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【摘要】中国钢琴音乐创作历程，反映了中国钢琴音乐朝着民族化道路发展的趋势。钢琴演奏如何有效融入传统文化是每位作曲家与演奏者值得深思的问题。本文站在历史文化角度，分析了钢琴演奏中的传统文化意境以及融合意义。旨在探析传统文化元素与钢琴演奏的融合发展路径，为钢琴演奏丰富传统民族文化元素提供理论参考。
【关键词】传统文化；钢琴演奏；融合途径
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、钢琴演奏中的传统文化意境
艺术无国界，钢琴演奏正是音乐艺术在传播过程中的跨文化载体。任何国家、国籍，不同语言、地域、文化、民族通过钢琴演奏相互认知。如果语言交流可以进行知识的传递，思维的跨越。那么对于钢琴演奏而言，相当于情感的传递，文化的跨越。在了解一个国度的时候，哲学范畴以人文视角探析其民族特征，即是一个深度思考的流程，也是一个需要相互渗透与洞悉的逻辑思维认识程序。但是在音乐的交流中，将会省略掉所有的认知过程，从理性思维直接过度到情感交流，而这其中的微妙变化，取决于钢琴演奏超越语言的束缚。从每一个音符的乐曲中寻找文化启迪，一个民族的兴衰、荣辱、文化、内涵、历史、背景，完全可以由钢琴演奏谱写出无限华美的乐章，进而传播于世界舞台。那么在钢琴演奏中，融入我国传统民族文化具有深远意义。
二、融合传统文化元素的意义
改编自古典传统民族器乐曲的《夕阳箫鼓》《二泉映月》《梅花三弄》《百鸟朝凤》等作品，在钢琴演奏中的艺术魅力为后世留下了无限的想象空间，同时以民族文化传播渗透到国际舞台，对于我国传统文化具有极为深刻的文化传播意义。以民族文化元素为创作机理的钢琴乐章《浏阳河》《红星闪闪放光彩》《山丹丹开花红艳艳》《绣金匾》《南海小哨兵》等。其本身的艺术理念在于民族文化的诠释与感悟，艺术氛围、语境、思考维度，从不同方向给予了钢琴演奏的理念升华。因此，融合传统文化元素的意义在于传播我国民族文化，为后世留下更多的艺术表达方式，以及理解文化的思考维度。
三、传统文化元素与钢琴演奏的融合路径探析
（一）提高演奏者艺术修养与民族文化理解
钢琴是艺术传播的载体，承载何种艺术语境，取决于演奏者的艺术升华、情感表达、文化理解、生活感悟、思维认知、艺术素养。那么传统文化元素，是否能够有效融入钢琴演奏之中，也取决于演奏者是否能够完全理解作曲者意图。在脱离乐谱之外的音符，剔除五线谱的空间限制，具备何种艺术底蕴，如何表达其民族传统文化的艺术气息，则需要钢琴演奏家深刻思考。那么具体而言应当强调两点：钢琴演奏者首先要了解我国的传统民族文化，通过不断探索民族文化在乐曲表达上的形式与方法，理解民族文化的内涵与意境，站在文化背景之上，演奏出预期与向往的钢琴演奏形式，才能够真正激发钢琴乐谱中的传统文化理念；当钢琴演奏者已经具备了较为深刻的文化理解程度，但是并未具备较高的艺术修养层次，那么这样的钢琴演奏容易局限于演奏者的思维空间之内，对于每一个音符的表达都会欠缺艺术灵魂。因此，在传统文化元素融入钢琴演奏时，当以艺术修养的本能驱动钢琴音键，才能为每一个音符注入民族文化感知，进而引起观赏者心灵共鸣与感悟。
（二）侧重于民族文化的感悟与熏陶
民族文化本身是历史文化的理解与传承，在钢琴演奏的乐谱编写中，多数艺术家将我国传统文化元素融入其中，即是对我国民族乐曲的深刻感悟，也是对于中西方文化的融合态度与思想。如1945年前后一批融入传统文化的红歌乐谱，蒋祖馨的《庙会》组曲，储望华的《解放区的天》，刘福安的《采茶扑蝶》等，其每一乐曲部分充分表达了我国民族文化的体会与强烈的表达预期。钢琴演奏者在熟识乐谱的基础之上，更加要对乐曲创作的历史背景，以及人文理念深刻感知，在众多名族文化元素之中寻找共鸣与启迪，才能真正发挥出乐谱之中描绘的民族文化魅力。这样的过程，即是演奏者受到乐章创作在跨时空维度上的心理交集，也是在民族传统文化熏陶之下的人生感悟。最终通过钢琴表达出乐曲作者的思想、意境、文化诉求、音乐魅力。观赏者绝非单独的听觉享受，是在听曲过程中的文化熏陶。这其中既有来自乐谱本身的文化魅力影响，也有钢琴演奏者的艺术表达驱动，进而在双重作用之下感受和体验到钢琴乐曲中的传统文化意境。
（三）深刻感知民族文化元素的艺术表达理念
追求民族化的过程中多数作品以其独特的审美视角阐释了对于民族文化的思考，同时采取了中西方文化交融的方式，演奏出民族文化在钢琴之中的艺术表现形式。
《东山魁夷画意》组曲，以及权吉浩的《长短的组合》，在传统文化的元素挖掘上具备各自独特的审美方式与思维理念。而采取了十二音体系，以及无调性现代技法钢琴乐曲汪立三的《天问》，实质上已经极力开发出在钢琴之中民族传统文化的不同表现维度。在此基础之上，钢琴演奏被赋予更高的灵活度，是否能够掌握这样的灵活性也是民族文化阐述的重点。而且更有个性化突出，在钢琴演奏技法上需要更为系统化组织的赵晓生作品《太极》。对于这首乐曲的理解，演奏者更加需求具备较高的艺术表达理念和思考空间，进而在作者的思维模式之间转换民族文化与钢琴演奏的艺术表现形式。才能够以演奏者的身份，诠释钢琴乐曲的传统民族文化特质。
四、结语
综上所述，我国众多钢琴作曲家借鉴西方钢琴艺术的成就，在其思维空间内深刻把握钢琴乐曲中融入传统文化的方法与途径。即是传承我国传统民族文化的必要，也是发展民族文化音乐的艺术结晶。而作为钢琴演奏者，更加需要具备深刻理解钢琴演奏艺术语境的能力，进而突出乐曲本身的民族文化魅力。
参考文献
[1]李靜.中西音乐美学元素的融合——以钢琴曲山丹丹开花红艳艳为例[J].艺术评论，2016.
[2]冯效刚.中国钢琴艺术的文化内涵审视[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2015.
[3]贺小珈.浅谈中国传统器乐曲改编钢琴作品的演奏特色与意境[J].艺术教育，2015.
作者简介：吕钟华（1980—），女，汉族，山西阳泉，本科，讲师，山西忻州师范学院音乐系，音乐表演教学研究。
【关键词】传统文化；钢琴演奏；融合途径
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、钢琴演奏中的传统文化意境
艺术无国界，钢琴演奏正是音乐艺术在传播过程中的跨文化载体。任何国家、国籍，不同语言、地域、文化、民族通过钢琴演奏相互认知。如果语言交流可以进行知识的传递，思维的跨越。那么对于钢琴演奏而言，相当于情感的传递，文化的跨越。在了解一个国度的时候，哲学范畴以人文视角探析其民族特征，即是一个深度思考的流程，也是一个需要相互渗透与洞悉的逻辑思维认识程序。但是在音乐的交流中，将会省略掉所有的认知过程，从理性思维直接过度到情感交流，而这其中的微妙变化，取决于钢琴演奏超越语言的束缚。从每一个音符的乐曲中寻找文化启迪，一个民族的兴衰、荣辱、文化、内涵、历史、背景，完全可以由钢琴演奏谱写出无限华美的乐章，进而传播于世界舞台。那么在钢琴演奏中，融入我国传统民族文化具有深远意义。
二、融合传统文化元素的意义
改编自古典传统民族器乐曲的《夕阳箫鼓》《二泉映月》《梅花三弄》《百鸟朝凤》等作品，在钢琴演奏中的艺术魅力为后世留下了无限的想象空间，同时以民族文化传播渗透到国际舞台，对于我国传统文化具有极为深刻的文化传播意义。以民族文化元素为创作机理的钢琴乐章《浏阳河》《红星闪闪放光彩》《山丹丹开花红艳艳》《绣金匾》《南海小哨兵》等。其本身的艺术理念在于民族文化的诠释与感悟，艺术氛围、语境、思考维度，从不同方向给予了钢琴演奏的理念升华。因此，融合传统文化元素的意义在于传播我国民族文化，为后世留下更多的艺术表达方式，以及理解文化的思考维度。
三、传统文化元素与钢琴演奏的融合路径探析
（一）提高演奏者艺术修养与民族文化理解
钢琴是艺术传播的载体，承载何种艺术语境，取决于演奏者的艺术升华、情感表达、文化理解、生活感悟、思维认知、艺术素养。那么传统文化元素，是否能够有效融入钢琴演奏之中，也取决于演奏者是否能够完全理解作曲者意图。在脱离乐谱之外的音符，剔除五线谱的空间限制，具备何种艺术底蕴，如何表达其民族传统文化的艺术气息，则需要钢琴演奏家深刻思考。那么具体而言应当强调两点：钢琴演奏者首先要了解我国的传统民族文化，通过不断探索民族文化在乐曲表达上的形式与方法，理解民族文化的内涵与意境，站在文化背景之上，演奏出预期与向往的钢琴演奏形式，才能够真正激发钢琴乐谱中的传统文化理念；当钢琴演奏者已经具备了较为深刻的文化理解程度，但是并未具备较高的艺术修养层次，那么这样的钢琴演奏容易局限于演奏者的思维空间之内，对于每一个音符的表达都会欠缺艺术灵魂。因此，在传统文化元素融入钢琴演奏时，当以艺术修养的本能驱动钢琴音键，才能为每一个音符注入民族文化感知，进而引起观赏者心灵共鸣与感悟。
（二）侧重于民族文化的感悟与熏陶
民族文化本身是历史文化的理解与传承，在钢琴演奏的乐谱编写中，多数艺术家将我国传统文化元素融入其中，即是对我国民族乐曲的深刻感悟，也是对于中西方文化的融合态度与思想。如1945年前后一批融入传统文化的红歌乐谱，蒋祖馨的《庙会》组曲，储望华的《解放区的天》，刘福安的《采茶扑蝶》等，其每一乐曲部分充分表达了我国民族文化的体会与强烈的表达预期。钢琴演奏者在熟识乐谱的基础之上，更加要对乐曲创作的历史背景，以及人文理念深刻感知，在众多名族文化元素之中寻找共鸣与启迪，才能真正发挥出乐谱之中描绘的民族文化魅力。这样的过程，即是演奏者受到乐章创作在跨时空维度上的心理交集，也是在民族传统文化熏陶之下的人生感悟。最终通过钢琴表达出乐曲作者的思想、意境、文化诉求、音乐魅力。观赏者绝非单独的听觉享受，是在听曲过程中的文化熏陶。这其中既有来自乐谱本身的文化魅力影响，也有钢琴演奏者的艺术表达驱动，进而在双重作用之下感受和体验到钢琴乐曲中的传统文化意境。
（三）深刻感知民族文化元素的艺术表达理念
追求民族化的过程中多数作品以其独特的审美视角阐释了对于民族文化的思考，同时采取了中西方文化交融的方式，演奏出民族文化在钢琴之中的艺术表现形式。
《东山魁夷画意》组曲，以及权吉浩的《长短的组合》，在传统文化的元素挖掘上具备各自独特的审美方式与思维理念。而采取了十二音体系，以及无调性现代技法钢琴乐曲汪立三的《天问》，实质上已经极力开发出在钢琴之中民族传统文化的不同表现维度。在此基础之上，钢琴演奏被赋予更高的灵活度，是否能够掌握这样的灵活性也是民族文化阐述的重点。而且更有个性化突出，在钢琴演奏技法上需要更为系统化组织的赵晓生作品《太极》。对于这首乐曲的理解，演奏者更加需求具备较高的艺术表达理念和思考空间，进而在作者的思维模式之间转换民族文化与钢琴演奏的艺术表现形式。才能够以演奏者的身份，诠释钢琴乐曲的传统民族文化特质。
四、结语
综上所述，我国众多钢琴作曲家借鉴西方钢琴艺术的成就，在其思维空间内深刻把握钢琴乐曲中融入传统文化的方法与途径。即是传承我国传统民族文化的必要，也是发展民族文化音乐的艺术结晶。而作为钢琴演奏者，更加需要具备深刻理解钢琴演奏艺术语境的能力，进而突出乐曲本身的民族文化魅力。
参考文献
[1]李靜.中西音乐美学元素的融合——以钢琴曲山丹丹开花红艳艳为例[J].艺术评论，2016.
[2]冯效刚.中国钢琴艺术的文化内涵审视[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2015.
[3]贺小珈.浅谈中国传统器乐曲改编钢琴作品的演奏特色与意境[J].艺术教育，2015.
作者简介：吕钟华（1980—），女，汉族，山西阳泉，本科，讲师，山西忻州师范学院音乐系，音乐表演教学研究。