2012年8月19日，在2012上海书展暨“书香中国”上海周活动上，人民出版社举行的著名画家陶亚杰签售的台子前，人头攒动，许多人在争相购买陶亚杰签名售书的画册——《清风竹涛》。原定一小时的签售时间，400本画册提前被一售而罄，供不应求，出版方不得不定于9月15日在上海书城加一场陶亚杰的画册签售活动。
　　9月14日，记者来到位于浦东塘桥喜来登由大酒店附近的一处普通小区房子，探访了这位低调的画家。从外观看如同寻常人家一般，我们登堂入室后，发现这套一室一厅的房子布置得简洁疏阔，原来是画家的画室兼会客室。一个留着齐耳发式、身材高挑瘦长、面容清癯的男子热情地招呼我们，落座后知道这位平和亲切的长者就是画家陶亚杰先生。
　　创造熟悉的陌生
　　打开话匣子，陶亚杰滔滔不绝地介绍起了自己创作风竹山水画的历程。他9岁开始和擅长花鸟的吴野洲老师学画，后来师从姚有信学人物画，虽然很喜欢人物，但陶亚杰最终选择了更为钟爱的山水作为自己的主攻方向。
　　从工艺美校毕业以后分到了工艺美术厂，30岁不到陶亚杰就当了厂长，主抓技术方面。在工艺美术系统呆了将近20年后，1985年陶亚杰进入上大美院深造，深入地了解了解剖学、透视学、平面构成、色彩构成等学科，毕业后他放弃了仕途，任专职美术教师，专心致志于山水风景画创作。
　　基于传统，又努力寻求突破，陶亚杰开始尝试将平面构成、色彩构成基本原理运用到中国山水画的创作中去，但他始终坚持中国画传统为基点，他认为中国书画的笔墨内涵丰富，是西方绘画所无法比拟的，但坚持传统并不等于守旧，一成不变就没有新意了，要创造熟悉的陌生，对色彩、对形式、构图等方面进行了一些创新的探索。
　　陶老师注重传统笔墨的同时还讲究中国画的诗情画意，不完全采用构成形式用于国画，注重物体造型上的渐变，融合自己的绘画思想，经过提炼、改选、陶冶，演化成自己的艺术“语境”。
　　中国当代著名美术评论家，鉴赏家，北京人民艺术家协会副会长齐建秋评论陶亚杰的画作说，宋代郭熙主张山水画要使人仿佛身临其境，要做到就必须实践李可染的“直面山河”，这包含两个方面的内容：一个是要有现实素材，要有生活性；一个就是要反映现代的特点，也就是说要有时代性。在这两个方面亚杰实践得都很好，他的作品既不艰涩，也不守成。多年来他之所以能在海上画坛占有一席之地，就是因为他的画有新意、有创意，他的作品为他讲出了最有决定性的话。
　　对于陶亚杰画作的与众不同之处，齐建秋评论说，细看亚杰的作品，他确实很讲究笔墨，但又不拘泥于笔墨，在他的胸壑中有中国画这个大的框架，但又不囿于传统法度的拘束，他的作品勾、皴、点、染都很有章法。在细节上，譬如在黑白、疏密关系的处理上也一丝不苟。在总体造型和布局上他有时又大胆得出奇，他充分自由地调动着笔墨，画出了很具有时代效果的作品，也起到了丰富中国山水画语言的作用。
　　齐建秋认为，“海派”作品在上海画坛的中青辈画家中显得有些单薄，但在陶亚杰的这些杰出的山水画卷中看到了新海派崛起的印迹。齐建秋希望陶亚杰到北京去开画展，这本《清风竹涛》画册也是在他的鼓励下出版的。
　　陶亚杰山水画的一大特色是风竹山水，将各色风竹运用于山水画中，是一个大胆创新，陶亚杰画的风竹往往处于整幅作品的近景，在雄浑沉重的远山、斑驳嶙峋的岩石、缥缈的云雾、灵动的流水的映衬下，格外秀美，使画面平添一股浪漫的意趣，叫人过目不忘。
　　陶老师坚信，只有“创造熟悉的陌生”才能铸就精品，在风竹山水画的基础上他又大胆尝试将红色风竹引入自己的画中，浪漫主义与现实注意相结合，红与蓝、冷暖色调强对比，造成较强的视觉冲击。由于合理运用同一调和的基本原理，使画面取得了意想不到的艺术效果，得到了社会的认可和欢迎。
　　2010年3月在世博会召开期间，陶老师画了两幅作品展出，其中一幅2米×5米的巨幅风竹山水画，前说未有的巨幅画作，受到广大游客的好评。
　　陶老师的画很早就走出国门，1982年，陶老师应邀赴澳大利亚悉尼和珀斯举办画展，被当地媒体称为绘画界的“梅兰芳”。同年，代表作《观瀑图》被中国对外友好协会选送法国参展并被收藏。2007年，陶亚杰父子赴新西兰在奥克兰太平洋艺术中心举办“陶亚杰、陶俊父子作品新西兰巡展”，在当地掀起一股“中国风”，得到新西兰总理海伦。克拉克接见并颁发荣誉证书。
　　一张白纸对青天
　　谈到对于财富的看法，陶老师认为，他更看重精神层面的财富，“中国文化历来讲‘品’，人讲人品，画有画品，人品分为上品、中品、下品，上品中又分为上上品、上中品、上下品，我们肯定要追求最好的，要做上品中的上品。”
　　陶老师说，“钱当然是需要的，国家也要发展经济，但我和我爱人都是高级教师，工资也算蛮高的，钱也够用了，也带不走，所以我不是完全是为了钱画画。”说到这里，陶老师提高了声音：“但是，艺术是可以流传下去的，有些企业家也曾经问过我是否愿意多卖些画，我说我一般不愿意多卖画，卖了画只换来一些钱，而往往自己喜欢的画就看不到了，会感到遗憾的。我想多画一些精品，趁现在身体和精力还可以，多画些好的作品留存世上”
　　陶亚杰认为，画作卖多少钱不是画家自己的事情，我很反感在一些古玩市场，画家当场挥毫作画卖画，与买家讨价还价，我坚持画家始终应该坐在后台，而不该站到前台，决不能错位。画家只需要把作品画好就可以了，作品自己是会说话的，该什么价格不是画家自己去关心的事情，我现在要追求的是艺术方面高层次，努力攀登争取在中国绘画史上有一席之地。这是我要追求的目的、是我要努力的方向，达到达不到是另外一件事情。
　　陶老师说，我这个人很低调，不喜欢到处拉关系，其实我以前当厂长的时候也认识很多高干，但我从来不会主动地去打个电话要求办什么事情，都是人家来找我，所以我爱人老是说我，你这个人不会钻营各种关系，人太老实了，人家是无孔不入，你是有空不入，不会变通。所以这次书展她给我买了一本书——《做人不能太老实》。 　　提起这事，陶老师笑着说，我心态好，凡事只要开心就好，画画对于我来说也是一种乐趣，不是为了钱而画，如果我为了钱，为了知名度拼命地去钻营，在艺术这一方面肯定要受到影响。我心比较静，画画的时候一张白纸对青天，抒情明志，也是人生一大乐趣。
　　陶老师除画画之外还喜欢听音乐、下象棋，多年以来他养成了边听音乐边画画的习惯，他觉得音乐和画画是完全相通的，在笔墨中有情感和节奏体现出来，所以很多人看了陶老师的画感觉扑面一股清新之气，意蕴深远。
　　现在艺术市场有两种情况，一种是迎合市场需要，不断重复自己，批量生产，艺术层次比较低，没有创意。还有一种是艺术，它的成就经得起市场价格的考验，这实际上是一种比较高端的艺术品。升值空间也就大了。
　　说到现时一些企业家热衷于组织书画家搞笔会，陶老师说，笔会对提升企业家的艺术修养、提高艺术家的水平有一定好处，但笔会因为时间有限，当场画出来的东西比较粗糙，所以我们经常是从家里带一幅画好的画过去，这样既是对对方的尊重、也是对自己的尊重。
　　陶老师介绍，现在有一些前卫的画风，有些画家年纪比较轻，运作能力也比较强，受到行业内一些学术期刊的追捧，画卖出的价格也相当高，通过一些怪异、另类的手法夺人眼球，事实上这类画作没有底蕴的支撑是走不远的。事实上像黄宾虹、潘天寿、张大干这样的画家、画作经得起时代的考验，相对现在一些画家借助炒作把画作价格炒高，长远看没有意义。
　　作为知名海派画家，陶老师经常参加一些慈善义卖活动，发起并组织了“爱我中华、修我长城”书画义卖活动，几乎把整个上海都调动起来了，包括团市委等很多机构都参与了这次活动。2008年汶川大地震他也画了《震地白花爱流动》画，支援抗震救灾。另外，他还参加了诸如“蓝天下的至爱”等援助贫困群体的义卖活动。
　　夫唱妇随性情人生
　　在陶老师的画册上，有很多画是一个叫倪萍的女士写的评论，而这位女士正是陶老师的爱人倪惠萍，倪老师虽然不从事美术工作，但画评写得优美贴切，入木三分。在倪老师的点评下，观者对陶亚杰的画作顿时加深了理解，可谓是夫唱妇随、琴瑟和弦。
　　陶老师和倪老师的结合当年还有一段佳话，他俩是中学同学，倪老师是班上功课最好的学生，追求者很多，陶老师是最后一个。有一次，陶老师去女生宿舍找倪老师，在男女关系还比较拘谨的60年代，倪老师被发现谈恋爱，两个女同学押住往外走的她登上了一辆电车，而陶老师看见后一着急就跟在后面跑，一直追了几站路直到电车停下来，他才停下来。被这一片痴心打动，倪老师跟随陶老师几十年无怨无悔，即使在只住9平方米的清贫的日子里，两地分居的日子，照样也过得有滋有味。
　　在一幅《静中听笛声》的画作下，倪老师写道，画家自幼爱好吹笛、拉二胡等，每次到杭州、东山写生，人员分散后，全班同学都以他的笛声为号集合。
　　三年自然灾害时期，陶亚杰和同学们有一次到杭州写生时，由于当时条件艰苦，他们只带了一些冷的大饼油条充饥，路径上海屏风山疗养院，疗养院的人看到他们如此艰苦，便烧了一锅榨菜汤给他们喝，当时觉得味道鲜美无比，此后每逢同学聚会便回忆起这件事情。
　　倪老师毕业后分配在松江工作，陶老师当领导的同时，又当爹又当妈照顾儿女，同时还要搞创作，在9平米的居室里，陶老师的很多画都是摊在床上画出来的。
　　回忆往事，陶老师感慨地说，像我们这批人，都是经过很多艰苦过来的，所以也经得起磨难。
　　心爱的女儿在33岁的时候患病去世了，老年丧女给两位老师沉重的打击，但饱经风雨的陶老师和倪老师从悲痛中走了出来，陶老师的画也在一段时间的阴郁后重又走向明亮开阔。在一幅名为《藓壁绝攀登》的画下面，陶老师深睛地写道：“这是一幅寄托思念的画，迷蒙群山若隐若现，云雾飘渺，这一切仿佛都出现在我的梦境中，仿佛触手可及，又仿佛遥不可及，在那仙境般的梦境中，那个手撑布伞翩翩走来的女孩，纤弱、柔美，十年来从不曾从我的记忆中淡去，她一直在梦境里出现，美丽而善良的女儿永远活在我的画里。”
　　陶老师说，经历过这么多艰难，所以我们对很多事情都看得穿，我的淡泊也受到我老师申石伽的影响，申老师也是在很长时间内默默无间，但朱容基总理出国时作为国礼带出去的一幅竹子就是申老师画的，对于现时艺术圈急功近利的现象，申老师说，我们画画是用笔画的而不是用尺画的。他教给我们看待艺术和名利的正确的观念。
　　最后，陶老师说，我对我们的国家，我们的艺术包括自己的作品始终充满了自信，中国文化有几千年的历史，我相信目前的一些混乱的现象都是暂时的，通过历史的沉淀，真正的好作品终究会站住脚，经过一些曲折、反复之后人们能够提高认识，这些只是在一个特殊的历史时期的特殊的历史现象，大浪淘沙以后，留下的都是精品。