[摘要]建立在系统功能语言学的多模态理论可以用来多角度分析电影，运用此理论，通过对电影《色·戒》在类型、结构、人物、视角及片名等多个层面的分析中，可以看出导演李安在对小说的改写中所折射出来的男性主义思想。
　　[关键词]多模态话语分析　电影改编　视角
　　
　　张爱玲在《留情》中说过，人世间的爱情都是千疮百孔的，可人生还得接受这不完全的爱情，还是相爱着。这种话表达出她对爱情本质看透后苍凉的感觉《色·戒》完成于195C年，直到1978年才出版。张爱玲在卷首语写道：“这个小故事曾经让我震动。因而甘心一遍遍修改多年，在改写的过程中，丝毫也没有意识到三十年过去了，爱就是不问值不值得。”她的第一任丈夫胡兰成是个有学识的文化人，但他既没有民族国家感，也没有对男女之情的忠贞感，是个没有原则和趋利忘义的人。他曾在汪精卫的南京伪政府中当任要职，作为原型的真实故事可能是胡兰成告诉张爱玲的：1943年仅23岁中统间谍郑苹如，结识汪伪政权的特务头子丁默村后，打算在皮货店下手，却被丁发觉，逃脱而去。郑心有不甘，再次相约，惨被杀害。小说描写了非职业特工王佳芝，暗杀汉奸易先生时因为感情用事，放走易后被杀害的过程。女人重情，但男人却只把情做为生命中的一部分，当涉及到自身利益时会毫不犹豫地舍弃爱情。这就是男人和女人的最大不同。王佳芝就是又一悲剧重复者。她的死再次追问了张爱玲埋在心里的疑问——为爱放弃一切到底值不值?
　　导演李安说《色·戒》是张爱玲所有作品中“很特别，千锤百炼，没有缺点，让人心服口服，几近完美”的一部，“小说中的许多意念让人转不出去，常会回来找我，很有意思!这部篇短的想象空间大，是我最喜欢的一篇，写得特别深刻，千锤百炼。而且它的电影感特别强，加了一点意识流。它触动我们中华民族很深刻的一种悲情”。因此他将这小说改编搬上屏幕，并获得了2007年“金狮奖”最佳影片奖。改编后的电影呈现出小说中所没有的双重视角，即结合了张爱玲的人生和郑苹如的事件，所以电影《色·戒》“表面上汤唯在演王佳芝，实际上我让她演的是张爱玲。”以下将结合文本对改编电影《色·戒》加以多模态阐述：
　　1、多重类型
　　电影《色·戒》涉及了战争、情爱和乱世，比较容易吸引观众，因此它同时是爱情片、侦探片和文学片。它既是对人性的探索，对一个国家危亡动荡社会时代，以男性为主的阳性社会里的女性心理的探索；它也是对爱情本质的一个探索，就像张爱玲在小说里面讲的，男女关系就好似一种绝对的占有，是占有跟被占有的关系，是侵略与被俘虏的关系，在抗战，在沦陷区这个特殊的文化语境中，有不一样的效果。
　　2、封闭式结构
　　原文很简单也写得很有张力，描叙的不过是发生在半天内的事，从王和易在易家见面，到最后易回家，中间有很多王佳芝的心理回忆的倒叙。李安基本尊重了原著，但为了电影观众的可欣赏性，就没有像小说那么自由地倒叙，如果在刺杀那天下午和过去发生的事穿来穿去，就会削弱电影作为一个故事的连贯性。因此电影倒叙基本上是从麻将桌开始，到易成功逃脱回到麻将桌结束，后面基本按照顺序，没有如小说中的意识流一样在时空间穿梭。
　　3、多重性人物
　　电影中的王佳芝是一个兼具了多重身份的人物角色，比如我们从电影表现王佳芝叫易先生“快走”的最后举动，乍看不可思议，但她的心路历程其实是有迹可寻的：牺牲童贞后，她在同学中被异化，被人所暗地看不起；在与易太太等贵妇人周旋中，她的相对贫贱地位也使她处于受歧视中，因此当易先生后来给她买钻戒时，她见到他温柔怜惜的脸，才使得她的理智轰然崩溃，感到被爱后和找到自尊后，情感终于完全投向他。这同时又隐喻了张爱玲的恋父心理，王在易身上得到的不仅是情欲的满足，而且是一种被长辈呵护的感觉。电影为了更好表明王佳芝的心理转变过程，实际上参考了张爱玲的生平，如她被父亲抛弃，在上海寄居舅妈家的情节。
　　影片对王佳芝形象的塑造实际上是更多的放在了影片的重头戏——情欲场景中去刻划的，这是深得小说之精髓。因为张爱玲小说有段王佳芝的经典心理独白，“要得到男人的心，要经过他的胃；要得到女人的心，要经过她的阴道”。文字可以想象，但是电影要由影像来表现。“由色生情，由情生爱”，所以电影最大的改动是将心理描写体现在片中有五段性爱场面中，后三段均发生在梁、汤之间，企图用这些性爱场景戏来表达王佳芝由对易的反感到好感的心理变化过程。李安说“中国文学讲究隐晦的艺术，但电影却是另一种生物，是绘图工具”。电影因而出现了一些不同寻常的露骨性爱画面。李安将含蓄的描述，用形象、情节来表达。床戏表现了她接近易，并伺机刺杀所承受的压力，以及易作为汉奸头子，长期生活工作在高度紧张状态下的极端暴力心态。
　　在未删减的版本中，有五场激情戏。第一、二场，进步大学生的王佳芝，为了伪装成富家太太，勾引易先生，而同学们又出于各种自私的考虑，她在众人的安排下不能和暗恋的邝裕民而是和嫖过妓的同学实战。在这过程中，她痛苦，毫无欢乐可言。事后，她分外无奈，独自全裸起床站在窗边远眺，窗外是盛开的花，她美丽的女性曲线一览无余，透着无尽的惆怅。第三场，易先生首次把王佳芝约到外面公寓，显露出他特务头子的本性，熟练地用皮带将她反捆，暴力占有她。第四、五场，对王产生好感和信任的易，两人再次缠绵。从这一步步走来，王佳芝在性爱上由被动变成主动，因对革命的理想主义使她做了自我牺牲，同时也因为爱情的理想主义使她入戏太深，因而也容易被易先生情场老手的小把戏所迷惑，没有看透他自私、凶残的本质，结果赔上了自己的性命。
　　这场较量，以王佳芝的被害而告终。影片呈现了作为女人的王佳芝和担负刺杀汉奸爱国者的特务王佳芝，她正是在这两者身份重压下人格分裂的牺牲品。当她作戏太深时，也就是她作为一个普通女人的“本我”超过“超我”爱国意志时，情让位于理，结果是爱人的输的一败涂地，被爱的冷酷抽身而去。她名字的谐音“忘价值”，可能也是张爱玲对自己和读者的警醒吧。但无论如何，正如李安所说，一个弱女子在这么险恶的阳性环境中，能挺身而出，舍身喂虎，去执行这种无间道的刺杀任务，这其中的爱国情怀和理想主义恐怕也是吸引李安将小说变成电影的动力之一吧。也感谢李安，正是他把大师的经典之作搬上银幕，也再次加深了七十年前那场侵略烙印在我们中华民族的集体记忆。
　　4、视角的转换
　　电影的神来之笔是参照胡兰成的回忆录，而加的日本茶室中的王佳芝的献歌，并且《天涯歌女》。不同的是现实中是张爱玲指出日军将亡，而电影改成了是易先生说出来。当王唱到“家乡呀北望，泪呀泪沾襟”，易原先嘻笑夹烟的手颤抖起来，并为之动容落泪，因为这引起了他的共鸣。北望的家乡是被日军占 领的江河。易并不是一个刚开始就愿意做汉奸的人，这也是李安认为易是揉和了胡兰成、丁默村、汪精卫等人的原因，这也埋下了伏笔，因为现实中的丁默村最后做了一些有利国民党的行动。
　　在《倾城之恋》当中，张爱玲说“本来一个女人上了男人的当就该死，一个女人给男人当上那就是淫妇，如果一个女人想给男人当上失败了，结果上了人家的当，就是双料的淫恶，杀了她还嫌污了刀”——这是张爱玲的透彻，《色·戒》小说的结局表现出她对人性和爱情的一种看穿后的冷静与绝望：王佳芝正是牺牲男人最为看重的色而想达到暗杀易的目的，结果既被易占了便宜也被易所征服，这正让易更有理由杀她；电影中以男性为视角，结局让易用颤抖的手签署了杀死情人的文件后，还含着泪坐在情人生前的床上。这样易先生这个人物更加立体化，丰富；但失去了张爱玲对男性为中心的尖锐的批判性。
　　易先生的内心独白：“他觉得她的影子会永远依傍着他、安慰他，虽然她恨他，她最后对他的强烈感情与是什么感情不相干了，因为只是感情。她说他们是原始的猎人和猎物的关系，虎和伥的关系，最终的占有的关系，她说这才是“生是他的人，死是他的鬼”。这里不要只局限于在男女之间的关系对此进行分析，而是要考虑到张爱玲的整个人生观来分析。从开始《倾城之恋》的女主人公，以世俗的眼光来衡量，还算拥有一个好的结局：对最后《少年同学都不贱》中，借主人公的口说出“肯尼迪死了。我还活着，即使不过在洗碗”。人生的目的退化到最原始和最初的地步——生存，人生的残酷在于人们为了艰难的生而不择手段。易先生遵守了这个丛林法则，为了自保，牺牲别人——哪怕是救了自己的情人。而且还冠冕堂皇地为自己辩解。而王佳芝正是为了感情，而没有遵守这个底线，而白送了自己的性命，更不要提同伴的性命。这里张爱玲其实是讽刺了在极端男性中心主义社会。女人的价值是以对男人付出牺牲的大小来衡量。但李安的改写为易处决王佳芝时显得情不得已，就使得小说偏离了女性视角，恢复了传统的男性视角。”
　　5、片名的翻译
　　李安认为小说名字蕴含很丰富的内容，翻译时很难翻译，不能完全解释。张爱玲在他的旁边打一个标点，这个“色”包括的含义很广，其中就含色相；那“戒”还有戒指，戒指就有wear的意思，从佛家语有戒律，戒心，戒律做含义。系统功能社会符号学认为排列、空间、插图等都和文字构成意义，语篇选择什么字体。什么颜色，这些选择同样也参与语篇的意义形成在海报中和电影开头，为了弥补言不尽之意，在排版上借用了中国古书线装书的由右往左书写方式，即戒｜色，读者即可由左往右，也可由右往左读，通过语式部分延伸了电影标题的内容，更能反映这其中欲说还休之意。Lust，Caution只能部分直译了原文意义。显译将“色”译为lust，“戒”为caution，而没有把色和戒可以指代的具体物译出。对比原译是“spy，ring”，有间谍圈和间谍之戒的双重意义：而“lust，caution”是抽象化，符合中国人写意化和更体现原题所包含的丰富内涵。
　　《色·戒》在华语区的其中一张海报，看王佳芝的视角是从易先生的角度拍摄的，而他只看到她的极富女人曲线动感的躯干，象征女性特征的胸部处于视线的焦点。而观众是见不到她的脸。女性失去自我，只成为男人意淫的一个指向符号。另外一张海报中，两人之间处于互相窥视、对峙的状态。两人的眼神成为一条锐利的矢量，易的视线直指王，但王不屈服用坚定的眼神回击他。但易处于前景位置和压倒位置，表明他代表的黑暗力量处于优势，但也折射了导演的男性中心。
　　可见，李安的电影改编在忠实原作基础上，为观众需要而填补了一些细节内容比如被捕的内容和增加情欲戏的同时，也潜在地凸现了作为男性导演的一种男性意识，这点是我们需要加以指出和反思的。