与常见的军旅题材创作不同，罗敏并不在乎自己的作品在取材上是否足够宏大、伟岸。生活中一些最微不足道的、似乎人人都可随手拈来的平庸无奇之景都是她所热衷描绘的对象。作为国内为数不多的军人女画家，罗敏的作品坚持植根平凡生活，尤其对静物、人物个体细节的特征捕捉显得十分敏锐，譬如，盛汽油的玻璃瓶、成排晾晒的“老棉鞋”、几枚生锈的铁钉等一些时常被人们忽略甚至是遗忘的景物，也许是因为女性艺术家与生俱来的细腻与敏感，这些平常之物在罗敏凝结着体量感的笔触下显得质感异常，并且还不时的流露出军旅生活的特有气息。
　　具体到创作上，罗敏带给人的第一视觉体验是其在整体光线与色彩的处理中所隐藏的早期印象派情愫。不同的是，人们亦能在这种画面中看到艺术家试图控制这股“印象”的能量肆意生长，艺术家可能希望通过保留这些鲜活、充沛的光泽与色彩来反衬军旅生活中平凡、重复甚至是略显乏味和单调的一面，而并不是不放任其朝更为“外向”的表现方式发展。这样，才没有使通过真实、生动的生活经历体现军旅题材的创作概念沦为一个噱头。
　　但任何在创作中所产生的意向能量无论如何还是需要获得有效的疏导和归属，对此，罗敏的做法是将这股能量引向于空间中的延续上。诚然，罗敏的作品大多都是定位非常明确的局部景象，但在这些局部画面中，却能无一例外的发现令人意外的延展空间—即可见的“有限”与不可见的“无限”同时在于一个画面中，或许其中一些具有“规律性”的物体排布会让人想起莫兰迪的作品，但这种在空间上的延展并不同于莫兰迪之于观者对物体色调情节上的延展。罗敏的作品则更倾向与形巧。罗敏说：“画画要有‘厚度’，越画越“浅”很危险”。我想，这個“厚度”正是她在“物形”与空间上所表现出的“厚度”。而这其实也是罗敏的作品除去提供给观者直观的视觉享受外所能引起思考和联想的那一部分。值得一提的是，如此这般强调绘画“厚度”的罗敏，在材料的采用上，却选择了极其轻薄的小尺幅纸本和极少量的颜料来完成创作，这在一定程度上也让她的作品继“空间厚度”的延展后不至超出观者“联想”的有效范围。
　　相同的“厚度”也不仅仅体现在纯粹的绘画技法上，罗敏在创作情感上的“厚度”也是画面中另一极非常重要的作品“可读性”延展。任何用心生活的人，都能在其作品中发现一种饱满、细腻的母性温情和艺术家对军旅生活的另类记忆。在成系列的作品中，罗敏个人艺术风格的延续与作品较强的标识性也因着这种情感的“厚度”而避免了趋于机械化的流派枷锁，得到了极为可观的巩固。而取得这样的成绩无论在军旅文艺系统还是整个当代艺术创作之中，都是绝对出类拔萃的。
　　可能人们对于“体制内”的创作变革所带来的艺术价值仍抱有怀疑态度，而罗敏的相关作品在最初的取材上或许显得有些刻意而为的规避“既定模式”下固有创作思路的举动，但通过对这些无论是从创作态度还是物、象本身来说都严格恪守艺术家所定“秩序”的作品的品读，并不能找到什么与虚伪或是投人所好的企图。在她的“放”—所见之物既是景、和“收”—做景之物始终回归自由表达规则的收放自如中，我所看见的，只是一个在绘画上积极脱离对“公式”的的依赖，将话语权交由所见之景，将创作让位自己感受的艺术家。而通过罗敏在绘画中所表现出的厚度，我也似乎看到，当真正了解到所谓生活的“深度”，其实不过是自我心象的自在表达，那时，站不住脚的反而是那些使你惶惶而不可终日的虚无教条。画画，就那么一点儿“厚度”，不需要太多。