论文部分内容阅读
【摘要】：流行音乐在当今社会中占得比重越来越大，多样化的风格特点在音乐的发展过程中也起到越来越重要的作用。而它的起源和发展都离不开欧美，是欧美发源且带动了当今的流行音乐，使其在不断的拓开和发展。文章从欧美流行音乐的发展、欧美流行音乐对中国的影响及影响后的发展三方面入手，使它的发展及影响得到清晰地梳理，让更多的人去真正了解“流行音乐”。
【关键词】：欧美流行音乐;二十年代;发展;影响中国流行音乐
（一）布鲁斯对中国流行音乐具有潜移默化的影响
提起流行音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格，发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹，现在像ROCK'NROLL（摇滚）及R'NB（节奏布鲁斯）等。布鲁斯又名“蓝色音调”。南北战争时，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是自然放松的歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。
（二）乡村音乐对中国流行音乐具有举足轻重的影响
乡村音乐，是在既布鲁斯后发展后的第一个分支（乡村布鲁斯）。里面细分的话有乡村布鲁斯、乡村民谣、乡村爵士等。是流行音乐的源头，对之后我国流行音乐的发展具有无可替代的影响。当时美国人使黑人“田间呼喊”的同时还不断发展属于自己的音乐，在那段时间就形成了具有美国文化象征的音乐—乡村音乐。它可以以20世纪二十年代作为分界线，二十世纪前，乡村音乐基本属于最原始的状态，就是乡村布鲁斯渐渐成为了乡村民谣，这时他们的演唱很自由，这也就形成了我们要说的爵士乐。
1.爵士乐
它诞生于南部港口城市新奥尔良（这种说法有几分真实，但也有几分夸大），音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转入芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。上述我们说过的布鲁斯我们就不再强调了。而爵士形成时不得不提的还有拉格泰姆。在十九世纪八十年代后期，美国绝大多数南部城市里，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队等的乐队形式。此时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格，在这期间，拉格泰姆开始形成。
2.节奏布鲁斯
这种音乐风格是笔者个人最喜爱的音乐风格之一，它的全名是Rhythm&Blues，习惯上人们叫它RNB。它是布鲁斯发展的第二个阶段。
它的诞生可以追溯到40年代中期，最早期的RNB被称为“跳跃布鲁斯”。它主要吸收了爵士乐的吹奏乐器演奏和摇摆乐的节奏，也结合了蓝调音乐的基本重叠唱法Riff和弦乐演奏，成为一种崭新的音乐形式。RNB这种音乐范围非常广泛，Billboard杂志曾界定它为所有黑人的音乐，出了爵士和布鲁斯之外，其他的音乐类别都可归纳为RNB，可见它的范围之广泛。回国后开始创作关于这一类型的音乐，最有代表性的《望春风》，他把这首年龄高达近70岁的老歌重新编曲和演唱，使它重获新生，大量的转音技巧演唱让他成为当今华语乐坛的“RNB音乐教父”和“台湾Babyface”。
（三）摇滚乐对中国流行音乐具有根深蒂固的影響
到了50年代中期，由于当时的青少年生活条件比往常要优越很多，没有像父辈那样经历过战争和苦难，再者他们从小备受家庭的溺爱，家长对孩子们的思维和生活方式不理解，不愿意再走父母安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。成为布鲁斯发展的第三个阶段。
（四）说唱音乐对中国流行音乐具有无可替代的影响
九十年代的音乐舞台，可以说是中外流行音乐的融合和创造的年代。欢快的拉丁乐和厚重的金属乐，都相继在中国落下脚。成为布鲁斯发展的第四个阶段即“现代布鲁斯”。说唱音乐原意为黑人俚语中相当于说话或者交谈的意思。它就是布鲁斯发展到的第四个重要阶段，即现代布鲁斯时期。从音乐上看，它的音乐比较简单，重复性较高，多半不是旋律，只有低音线条和有力的节奏。说唱乐的盛行是在80年代中期以后，在此之前它都是以地下音乐的形式活跃于歌坛。
当今的流行音乐中说唱音乐类型占很大一部分。在二十世纪初，影响了我国。最初真正介入说唱音乐的还属华语乐坛小天王周杰伦。他不拘一格的编曲和挥洒自如的曲调及深入人心的歌词让处在当时反叛期的少年心灵得到安抚。起初他的音乐是以说唱（Hip-Hop）为主，比如最具代表性的《双节棍》《龙拳》等，也是受欧美流行音乐的影响加入自己的思想来进行创作，从而让人们得到慰藉心灵的作用，其具有RNB风格的周氏情歌更是起到疗伤的作用。
参考文献
[1]李多娇：《欧美流行音乐在中国的影响》[J]，人民音乐出版社，1998（04）。
[2]习沈湘，李晋玮，李晋暖：《沈湘声乐教学艺术》[M]，上海：上海音乐出版社，1998。
[3]赵梅伯：《歌唱的艺术》[M]，上海：上海音乐出版社，2000。
[4]邹长海：《声乐艺术心理学》[M]，北京：人民音乐出版社，2000。
[5]约·霍夫曼：《论钢琴演奏》[M]，北京：人民音乐出版社，2000。
[6]范晓峰：《声乐美学导论》[M]，上海：上海音乐出版社，2004。
作者简介：高清川（1989-），男，汉族，山东泰安人，现就读于山东聊城大学音乐学院，为2013级艺术硕士研究生，研究方向为声乐。
【关键词】：欧美流行音乐;二十年代;发展;影响中国流行音乐
（一）布鲁斯对中国流行音乐具有潜移默化的影响
提起流行音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格，发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹，现在像ROCK'NROLL（摇滚）及R'NB（节奏布鲁斯）等。布鲁斯又名“蓝色音调”。南北战争时，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是自然放松的歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。
（二）乡村音乐对中国流行音乐具有举足轻重的影响
乡村音乐，是在既布鲁斯后发展后的第一个分支（乡村布鲁斯）。里面细分的话有乡村布鲁斯、乡村民谣、乡村爵士等。是流行音乐的源头，对之后我国流行音乐的发展具有无可替代的影响。当时美国人使黑人“田间呼喊”的同时还不断发展属于自己的音乐，在那段时间就形成了具有美国文化象征的音乐—乡村音乐。它可以以20世纪二十年代作为分界线，二十世纪前，乡村音乐基本属于最原始的状态，就是乡村布鲁斯渐渐成为了乡村民谣，这时他们的演唱很自由，这也就形成了我们要说的爵士乐。
1.爵士乐
它诞生于南部港口城市新奥尔良（这种说法有几分真实，但也有几分夸大），音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转入芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。上述我们说过的布鲁斯我们就不再强调了。而爵士形成时不得不提的还有拉格泰姆。在十九世纪八十年代后期，美国绝大多数南部城市里，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队等的乐队形式。此时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格，在这期间，拉格泰姆开始形成。
2.节奏布鲁斯
这种音乐风格是笔者个人最喜爱的音乐风格之一，它的全名是Rhythm&Blues，习惯上人们叫它RNB。它是布鲁斯发展的第二个阶段。
它的诞生可以追溯到40年代中期，最早期的RNB被称为“跳跃布鲁斯”。它主要吸收了爵士乐的吹奏乐器演奏和摇摆乐的节奏，也结合了蓝调音乐的基本重叠唱法Riff和弦乐演奏，成为一种崭新的音乐形式。RNB这种音乐范围非常广泛，Billboard杂志曾界定它为所有黑人的音乐，出了爵士和布鲁斯之外，其他的音乐类别都可归纳为RNB，可见它的范围之广泛。回国后开始创作关于这一类型的音乐，最有代表性的《望春风》，他把这首年龄高达近70岁的老歌重新编曲和演唱，使它重获新生，大量的转音技巧演唱让他成为当今华语乐坛的“RNB音乐教父”和“台湾Babyface”。
（三）摇滚乐对中国流行音乐具有根深蒂固的影響
到了50年代中期，由于当时的青少年生活条件比往常要优越很多，没有像父辈那样经历过战争和苦难，再者他们从小备受家庭的溺爱，家长对孩子们的思维和生活方式不理解，不愿意再走父母安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。成为布鲁斯发展的第三个阶段。
（四）说唱音乐对中国流行音乐具有无可替代的影响
九十年代的音乐舞台，可以说是中外流行音乐的融合和创造的年代。欢快的拉丁乐和厚重的金属乐，都相继在中国落下脚。成为布鲁斯发展的第四个阶段即“现代布鲁斯”。说唱音乐原意为黑人俚语中相当于说话或者交谈的意思。它就是布鲁斯发展到的第四个重要阶段，即现代布鲁斯时期。从音乐上看，它的音乐比较简单，重复性较高，多半不是旋律，只有低音线条和有力的节奏。说唱乐的盛行是在80年代中期以后，在此之前它都是以地下音乐的形式活跃于歌坛。
当今的流行音乐中说唱音乐类型占很大一部分。在二十世纪初，影响了我国。最初真正介入说唱音乐的还属华语乐坛小天王周杰伦。他不拘一格的编曲和挥洒自如的曲调及深入人心的歌词让处在当时反叛期的少年心灵得到安抚。起初他的音乐是以说唱（Hip-Hop）为主，比如最具代表性的《双节棍》《龙拳》等，也是受欧美流行音乐的影响加入自己的思想来进行创作，从而让人们得到慰藉心灵的作用，其具有RNB风格的周氏情歌更是起到疗伤的作用。
参考文献
[1]李多娇：《欧美流行音乐在中国的影响》[J]，人民音乐出版社，1998（04）。
[2]习沈湘，李晋玮，李晋暖：《沈湘声乐教学艺术》[M]，上海：上海音乐出版社，1998。
[3]赵梅伯：《歌唱的艺术》[M]，上海：上海音乐出版社，2000。
[4]邹长海：《声乐艺术心理学》[M]，北京：人民音乐出版社，2000。
[5]约·霍夫曼：《论钢琴演奏》[M]，北京：人民音乐出版社，2000。
[6]范晓峰：《声乐美学导论》[M]，上海：上海音乐出版社，2004。
作者简介：高清川（1989-），男，汉族，山东泰安人，现就读于山东聊城大学音乐学院，为2013级艺术硕士研究生，研究方向为声乐。