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雍正、乾隆两朝是粉彩全盛时期，这些粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优雅，在2000年之后市场价值一路飙升，2008年金融危机之时，不少收藏大家释出稀世少见的粉彩瓷器，并屡屡在拍卖市场上创造天价纪录。
粉彩拍卖价格居高不下
2008年末还未摆脱金融危机的惶恐和不安，不过，艺术品拍卖领域却并非如此，人们津津乐道的是一件件颇具传奇色彩的中国艺术品如何消失又如何重新亮相，如在2008年秋季拍卖会上就出现了一只清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶。1860年她从圆明园被掠走，直到1971年才出现在拍卖会上，被近代著名的古董商和收藏家戴福宝、戴萍英夫妻购得，于家中珍藏了37年。在传世的乾隆御制瓷器中，此类花瓶未见他例。新奇的器形加上曲折的身世，使这只粉彩蝴蝶瓶最终成交价为5330万港元。
粉彩蝴蝶瓶上彩绘了20多只蝴蝶和飞蛾，或振翅上升，或敛翅低飞，或停驻花间，似乎正喻悦地嬉戏于清晨的光芒中，蝴蝶四周是支支盛开的浓艳花朵，有牵牛花、雏菊、芙蓉、康乃馨、石竹、栀子、罂粟、百合、牡丹、菊花、梅花。这是现存最大一件乾隆御制粉彩瓶，只有故宫有一件是类似的。由于粉彩瓶制作过程繁复，因此很少有这样大件的作品。瓶上轧道的花纹，是用针一针一针刺出来，手工极为精巧。
历经康熙、雍正两朝，乾隆粉彩发展到了鼎盛。粉彩成为彩瓷的主流，官民窑均大量烧造。除白地粉彩器外，有各种色地粉彩器，如豆青地、黄地、红地、绿地、蓝地、胭脂红地、裂纹地等。乾隆粉彩制作以压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等装饰技法于一器物。其中最具代表性的就是“轧道”工艺，即工匠先用一种状如绣针的金属工具在釉地上拨画出细如毫芒的凤尾纹，又在不，同部位施以不同的色釉，色釉有粉红、胭脂红、绿色、蓝色、黄色等，使得背景丰富而且层次分明，此种工艺被称为“轧道”，于乾隆一朝开创，由于费工耗时，仅用于小件瓷器。像这只粉彩蝴蝶瓶的大件瓷器(高45.7cm)，传世并不多见。
乾隆一朝最具代表性的当属镂空、转心、转颈等粉彩瓷器，在乾隆之前既无崇尚繁缛奢华的审美风气，而乾隆之后国力衰退，也无雄厚的烧造资金和技术力量来烧造这些仅仅为了赏玩的精美瓷器，因此那些大件的镂空、转心、开光、轧道的运用各种复杂到无以复加的工艺的粉彩器，均为乾隆朝所独有，在拍卖市场上也屡屡创造天价。
如2008年香港苏富比春拍上一对黄地轧道锦纹粉彩开光式“婴戏龙舟”图螭龙耳扁壶，成交价逾3168万港元。2008年北京翰海春拍上一只粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶，成交价逾2133万元，这件瓷器新颖别致，工艺高超，贴花、镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，充分体现了乾隆粉彩“新奇精巧”的特点。正应了许之衡《饮流斋说瓷》中的评论：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”。
清朝粉彩瓷缘何受追捧?
如今，清代瓷器特别是康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩瓷器成为中国古董市场上最热门的追捧对象之一。2002年香港苏富比春季拍卖会上，一只雍正蝠桃福寿纹橄榄瓶以4150万港元成交，创造了清代瓷器拍卖最高价；而当年的北京中贸圣佳秋季拍卖会上，一只粉彩山水如意万代琵琶尊以1122万元成交，创下了内地瓷器拍卖的最高纪录，而这只琵琶尊1997年在北京翰海的拍卖成交价仅仅为220万元，短短5年间价值增长了数倍，在艺术收藏界轰动一时。
粉彩于康熙年间创始，是景德镇官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅中不透明的白色彩料，俗称“玻璃白”，使各种色彩都产生了“粉化”：红彩变成粉红、绿彩变成粉绿、黄彩变成浅黄……其他颜色也都变成不透明的浅色调，使花朵等物象产生阴阳、浓淡的立体效果。到了雍正年间，粉彩极为盛行，成为釉上彩的主流，其原因在于相对珐琅彩，粉彩的“性价比”更高。珐琅彩毕竟是皇帝的秘玩，由景德镇运来的白瓷胎，在宫内上彩烧制而成。而且珐琅彩料依赖于进口，即使后来宫中自炼珐琅料，造价仍然昂贵，所以传世的珐琅瓷多是小物件，大器上就舍不得了。而粉彩烧造工艺比珐琅彩简单，造价也便宜，都是在景德镇官窑完成器形、上彩和烧造步骤，因此数量较多，有盘、碗、瓶、壶等各种形制。
雍正粉彩胎质薄白，画面淡雅柔丽，色彩浓淡适宜，更具有文人的书卷气，被《饮流斋说瓷》评为“艳丽而清逸”的绝美之品。其中最具代表性的莫过于“过枝”画法，器物内外壁所绘花卉枝叶延伸相连，既独立成章又浑然一体。在2008年最受关注的雍正粉彩瓷当属保利秋拍推出的清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘，盘上双蝶飞舞，细处妙入毫颠，是当时宫中画师蒋廷锡、邹一桂的画稿，交给御窑厂画手绘成器之后在景德镇烧造而成，成交价逾1187万人民币。
一方面是粉彩瓷器自身蕴含的价值，雍正粉彩瓷器代表了烧制史上艺术的最高峰，乾隆粉彩瓷则代表了烧制史上工艺的最高峰。另一方面，随着中国经济实力的崛起，一批热爱民族艺术有实力的收藏者和投资家异军突起，他们对清朝宫廷艺术，特别是对雍正、乾隆时期粉彩瓷器的热爱，使得粉彩瓷器的价值迅速提升，并在拍卖市场上也屡屡创下拍卖天价。在金融危机席卷全球的2008年，苏富比、佳士得、嘉德、保利等大型拍卖公司都相继减少了油画和现当代艺术品拍品数量，将拍卖重点放在了古玩、书画、瓷器等类别上，可见中国艺术品中的精华——如雍正、乾隆的粉彩瓷器的价格依旧坚挺，并保持了平稳增值的势头。
粉彩拍卖价格居高不下
2008年末还未摆脱金融危机的惶恐和不安，不过，艺术品拍卖领域却并非如此，人们津津乐道的是一件件颇具传奇色彩的中国艺术品如何消失又如何重新亮相，如在2008年秋季拍卖会上就出现了一只清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶。1860年她从圆明园被掠走，直到1971年才出现在拍卖会上，被近代著名的古董商和收藏家戴福宝、戴萍英夫妻购得，于家中珍藏了37年。在传世的乾隆御制瓷器中，此类花瓶未见他例。新奇的器形加上曲折的身世，使这只粉彩蝴蝶瓶最终成交价为5330万港元。
粉彩蝴蝶瓶上彩绘了20多只蝴蝶和飞蛾，或振翅上升，或敛翅低飞，或停驻花间，似乎正喻悦地嬉戏于清晨的光芒中，蝴蝶四周是支支盛开的浓艳花朵，有牵牛花、雏菊、芙蓉、康乃馨、石竹、栀子、罂粟、百合、牡丹、菊花、梅花。这是现存最大一件乾隆御制粉彩瓶，只有故宫有一件是类似的。由于粉彩瓶制作过程繁复，因此很少有这样大件的作品。瓶上轧道的花纹，是用针一针一针刺出来，手工极为精巧。
历经康熙、雍正两朝，乾隆粉彩发展到了鼎盛。粉彩成为彩瓷的主流，官民窑均大量烧造。除白地粉彩器外，有各种色地粉彩器，如豆青地、黄地、红地、绿地、蓝地、胭脂红地、裂纹地等。乾隆粉彩制作以压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等装饰技法于一器物。其中最具代表性的就是“轧道”工艺，即工匠先用一种状如绣针的金属工具在釉地上拨画出细如毫芒的凤尾纹，又在不，同部位施以不同的色釉，色釉有粉红、胭脂红、绿色、蓝色、黄色等，使得背景丰富而且层次分明，此种工艺被称为“轧道”，于乾隆一朝开创，由于费工耗时，仅用于小件瓷器。像这只粉彩蝴蝶瓶的大件瓷器(高45.7cm)，传世并不多见。
乾隆一朝最具代表性的当属镂空、转心、转颈等粉彩瓷器，在乾隆之前既无崇尚繁缛奢华的审美风气，而乾隆之后国力衰退，也无雄厚的烧造资金和技术力量来烧造这些仅仅为了赏玩的精美瓷器，因此那些大件的镂空、转心、开光、轧道的运用各种复杂到无以复加的工艺的粉彩器，均为乾隆朝所独有，在拍卖市场上也屡屡创造天价。
如2008年香港苏富比春拍上一对黄地轧道锦纹粉彩开光式“婴戏龙舟”图螭龙耳扁壶，成交价逾3168万港元。2008年北京翰海春拍上一只粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶，成交价逾2133万元，这件瓷器新颖别致，工艺高超，贴花、镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，充分体现了乾隆粉彩“新奇精巧”的特点。正应了许之衡《饮流斋说瓷》中的评论：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”。
清朝粉彩瓷缘何受追捧?
如今，清代瓷器特别是康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩瓷器成为中国古董市场上最热门的追捧对象之一。2002年香港苏富比春季拍卖会上，一只雍正蝠桃福寿纹橄榄瓶以4150万港元成交，创造了清代瓷器拍卖最高价；而当年的北京中贸圣佳秋季拍卖会上，一只粉彩山水如意万代琵琶尊以1122万元成交，创下了内地瓷器拍卖的最高纪录，而这只琵琶尊1997年在北京翰海的拍卖成交价仅仅为220万元，短短5年间价值增长了数倍，在艺术收藏界轰动一时。
粉彩于康熙年间创始，是景德镇官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅中不透明的白色彩料，俗称“玻璃白”，使各种色彩都产生了“粉化”：红彩变成粉红、绿彩变成粉绿、黄彩变成浅黄……其他颜色也都变成不透明的浅色调，使花朵等物象产生阴阳、浓淡的立体效果。到了雍正年间，粉彩极为盛行，成为釉上彩的主流，其原因在于相对珐琅彩，粉彩的“性价比”更高。珐琅彩毕竟是皇帝的秘玩，由景德镇运来的白瓷胎，在宫内上彩烧制而成。而且珐琅彩料依赖于进口，即使后来宫中自炼珐琅料，造价仍然昂贵，所以传世的珐琅瓷多是小物件，大器上就舍不得了。而粉彩烧造工艺比珐琅彩简单，造价也便宜，都是在景德镇官窑完成器形、上彩和烧造步骤，因此数量较多，有盘、碗、瓶、壶等各种形制。
雍正粉彩胎质薄白，画面淡雅柔丽，色彩浓淡适宜，更具有文人的书卷气，被《饮流斋说瓷》评为“艳丽而清逸”的绝美之品。其中最具代表性的莫过于“过枝”画法，器物内外壁所绘花卉枝叶延伸相连，既独立成章又浑然一体。在2008年最受关注的雍正粉彩瓷当属保利秋拍推出的清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘，盘上双蝶飞舞，细处妙入毫颠，是当时宫中画师蒋廷锡、邹一桂的画稿，交给御窑厂画手绘成器之后在景德镇烧造而成，成交价逾1187万人民币。
一方面是粉彩瓷器自身蕴含的价值，雍正粉彩瓷器代表了烧制史上艺术的最高峰，乾隆粉彩瓷则代表了烧制史上工艺的最高峰。另一方面，随着中国经济实力的崛起，一批热爱民族艺术有实力的收藏者和投资家异军突起，他们对清朝宫廷艺术，特别是对雍正、乾隆时期粉彩瓷器的热爱，使得粉彩瓷器的价值迅速提升，并在拍卖市场上也屡屡创下拍卖天价。在金融危机席卷全球的2008年，苏富比、佳士得、嘉德、保利等大型拍卖公司都相继减少了油画和现当代艺术品拍品数量，将拍卖重点放在了古玩、书画、瓷器等类别上，可见中国艺术品中的精华——如雍正、乾隆的粉彩瓷器的价格依旧坚挺，并保持了平稳增值的势头。