡导“上乘非奢侈”的品牌精神。“看见造物”汲取多种材质及手工艺精华，集结国内外卓著设计力量，与手工作坊联合打造，呈现看见造物定制的设计产品，致力于对中国传统材质与工艺的当代诠释及应用。“看见造物”作为中国首个基于传统手工艺保护及传承、将中国传统再造物智慧结合当代设计并实现产业化的社会企业品牌，产品销售利润所得的10%将捐助"世界看见"1+5民族文化传承计划，用于支持在民族区域，1个老艺人培养5个当地青年传承人的公益培训项目。由“看见造物”研发生产的产品至少有一种设计元素、图案、材质、制作技艺或生产方法来自中国民族手工艺，并极力将民族区域手工艺者纳入生产环节，促进区域经济发展。2016年4月朱哲琴登上苏富比杂志首页，“看见造物”也成为首个由苏富比杂志封面推荐的中国原创设计品牌。
　　除此之外，以爱马仕旗下品牌“上下”为例，“上下”典型的诠释了中国民间手工艺品牌化的发展。“上下”是一个创立于2008年的当代高尚生活品牌，致力于传承中国精湛的手工艺，通过创新，使其重返当代生活。不过，“上下”虽然以中国手工艺为设计主题，可其国际化的定位，使得其在国外拥有较高的市场，不少人表示，它所表达的中国传统文化更像是向外国人表达的。即便如此，仍旧可以得出，中国的传统手艺是具有较大的市场的，不仅局限于国内，更是面向国际化的。
　　从“看见造物”和“上下”的案例可以看出，人们对于品牌的消费不仅仅源于产品，大众开始更多的将目光看向品牌的内涵，传统手工艺想要长远发展，只有形成商品、形成品牌、形成文化产业链，才更有利于保留、传播和发扬民族文化。民艺作为中国灿烂的文化遗产，是中国优秀的传统文化的表现。因此，将民艺做成品牌或者做进品牌不仅为民艺的传承提供方向，更加丰富品牌内涵，满足人们的精神需求。同时也为当前品牌缺乏实质内涵，欠缺精神的现象提供了较好的解决方法。
　　三、设计引领生活
　　1、民艺回归生活，设计引领生活
　　民艺源于生活，是最真实的生活状态的体现。民艺品牌化在一定程度上可以较好地解决民艺的传承问题，然而，有关民艺的后继延续与发展，设计则起到举足轻重的作用。在这个信息爆炸的时代，设计师在一定程度上可以看做生活的引导者。我们通过设计改变着人们的生活方式，娱乐方式，交友方式，流行趋势等等。因此，设计师有责任把优质的传统工艺通过创新、整合、宣传等方式推送给大众。通过设计让传统工艺得到延续、丰富、再度风靡。通过品牌化的手段，以设计的创新方式，让其重新回归到生活中去，是其日后发展的必要趋势。
　　2、设计师的职责
　　当今时代，发展节奏迅速，消费模式也进入快速消费时代。在当下的社会，设计所体现的不止是外在的物质形式，还是体现一个国家的整体文化形象和创造性的行为。在这种情况下，作为设计的执行者，更要求设计师不断充实自身，不浮于表面，以优秀的文化内涵丰盈自己同时，把握当下时代特征，时时保持着清醒的文化自觉性，以创新的手法将传统手工艺或者文化以崭新的模式展现给大众。使设计成为一种真正意义上的影响人类思想和生存的行动力。具体来说，设计师要学会从民间艺术中提取其“形”的元素，将这些提取的“形”元素再进行新的设计重组，最后立足在民间艺术原形上，将对原形不断分解、转变和重构的衍生形揉合到设计之中。这样的设计既能够保留民间艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征。其次，关于“旧形式的采用”，设计师应从民间艺术蕴涵的文化精神中去思考消化，运用现代设计的技法，才能衍生新的创意。中国设计归根到底还是要从自己的根系出发，按照自己的生态条件创造适合自己的现代设计模式。每一位设计师都肩负着传承和创新中华文明的责任和使命，应该身体力行，在设计作品中保持着文化自觉性。从最根本的意义上开发并运用这些元素，创造新的价值。