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版画家和艺术家需要对石版画和其他版种的认识更加准确和宽泛，不要仅仅把版画限制在创作上。除了创作石版画，还有很多让版画产业化的、实用化的方法。
——李帆
石版画，对于大多数的人来说是一个相当陌生的玩意儿，你可能会向搜索引擎寻找答案，浏览器上便弹出各式“定制个性礼物石版画”网页。可是这些简单地把图片打印在石头上的作品只能说是石头画，绝不是真正的石版画。
实际上，石版画是石版印刷术与艺术结合的一种画种，它以石质材料作为印刷板材，采用平版印刷，是利用油水相拒的基本原理形成石版印刷面，可复印多张画幅，且能完全保持原作不变。该作画的方法是在18世纪末德国人逊纳菲尔德所发明的石印术的基础上发展而来的。自清朝传入中国后，民国时期商业印制的月历牌或烟酒等招贴就是用石版术进行印制的，当提及到这些，有读者可能会恍然大悟：哦，原来我们经常看到石版画。
由于石版印刷所需要的特殊材料和设备，目前为止，中国的石版画创作主要集中在美术院校，石版画对大众的普及也受到制约。但正如采访中，具有多年石版画教学经验，新中国石版画重要的奠基人李宏仁的学生李帆所说的：石版画和版画一样，发展是很多样的，除了创作，还有各种可能。唯有多方向的发展，才能真正普及石版画。
李帆
中央美术学院版画系副教授、《中国当代石版画》主编
采访时间：04月17日
采访形式：中央美术学院美术馆咖啡厅
制作石版画主要有什么困难？
这主要体现在3个方面：第一是设备和板材的高昂与稀缺。石版板材主要分布在德国、法国等地。由于长期的开采，资源越来越少，价格也日趋昂贵。我国清末民初曾进口过大量的德国石印石，但由于印刷业技术的快速发展，这些未尽其用被淘汰掉的石材应用于房角、屋檐、下水道中，甚至被铺在路上。在开展石版画教学的初期，像李宏仁等老师就在这些地方找石材。现在购买一块适合做石版画的板材得从国外进口，大概几千元。于是也有人利用加工的化学板、玻璃板或纸板作为替代的材料，但肯定是有差距的。第二个困难主要在技术层面，石版画的制作方法不好掌握和控制。第三是制作石版画太费劲，尤其是打墨、移动等过程，很耗费体力。
石版画和其他版种或其他艺术种类相比，有什么特点？
石版画属于版画，作为相对间接的版画创作方式之一的石版画，是一种相对具有直接表现能力的版画，更接近纸上绘画。画家在创作和制版的过程中可以自由发挥，印制后的效果与直接绘制在版上的效果很相似。与此同时，石版画版面的粗细程度可以控制，又有多种工具和方法可以利用，所以表现上比较多样。可以是简洁的单线平涂，也可以像素描一样厚重。石版肌理和丰富的水迹表现出的画面效果是其他版种和其他艺术形式难以达到的。
石版画的“技法”在你看来意味着什么，是“基础”、是“媒介”？该如何更好地去运用？
作为艺术家来讲，技法的掌握是创作的基础，在技法培养充分后，将技法中的习惯、动作变为创作的自觉和系统，让思维变得更加广阔，发散的、逆向的，最终以石版画的创作技法成为实现各种艺术可能的基础。例如，徐冰的作品《天书》、《地书》等，归根到底离不开版画的基础。
石版画源自于欧洲，但中国现代石版画发展也有60多年了，请简述中国现代石版画的发展情况。
19世纪30年代，石版印刷技术还只限于印制图书、复制书画。抗日战争期间因为大量宣传的需要，石版印刷术得到更大范围的普及。在50年代初期，石版印刷才真正引进到美术院校，并被广大的艺术家所利用。陈尊三、朱鸣岗、李宏仁等老前辈为石版画专业的建立起到了关键性作用。但这时期的石版画作品主要以技法性的实践为基础，以教学、培养石版画的专业人才为目的。80年代后，版画家开始探索石版画的艺术风格和语言特点，并在后来将个人表达融入石版画的创作，与石版印刷技术紧密结合。现今，全国各大美院和部分高校也相继开始培养石版画专业人才。石版画创作水平也有所提高，更为多样化，但学习和进修石版画专业的人员继续从事石版画创作的人数一直呈下降趋势。
目前，国内石版画发展存在什么问题？
主要存在3个较为明显的问题。首先石版画的发展太单一，大多的版画家都只是在做石版画创作。可是，这看似强调版画的艺术性，却放弃了实用性。欧洲和美国一直在延续这个实用性。例如，我在法国看到一本手制书，它是由文学家、艺术家、技师共同合作打造出来的。文学家编写文字，结合艺术家的作品，然后由技师把它印刷制成。这本书的售价是8000元，它可以复制10套、20套或者50套。除此以外，他们还将版画应用到请柬、招贴上，例如法国红酒酒瓶说明书后就是版画。所以说，除了创作，版画还有很多可能。
其次，版画技师的缺失并且性质单一。技师在国内的待遇和地位都不高，不受重视，很多工作室都没有技师。而且技师需要做好三方面的工作；你给作品，我为你复制；或者告诉你如何做，辅助你做作品；还有就是提供一个让艺术家都意想不到的想法，让作品达到更佳的效果。对版画工作室来讲，一个好的技师必须具备这三点，但中国的版画技师只具备一点，就是只管帮你复制。很少有即使能够帮助艺术家提升他的艺术品质和艺术思考。
还有一点就是，版画除了版数、签名等创作规范，还有销售规范和收藏规范等，除了创作规范，其他规范还不完善。
从整体来讲，你觉得国外和国内的石版画教学有什么差异？
跟国内石版画作为专业课程，选定了就要做好几年，甚至像以前一样恨不得学生选了石版画就一辈子只做石版画不同，国外一流的美术院校如伦敦皇家艺术学院、巴黎美术学院的石版画课程是选修课程。假如学生选修了石版画，就有专门的老师辅导和帮助学生实现石版画的创作。并且，在石版画上，国外的美术院校在招生、考试上和国内有差异。其余的操作和设备情况则大同小异。
任何一种版画都诞生于工业印刷技术，印刷材料是版种存在的根本条件，石版画随着石版印刷这一印刷手段的淘汰造成的材料短缺而日渐式微。在此基础上，有人认为以PS版为制版材料的金属平版画将逐渐取代传统石版画。对此你有什么看法呢？
石版画不容易保持稳定性，而金属版则有很强的稳定性，所以当商业需求很大、印刷量大的时候，金属版能满足需求。但是艺术家作为创作需要，该用石版还是会用石版进行创作。
对于石版画艺术未来发展，你的建议是？
首先，版画家和艺术家需要对石版画和其他版种的认识更加准确和宽泛，不要仅仅把版画限制在创作上。除了创作石版画，还有很多让版画产业化的、实用化的方法。例如制作艺术衍生品等，让石版画更加实用。因为只有实用，才会有更大的需求，真正地“进入千家万户”。
其次，除了版画家和文化人，参与石版画的实践是认识石版画最好的方法。现在很多人首先是无法正确认识石版画、版画，但即使是我们对外普及了，告诉大家石版画是什么，大家依然会觉得这门艺术的门槛很高。但除此以外，如果能调动起大家的兴致，让一部分人先着手去尝试，并且有技师辅助，有兴趣又摸不到门道的人自然而然就会放松很多，而且经过自己实践的过程，真正认识和了解石版画。
——李帆
石版画，对于大多数的人来说是一个相当陌生的玩意儿，你可能会向搜索引擎寻找答案，浏览器上便弹出各式“定制个性礼物石版画”网页。可是这些简单地把图片打印在石头上的作品只能说是石头画，绝不是真正的石版画。
实际上，石版画是石版印刷术与艺术结合的一种画种，它以石质材料作为印刷板材，采用平版印刷，是利用油水相拒的基本原理形成石版印刷面，可复印多张画幅，且能完全保持原作不变。该作画的方法是在18世纪末德国人逊纳菲尔德所发明的石印术的基础上发展而来的。自清朝传入中国后，民国时期商业印制的月历牌或烟酒等招贴就是用石版术进行印制的，当提及到这些，有读者可能会恍然大悟：哦，原来我们经常看到石版画。
由于石版印刷所需要的特殊材料和设备，目前为止，中国的石版画创作主要集中在美术院校，石版画对大众的普及也受到制约。但正如采访中，具有多年石版画教学经验，新中国石版画重要的奠基人李宏仁的学生李帆所说的：石版画和版画一样，发展是很多样的，除了创作，还有各种可能。唯有多方向的发展，才能真正普及石版画。
李帆
中央美术学院版画系副教授、《中国当代石版画》主编
采访时间：04月17日
采访形式：中央美术学院美术馆咖啡厅
制作石版画主要有什么困难？
这主要体现在3个方面：第一是设备和板材的高昂与稀缺。石版板材主要分布在德国、法国等地。由于长期的开采，资源越来越少，价格也日趋昂贵。我国清末民初曾进口过大量的德国石印石，但由于印刷业技术的快速发展，这些未尽其用被淘汰掉的石材应用于房角、屋檐、下水道中，甚至被铺在路上。在开展石版画教学的初期，像李宏仁等老师就在这些地方找石材。现在购买一块适合做石版画的板材得从国外进口，大概几千元。于是也有人利用加工的化学板、玻璃板或纸板作为替代的材料，但肯定是有差距的。第二个困难主要在技术层面，石版画的制作方法不好掌握和控制。第三是制作石版画太费劲，尤其是打墨、移动等过程，很耗费体力。
石版画和其他版种或其他艺术种类相比，有什么特点？
石版画属于版画，作为相对间接的版画创作方式之一的石版画，是一种相对具有直接表现能力的版画，更接近纸上绘画。画家在创作和制版的过程中可以自由发挥，印制后的效果与直接绘制在版上的效果很相似。与此同时，石版画版面的粗细程度可以控制，又有多种工具和方法可以利用，所以表现上比较多样。可以是简洁的单线平涂，也可以像素描一样厚重。石版肌理和丰富的水迹表现出的画面效果是其他版种和其他艺术形式难以达到的。
石版画的“技法”在你看来意味着什么，是“基础”、是“媒介”？该如何更好地去运用？
作为艺术家来讲，技法的掌握是创作的基础，在技法培养充分后，将技法中的习惯、动作变为创作的自觉和系统，让思维变得更加广阔，发散的、逆向的，最终以石版画的创作技法成为实现各种艺术可能的基础。例如，徐冰的作品《天书》、《地书》等，归根到底离不开版画的基础。
石版画源自于欧洲，但中国现代石版画发展也有60多年了，请简述中国现代石版画的发展情况。
19世纪30年代，石版印刷技术还只限于印制图书、复制书画。抗日战争期间因为大量宣传的需要，石版印刷术得到更大范围的普及。在50年代初期，石版印刷才真正引进到美术院校，并被广大的艺术家所利用。陈尊三、朱鸣岗、李宏仁等老前辈为石版画专业的建立起到了关键性作用。但这时期的石版画作品主要以技法性的实践为基础，以教学、培养石版画的专业人才为目的。80年代后，版画家开始探索石版画的艺术风格和语言特点，并在后来将个人表达融入石版画的创作，与石版印刷技术紧密结合。现今，全国各大美院和部分高校也相继开始培养石版画专业人才。石版画创作水平也有所提高，更为多样化，但学习和进修石版画专业的人员继续从事石版画创作的人数一直呈下降趋势。
目前，国内石版画发展存在什么问题？
主要存在3个较为明显的问题。首先石版画的发展太单一，大多的版画家都只是在做石版画创作。可是，这看似强调版画的艺术性，却放弃了实用性。欧洲和美国一直在延续这个实用性。例如，我在法国看到一本手制书，它是由文学家、艺术家、技师共同合作打造出来的。文学家编写文字，结合艺术家的作品，然后由技师把它印刷制成。这本书的售价是8000元，它可以复制10套、20套或者50套。除此以外，他们还将版画应用到请柬、招贴上，例如法国红酒酒瓶说明书后就是版画。所以说，除了创作，版画还有很多可能。
其次，版画技师的缺失并且性质单一。技师在国内的待遇和地位都不高，不受重视，很多工作室都没有技师。而且技师需要做好三方面的工作；你给作品，我为你复制；或者告诉你如何做，辅助你做作品；还有就是提供一个让艺术家都意想不到的想法，让作品达到更佳的效果。对版画工作室来讲，一个好的技师必须具备这三点，但中国的版画技师只具备一点，就是只管帮你复制。很少有即使能够帮助艺术家提升他的艺术品质和艺术思考。
还有一点就是，版画除了版数、签名等创作规范，还有销售规范和收藏规范等，除了创作规范，其他规范还不完善。
从整体来讲，你觉得国外和国内的石版画教学有什么差异？
跟国内石版画作为专业课程，选定了就要做好几年，甚至像以前一样恨不得学生选了石版画就一辈子只做石版画不同，国外一流的美术院校如伦敦皇家艺术学院、巴黎美术学院的石版画课程是选修课程。假如学生选修了石版画，就有专门的老师辅导和帮助学生实现石版画的创作。并且，在石版画上，国外的美术院校在招生、考试上和国内有差异。其余的操作和设备情况则大同小异。
任何一种版画都诞生于工业印刷技术，印刷材料是版种存在的根本条件，石版画随着石版印刷这一印刷手段的淘汰造成的材料短缺而日渐式微。在此基础上，有人认为以PS版为制版材料的金属平版画将逐渐取代传统石版画。对此你有什么看法呢？
石版画不容易保持稳定性，而金属版则有很强的稳定性，所以当商业需求很大、印刷量大的时候，金属版能满足需求。但是艺术家作为创作需要，该用石版还是会用石版进行创作。
对于石版画艺术未来发展，你的建议是？
首先，版画家和艺术家需要对石版画和其他版种的认识更加准确和宽泛，不要仅仅把版画限制在创作上。除了创作石版画，还有很多让版画产业化的、实用化的方法。例如制作艺术衍生品等，让石版画更加实用。因为只有实用，才会有更大的需求，真正地“进入千家万户”。
其次，除了版画家和文化人，参与石版画的实践是认识石版画最好的方法。现在很多人首先是无法正确认识石版画、版画，但即使是我们对外普及了，告诉大家石版画是什么，大家依然会觉得这门艺术的门槛很高。但除此以外，如果能调动起大家的兴致，让一部分人先着手去尝试，并且有技师辅助，有兴趣又摸不到门道的人自然而然就会放松很多，而且经过自己实践的过程，真正认识和了解石版画。