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在中国，影响最大的佛教宗派是禅宗。禅宗是佛教传入后，逐渐与中国本土文化相结合的产物。“禅”本是梵语“禅那”的省称，为静坐息虑之意。唐朝六祖慧能创立的南宗主张“即心即佛”“顿悟见性”“自性自度”，认为人人皆有佛性，佛与众生的差别在于悟与迷，而众生可以通过直觉当下的顿悟直指人心，见性成佛，求得人生的解脱。这种“自性论”，强调了个体的“心”对外物的决定作用，悟的过程就是求得个人心性解放的过程，它实质上已上升为一种生命哲学，具有了美学的品格。随着南宗渐成禅宗正统，禅宗美学思想构成了中国古代文人画的重要内质，它被很多人看做是中国艺术发展之魂。作为文人画开山鼻祖的唐代大诗人王维，正是禅宗的虔诚修行者。
王维，字摩诘。他的名字取自佛经中的一位以佛法教化众人的神通广大的居士——维摩诘。王维生于佛教中国化的鼎盛期，在时代、社会和家庭的影响下，他不仅自幼信佛，而且中年就过起了“身在朝廷，心存山野”的亦官亦隐的生活，到暮年则更是“以诵禅为事”，被称为“诗佛”。纵观王维的一生，儒、道、佛的思想对他都有影响，在晚年禅宗思想上升为主要地位，这也是他的绘画发展到极致的阶段。钱钟书先生认为；“在他(王维)身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯。”[1]在禅宗自性论的影响之下，王维开创了山水画的新的意境。对自然的描写，最终落实在对自己心灵的表达上，这正是禅宗对心性的追求的表现，同时也是中国文人转向内心的探求，以情为本的艺术理念在绘画上的实现。
一、水墨渲染的诗化意境
董其昌说：“禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北二宗，亦唐时分也……南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾研之法……。”王维早年学画，中年日趋成熟，晚年闲居惘川时，山水绘画达到顶点。《旧唐书·文苑传》中说他的画是“画思入神，至山水平淡，云峰石色，非绘画者之所及也。”王维自创破墨山水，大大发展了山水画的笔墨意境。他认为“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功”[2]。水墨着色更能强烈表现“气韵高清”的意境，从而鲜明地表现创作主体画意与诗情相互渗透的情怀。在佛教中国化的进程中，禅宗吸收了道家“天人合一”、“物我两忘”和“自由无为”的思想，主张人在与天地自然情感交流中应持一种适意自然的人生态度，悟道成佛，使个体走向对内心的观照和对心境的营造。正是在这样的审美观念和个人境遇变迁影响之下，王维放弃了早年的青绿山水的工整严谨的画法，采用水墨渲染，“笔纵潜思，参于造化，”把参禅领悟引入山水画的创作，从而使山水画的艺术风格发生了质的变化。水墨渲淡的笔法，是“绚烂之极归于平淡”的淡泊；黑白二色，更利于表现在无念无心中所禅悟的佛性本体；构图上王维追求平远，更易于表现清疏平和的意趣。他的作品中的村墟、栈道、捕鱼、河渡、雪景等景物，充满了超然物外、高远淡泊、物我两忘的诗化境界。
王维的真迹留存不多，至今流传有《辋川图》壁画摹本石刻的拓本，此外所传王维《雪溪图》、《江山雪霁图》都是后人摹作或托名之作。就现存较为可信的王维画迹《雪溪图》来分析，仍可看出其明心见性的禅宗修养。画面以雪景为题，平淡深远，空灵清静，与李思训山水繁杂的画风绝然不同。画中意象简单明了，小桥、房舍、行人、孤舟等布局随意而不乱章法，色调仅见层次不同的墨色与留白，笔意清淡润湿，意境深远宁谧，如苏轼所总结的“味摩洁之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”[3]这正是王维水墨山水画的特点。
二、反常合道的超脱意境
认识自我，是宗教与艺术共同探究的最高目标。禅宗的自性论与艺术的主体性，是人类对自我意识的自觉追求。王维绘画不是对外在事物简单再现，他更注重通过对自然景象有意识地选择、截取、重组，来表达自己的人生观念、内在精神和个人修为。“一念修行，自身是佛”。佛就在可见可触的此岸，就在自己身上。在参禅悟道的过程中，禅悟的思维程序是非逻辑的。禅宗门人为弘法而“绕路说禅”、“喝佛骂祖”，采取那种看似违背生活常理的言语举止，反而完整地显现了被悬置起来的本真世界的真相。这种“反常合道”的禅宗审美原则，虽然表面上看起来似乎不符合一般生活逻辑，然而它却表现了一种情感的逻辑，启发了艺术家的创作主体性。故王维的山水画，常“不为时空所限，无所用意，猝然与景相遇，借以成章，不假绳削，非情所能致”。相传王维曾作《袁安卧雪图》，据说图中有雪中芭蕉，与常见自然景物有异。《梦溪笔谈》中曰：“彦远画评，言王维四物多不同四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景，余家藏王维《袁安卧雪图》有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。”[4]其画中禅意，正如钱钟书先生所言“假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底尘、山头浪、火里莲花等等，暗示‘稀有’或‘不可思议’”[5]禅宗认为，宇宙的真理就在宇宙自身，“禅无名相，无言说，只有在超越一切概念、理论、知解之后才能出现，因为被概念性的语言所分割的有限性，永远是不真实的”[6]暑、寒、雪、蕉都是同等的宇宙自然，不可以概念妄加区分，要理解个中奥秘，只要用真心去直接感受大自然就行了。王维正是用平常人的“不可思议”之心去破除妄执，摆脱形迹，意在尘外，才能使宇宙自性内外明彻。他对超然境界的关注及其禅宗信仰促成了其绘画作品写意性风格的形成。他追求的是“不似之似”的艺术真实，正如苏轼所谓“得之于象外，有如仙翮谢笼樊”。
宗白华说，中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么?它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向无尽的世界作无尽的追求。它所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。[7]作为一位杰出的诗人和画家，王维最早把禅的意境学说和自性论观念融进了绘画，从而使得其山水画具有意境、画境和诗境融为一体的独特的艺术风格。
(作者单位：四川大学艺术学院)
参考文献
[1] [5]钱钟书，《中国诗与中国画》
[2]王维，《山水决》
[3]苏轼，《书摩诘蓝田烟雨图》，《苏轼文集》，卷七十
[4]沈括，《梦溪笔谈》，卷十七《书画》引张彦远《画评》
[6]皮朝纲，《禅宗美学史稿》，成都电子科技大学出版社，1994，240页
[7]宗白华，《美学散步》，上海人民出版社，1999，69页
王维，字摩诘。他的名字取自佛经中的一位以佛法教化众人的神通广大的居士——维摩诘。王维生于佛教中国化的鼎盛期，在时代、社会和家庭的影响下，他不仅自幼信佛，而且中年就过起了“身在朝廷，心存山野”的亦官亦隐的生活，到暮年则更是“以诵禅为事”，被称为“诗佛”。纵观王维的一生，儒、道、佛的思想对他都有影响，在晚年禅宗思想上升为主要地位，这也是他的绘画发展到极致的阶段。钱钟书先生认为；“在他(王维)身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯。”[1]在禅宗自性论的影响之下，王维开创了山水画的新的意境。对自然的描写，最终落实在对自己心灵的表达上，这正是禅宗对心性的追求的表现，同时也是中国文人转向内心的探求，以情为本的艺术理念在绘画上的实现。
一、水墨渲染的诗化意境
董其昌说：“禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北二宗，亦唐时分也……南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾研之法……。”王维早年学画，中年日趋成熟，晚年闲居惘川时，山水绘画达到顶点。《旧唐书·文苑传》中说他的画是“画思入神，至山水平淡，云峰石色，非绘画者之所及也。”王维自创破墨山水，大大发展了山水画的笔墨意境。他认为“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功”[2]。水墨着色更能强烈表现“气韵高清”的意境，从而鲜明地表现创作主体画意与诗情相互渗透的情怀。在佛教中国化的进程中，禅宗吸收了道家“天人合一”、“物我两忘”和“自由无为”的思想，主张人在与天地自然情感交流中应持一种适意自然的人生态度，悟道成佛，使个体走向对内心的观照和对心境的营造。正是在这样的审美观念和个人境遇变迁影响之下，王维放弃了早年的青绿山水的工整严谨的画法，采用水墨渲染，“笔纵潜思，参于造化，”把参禅领悟引入山水画的创作，从而使山水画的艺术风格发生了质的变化。水墨渲淡的笔法，是“绚烂之极归于平淡”的淡泊；黑白二色，更利于表现在无念无心中所禅悟的佛性本体；构图上王维追求平远，更易于表现清疏平和的意趣。他的作品中的村墟、栈道、捕鱼、河渡、雪景等景物，充满了超然物外、高远淡泊、物我两忘的诗化境界。
王维的真迹留存不多，至今流传有《辋川图》壁画摹本石刻的拓本，此外所传王维《雪溪图》、《江山雪霁图》都是后人摹作或托名之作。就现存较为可信的王维画迹《雪溪图》来分析，仍可看出其明心见性的禅宗修养。画面以雪景为题，平淡深远，空灵清静，与李思训山水繁杂的画风绝然不同。画中意象简单明了，小桥、房舍、行人、孤舟等布局随意而不乱章法，色调仅见层次不同的墨色与留白，笔意清淡润湿，意境深远宁谧，如苏轼所总结的“味摩洁之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”[3]这正是王维水墨山水画的特点。
二、反常合道的超脱意境
认识自我，是宗教与艺术共同探究的最高目标。禅宗的自性论与艺术的主体性，是人类对自我意识的自觉追求。王维绘画不是对外在事物简单再现，他更注重通过对自然景象有意识地选择、截取、重组，来表达自己的人生观念、内在精神和个人修为。“一念修行，自身是佛”。佛就在可见可触的此岸，就在自己身上。在参禅悟道的过程中，禅悟的思维程序是非逻辑的。禅宗门人为弘法而“绕路说禅”、“喝佛骂祖”，采取那种看似违背生活常理的言语举止，反而完整地显现了被悬置起来的本真世界的真相。这种“反常合道”的禅宗审美原则，虽然表面上看起来似乎不符合一般生活逻辑，然而它却表现了一种情感的逻辑，启发了艺术家的创作主体性。故王维的山水画，常“不为时空所限，无所用意，猝然与景相遇，借以成章，不假绳削，非情所能致”。相传王维曾作《袁安卧雪图》，据说图中有雪中芭蕉，与常见自然景物有异。《梦溪笔谈》中曰：“彦远画评，言王维四物多不同四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景，余家藏王维《袁安卧雪图》有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。”[4]其画中禅意，正如钱钟书先生所言“假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底尘、山头浪、火里莲花等等，暗示‘稀有’或‘不可思议’”[5]禅宗认为，宇宙的真理就在宇宙自身，“禅无名相，无言说，只有在超越一切概念、理论、知解之后才能出现，因为被概念性的语言所分割的有限性，永远是不真实的”[6]暑、寒、雪、蕉都是同等的宇宙自然，不可以概念妄加区分，要理解个中奥秘，只要用真心去直接感受大自然就行了。王维正是用平常人的“不可思议”之心去破除妄执，摆脱形迹，意在尘外，才能使宇宙自性内外明彻。他对超然境界的关注及其禅宗信仰促成了其绘画作品写意性风格的形成。他追求的是“不似之似”的艺术真实，正如苏轼所谓“得之于象外，有如仙翮谢笼樊”。
宗白华说，中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么?它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向无尽的世界作无尽的追求。它所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。[7]作为一位杰出的诗人和画家，王维最早把禅的意境学说和自性论观念融进了绘画，从而使得其山水画具有意境、画境和诗境融为一体的独特的艺术风格。
(作者单位：四川大学艺术学院)
参考文献
[1] [5]钱钟书，《中国诗与中国画》
[2]王维，《山水决》
[3]苏轼，《书摩诘蓝田烟雨图》，《苏轼文集》，卷七十
[4]沈括，《梦溪笔谈》，卷十七《书画》引张彦远《画评》
[6]皮朝纲，《禅宗美学史稿》，成都电子科技大学出版社，1994，240页
[7]宗白华，《美学散步》，上海人民出版社，1999，69页