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【摘要】竖琴作为具有悠久历史的一种拨弦类乐器，从古代的竖琴到现代的竖琴，经历了漫长的演变和改进，在众多西洋弹拨乐器中，竖琴具有高贵的艺术气质，能够演奏出最为精彩和华美的弦音。竖琴不仅在乐队中担任色彩性伴奏乐器的角色，而且在独奏的舞台上用其天籁之声展示着独特魅力。文章以竖琴为研究对象，探究竖琴的演奏技巧。
【关键词】竖琴；演奏技巧 ；乐器；伴奏
【中图分类号】J623 【文献标识码】A
竖琴是世界上最古老的乐器之一，据考证最早出现在古埃及的壁画中，原始的竖琴没有安装音调的调整机械装置，演奏张演奏者需要依据曲目的不同进行迅速调弦。18世纪，音乐造诣的提高，很大程度上促进了乐器的发展，此时，竖琴在这一大背景下设计出了变音转调的机械系统，一直被沿用至今。此外，依据具体的使用用途，设计了精巧的踏板，可以说，这些变化使得竖琴的演奏也发生了极为重要的变化。
一、竖琴的结构特点
竖琴主要由一条竖立的琴柱、一个斜立的长条形音箱和一段弯曲的琴颈所构成一个三角形的形状，琴弦自上而下的绷在琴颈和音箱上，并且与琴柱成平行状。竖琴的琴柱部分一般具有装饰效果，装饰的位置一般在琴柱的上下两个部分，常见的有柱头、圆的粗细变化等所构成，在琴柱的柱头上，也可以有一些抽象或者简单具象的纹饰。竖琴的音箱所成的角度基本上接近于50度角，下端宽的部分与琴柱相接，上方细小的部分衔接琴颈，琴颈呈现为自然的弯曲状。竖琴之所以能够流传至今，是因为竖琴的历史较为悠久。正是基于此，竖琴在世界上众多地区流传，文章主要对欧洲竖琴的技巧进行分析。欧洲竖琴的主要组成部分由前柱、音箱和琴颈三个部分组成，竖琴在琴颈和音箱之间，与前柱进行平行，在整体上呈现出三角形构造，因三角形构造是最稳固的构造，琴身采用木制机构，而相应地琴弦采用尼龙弦、肠衣弦和金属弦的三种材质，竖琴的体型较大，但竖琴的音域同钢琴具有相仿作用。最初的竖琴是按照自然音节进行排列的琴弦，因而，早期琴弦所能够弹奏出的调性较为有限。现如今，现代琴弦的诞生，能够对弹奏所有的调性。另外，竖琴在流传的过程中与当地的风俗习惯和文化相互融合，产生较为独特的“本地竖琴”，“本地竖琴”不仅体现出外观造型的优美，凸显出一定的地域特点。例如：在埃及，竖琴与当今风俗习惯相融合，产生一种里拉琴的新兴乐器，但是在古代中国，乐器与中华文明及古代乐器弹奏技巧相互融合，产生“笙模”。
二、竖琴在管弦乐团中的作用
竖琴之所以能够流传至今受到人们的喜爱，与竖琴自身所独有的音色具有较大关系，舒心与其他乐器相比具有极其美妙的音色，并且能够留给人极为深刻的印象。竖琴在演奏时常常能够体现出一种行云流水般的自然感觉。此外，竖琴还可以被用来模仿诗琴及六弦琴的音响效果。对于欣赏竖琴的人们而言，竖琴基本上是对音乐进行装饰的，具有较宽广的音域，具有相当丰富的技术性能，可以说不管是演奏的快速乐句、琶音还是和弦以及滑音都显得相当自由和灵活。最重要的是具有极其丰富的内涵，还具有诗一般的特质。基于此，竖琴才能够在19世纪被广泛地应用在交响音乐的乐器中。此外，竖琴还是西方歌剧中重要的伴奏乐器之一，具体体现在歌剧中是和声伴奏，并且，在演奏的过程中起到了锦上添花的作用，让人久久难以忘怀。
三、竖琴的演奏技巧
竖琴这一乐器较为特殊，具有较为丰富的演奏技巧，并且随着竖琴的不断发展演变，它的演奏技巧也日渐成熟。竖琴的演奏技巧不仅可以用来独奏，还可以用于乐队的合奏，并能够作为伴奏乐器或者节奏乐器。此外，还能够像钢琴一样进行合奏。竖琴总共有47根弦构成，在这么多的弦当中每一弦只能发一个音，所有的音都是按照自然的七色音有顺序地排列。竖琴运用的是大谱表方法进行普法，竖琴的定弦基调一般为C大调，以下就具体几个部分分析竖琴的演奏技巧。
（一）竖琴演奏中上肢体的动作的技巧
1.肩部
肩胛骨依靠肌肉附着在躯干上，它并不是连接在助骨上，也不是连接在脊椎上，肩胛骨彼此也没有连接在一起因此它们可以自由地大范围地活动。它们可以进行向上或向内摆动，上提和下压肩膀，前后移动。竖琴演奏中，依靠手臂的屈伸，难以触及最低或者最高音域的琴弦，即便是能够勉强触碰到制定的琴弦，手指也没有办法调整正确的拨弦姿势。肩胛骨的前后调控能够使得演奏者在弹奏任何的琴弦时可有效地保持标准的上弦姿势。
2.手臂部分
手臂部分有两个非常重要的关节，一个是连接上臂与下臂的手肘关节，另一个是连接手部与下臂的手腕关节。演奏小范围的音域音时，利用屈伸动作操控手部到制定因的位置，不必运用肩胛骨的大动作来运作整条手臂，演奏时手肘一定要与上臂、下臂以及手腕持平在同一高度，意在把肩膀和上臂的力量通过下臂传输到指尖，如果手肘抬得过高或低于手腕，上肢的力量将堆积在手肘，手指将没有足够力量弹奏。旋转动作是由烧骨的绕侧关节掌管。向身体外侧旋转，掌心向上翻；向身体内侧旋转，掌心则向下翻。手掌翻转是调节手指触弦位置的关键，掌心正面朝向琴弦能够保证拨弦时琴弦的震动方向为纵向。反之，如若掌心朝下，手指拨弦将会使琴弦横向震动。由于竖琴琴弦是纵向排列在共鸣箱上，因此琴弦纵向震动发出的声音会比横向震动的声音传播范围大。演奏过程中，手腕应当保持在一个自然的位置上，保持手臂与手部连接的平稳与放松，其目的主要是将整个手臂的力量畅通无阻地传送到手指尖，如果遇到手腕受伤，手臂的力量将滞留在手腕上，手指便没有足够的力量进行弹奏，因而，演奏过程中需要尽可能地保持手腕的放松与自由。
3.手部
手臂中的手掌和手指是最接触琴弦和表达音乐的部分。在竖琴演奏的基本手型中，手掌需放松呈轻微的弧形，得以给手指留出较大的弹拨空间，从而保证在拨弦时手指能够收放自如。竖琴演奏不运用小指，因为小指相对短小，在弹奏中缺乏力量，较其他手指在音质上有明显的差异。在手指上弦时，大指朝上，其余的手指微微朝下，小指不需用到，只要放松地跟着无名指。此外，确保每个上弦手指均匀手里，当一只手指弹奏时，其他手指需要保持触弦不变的情况下，确保手指的弹奏方式规范准确，演奏中需要使用到大拇指，上弦时大拇指的之间需要向身体的前方微微倾斜，此外，大拇指与食指中间的手掌部分，是虎口位置，需要打开，确保大拇指的独立拨奏能够充分地在空间反弹回食指的指定位置。
（二）调音技巧
竖琴同其他弦乐器一样，在进行演奏前需要进行调音。调音需要对每根弦进行调试，因此，通常情况下，这就要求演奏家在开场之前提前到场进行调音。它可选用校音器来仔细地确认和调试准确到每根弦的音高。其中A弦是调音工作的基础。
（三）踏板技巧
现阶段的竖琴在靠近演奏者的一侧下方设计有7个踏板，这7个踏板分别对应的是音列中的7个不同的声音。此外，每个踏板还都设计有升高、还原及降低三个等级。它们通过用脚去操作踏板的动作。演奏者借助踏板实现升高半音，降低半音，或者还原的效果。具体的踏板挫折总，演奏者不仅能够进行轻松的弹奏七声音阶，还可以对其他的音节形式进行调节，如：五声音阶、泛音阶及含有某种特殊变化的音阶等等，另外，音阶还能够将全部音列为调制成相应地某种和弦式音列。
（四）竖琴的演奏特色
竖琴的演奏具有独特魅力，既可以自然地展现各种音阶和音程之间的跳动，给人以音乐的享受，而且其独特的演奏方法主要有刮奏、泛音、滑奏、敲击音等。可以说，这些都是其他弦乐器难以实现的效果，主要以刮奏为代表。刮奏是竖琴演奏方法中最为重要、最为有名的特色技法，具体效果令人称赞。首先，刮奏是竖琴及其显著的特征，演奏时，可用大指或者二指快速地来回或者单向在琴弦上刮过，体现督促有力，另外，可来回进行刮奏，体现出独特的效果。其次，泛音由于弹奏琴弦不同部位泛音出来的不同，通常是八度或六度。泛音音色空灵优美，独具特色与美感。不过限于它穿透力弱的特点，泛音的弹奏方法一般在独奏的时候往往比较常见，而在合奏时较少使用。再次，滑音，演奏者将大指从琴弦滑到紧邻的另一根琴弦中弹奏，该音阶方式的列用大拇指进行相连，连奏的目的富有音乐性，歌唱性。最后，敲击音，手掌握拳状，用234指突出的二关节敲击竖琴共鸣箱，没有具体音高，只有分明的节奏，铿锵有力，节奏感十足，表达气势磅礴与精短的动感音型都是有俱佳的表现力。
参考文献：
[1]徐子珊.对竖琴演奏技巧及发展问题的几点思考[J].音乐大观，2014，9.
[2]高兰艳.竖琴的发展及演奏技巧探讨[J]. 北方音乐，2014，4.
[3] 权宁玫.上肢肢体动作对竖琴演奏的影响[D].上海音乐学院，2014，5.
【关键词】竖琴；演奏技巧 ；乐器；伴奏
【中图分类号】J623 【文献标识码】A
竖琴是世界上最古老的乐器之一，据考证最早出现在古埃及的壁画中，原始的竖琴没有安装音调的调整机械装置，演奏张演奏者需要依据曲目的不同进行迅速调弦。18世纪，音乐造诣的提高，很大程度上促进了乐器的发展，此时，竖琴在这一大背景下设计出了变音转调的机械系统，一直被沿用至今。此外，依据具体的使用用途，设计了精巧的踏板，可以说，这些变化使得竖琴的演奏也发生了极为重要的变化。
一、竖琴的结构特点
竖琴主要由一条竖立的琴柱、一个斜立的长条形音箱和一段弯曲的琴颈所构成一个三角形的形状，琴弦自上而下的绷在琴颈和音箱上，并且与琴柱成平行状。竖琴的琴柱部分一般具有装饰效果，装饰的位置一般在琴柱的上下两个部分，常见的有柱头、圆的粗细变化等所构成，在琴柱的柱头上，也可以有一些抽象或者简单具象的纹饰。竖琴的音箱所成的角度基本上接近于50度角，下端宽的部分与琴柱相接，上方细小的部分衔接琴颈，琴颈呈现为自然的弯曲状。竖琴之所以能够流传至今，是因为竖琴的历史较为悠久。正是基于此，竖琴在世界上众多地区流传，文章主要对欧洲竖琴的技巧进行分析。欧洲竖琴的主要组成部分由前柱、音箱和琴颈三个部分组成，竖琴在琴颈和音箱之间，与前柱进行平行，在整体上呈现出三角形构造，因三角形构造是最稳固的构造，琴身采用木制机构，而相应地琴弦采用尼龙弦、肠衣弦和金属弦的三种材质，竖琴的体型较大，但竖琴的音域同钢琴具有相仿作用。最初的竖琴是按照自然音节进行排列的琴弦，因而，早期琴弦所能够弹奏出的调性较为有限。现如今，现代琴弦的诞生，能够对弹奏所有的调性。另外，竖琴在流传的过程中与当地的风俗习惯和文化相互融合，产生较为独特的“本地竖琴”，“本地竖琴”不仅体现出外观造型的优美，凸显出一定的地域特点。例如：在埃及，竖琴与当今风俗习惯相融合，产生一种里拉琴的新兴乐器，但是在古代中国，乐器与中华文明及古代乐器弹奏技巧相互融合，产生“笙模”。
二、竖琴在管弦乐团中的作用
竖琴之所以能够流传至今受到人们的喜爱，与竖琴自身所独有的音色具有较大关系，舒心与其他乐器相比具有极其美妙的音色，并且能够留给人极为深刻的印象。竖琴在演奏时常常能够体现出一种行云流水般的自然感觉。此外，竖琴还可以被用来模仿诗琴及六弦琴的音响效果。对于欣赏竖琴的人们而言，竖琴基本上是对音乐进行装饰的，具有较宽广的音域，具有相当丰富的技术性能，可以说不管是演奏的快速乐句、琶音还是和弦以及滑音都显得相当自由和灵活。最重要的是具有极其丰富的内涵，还具有诗一般的特质。基于此，竖琴才能够在19世纪被广泛地应用在交响音乐的乐器中。此外，竖琴还是西方歌剧中重要的伴奏乐器之一，具体体现在歌剧中是和声伴奏，并且，在演奏的过程中起到了锦上添花的作用，让人久久难以忘怀。
三、竖琴的演奏技巧
竖琴这一乐器较为特殊，具有较为丰富的演奏技巧，并且随着竖琴的不断发展演变，它的演奏技巧也日渐成熟。竖琴的演奏技巧不仅可以用来独奏，还可以用于乐队的合奏，并能够作为伴奏乐器或者节奏乐器。此外，还能够像钢琴一样进行合奏。竖琴总共有47根弦构成，在这么多的弦当中每一弦只能发一个音，所有的音都是按照自然的七色音有顺序地排列。竖琴运用的是大谱表方法进行普法，竖琴的定弦基调一般为C大调，以下就具体几个部分分析竖琴的演奏技巧。
（一）竖琴演奏中上肢体的动作的技巧
1.肩部
肩胛骨依靠肌肉附着在躯干上，它并不是连接在助骨上，也不是连接在脊椎上，肩胛骨彼此也没有连接在一起因此它们可以自由地大范围地活动。它们可以进行向上或向内摆动，上提和下压肩膀，前后移动。竖琴演奏中，依靠手臂的屈伸，难以触及最低或者最高音域的琴弦，即便是能够勉强触碰到制定的琴弦，手指也没有办法调整正确的拨弦姿势。肩胛骨的前后调控能够使得演奏者在弹奏任何的琴弦时可有效地保持标准的上弦姿势。
2.手臂部分
手臂部分有两个非常重要的关节，一个是连接上臂与下臂的手肘关节，另一个是连接手部与下臂的手腕关节。演奏小范围的音域音时，利用屈伸动作操控手部到制定因的位置，不必运用肩胛骨的大动作来运作整条手臂，演奏时手肘一定要与上臂、下臂以及手腕持平在同一高度，意在把肩膀和上臂的力量通过下臂传输到指尖，如果手肘抬得过高或低于手腕，上肢的力量将堆积在手肘，手指将没有足够力量弹奏。旋转动作是由烧骨的绕侧关节掌管。向身体外侧旋转，掌心向上翻；向身体内侧旋转，掌心则向下翻。手掌翻转是调节手指触弦位置的关键，掌心正面朝向琴弦能够保证拨弦时琴弦的震动方向为纵向。反之，如若掌心朝下，手指拨弦将会使琴弦横向震动。由于竖琴琴弦是纵向排列在共鸣箱上，因此琴弦纵向震动发出的声音会比横向震动的声音传播范围大。演奏过程中，手腕应当保持在一个自然的位置上，保持手臂与手部连接的平稳与放松，其目的主要是将整个手臂的力量畅通无阻地传送到手指尖，如果遇到手腕受伤，手臂的力量将滞留在手腕上，手指便没有足够的力量进行弹奏，因而，演奏过程中需要尽可能地保持手腕的放松与自由。
3.手部
手臂中的手掌和手指是最接触琴弦和表达音乐的部分。在竖琴演奏的基本手型中，手掌需放松呈轻微的弧形，得以给手指留出较大的弹拨空间，从而保证在拨弦时手指能够收放自如。竖琴演奏不运用小指，因为小指相对短小，在弹奏中缺乏力量，较其他手指在音质上有明显的差异。在手指上弦时，大指朝上，其余的手指微微朝下，小指不需用到，只要放松地跟着无名指。此外，确保每个上弦手指均匀手里，当一只手指弹奏时，其他手指需要保持触弦不变的情况下，确保手指的弹奏方式规范准确，演奏中需要使用到大拇指，上弦时大拇指的之间需要向身体的前方微微倾斜，此外，大拇指与食指中间的手掌部分，是虎口位置，需要打开，确保大拇指的独立拨奏能够充分地在空间反弹回食指的指定位置。
（二）调音技巧
竖琴同其他弦乐器一样，在进行演奏前需要进行调音。调音需要对每根弦进行调试，因此，通常情况下，这就要求演奏家在开场之前提前到场进行调音。它可选用校音器来仔细地确认和调试准确到每根弦的音高。其中A弦是调音工作的基础。
（三）踏板技巧
现阶段的竖琴在靠近演奏者的一侧下方设计有7个踏板，这7个踏板分别对应的是音列中的7个不同的声音。此外，每个踏板还都设计有升高、还原及降低三个等级。它们通过用脚去操作踏板的动作。演奏者借助踏板实现升高半音，降低半音，或者还原的效果。具体的踏板挫折总，演奏者不仅能够进行轻松的弹奏七声音阶，还可以对其他的音节形式进行调节，如：五声音阶、泛音阶及含有某种特殊变化的音阶等等，另外，音阶还能够将全部音列为调制成相应地某种和弦式音列。
（四）竖琴的演奏特色
竖琴的演奏具有独特魅力，既可以自然地展现各种音阶和音程之间的跳动，给人以音乐的享受，而且其独特的演奏方法主要有刮奏、泛音、滑奏、敲击音等。可以说，这些都是其他弦乐器难以实现的效果，主要以刮奏为代表。刮奏是竖琴演奏方法中最为重要、最为有名的特色技法，具体效果令人称赞。首先，刮奏是竖琴及其显著的特征，演奏时，可用大指或者二指快速地来回或者单向在琴弦上刮过，体现督促有力，另外，可来回进行刮奏，体现出独特的效果。其次，泛音由于弹奏琴弦不同部位泛音出来的不同，通常是八度或六度。泛音音色空灵优美，独具特色与美感。不过限于它穿透力弱的特点，泛音的弹奏方法一般在独奏的时候往往比较常见，而在合奏时较少使用。再次，滑音，演奏者将大指从琴弦滑到紧邻的另一根琴弦中弹奏，该音阶方式的列用大拇指进行相连，连奏的目的富有音乐性，歌唱性。最后，敲击音，手掌握拳状，用234指突出的二关节敲击竖琴共鸣箱，没有具体音高，只有分明的节奏，铿锵有力，节奏感十足，表达气势磅礴与精短的动感音型都是有俱佳的表现力。
参考文献：
[1]徐子珊.对竖琴演奏技巧及发展问题的几点思考[J].音乐大观，2014，9.
[2]高兰艳.竖琴的发展及演奏技巧探讨[J]. 北方音乐，2014，4.
[3] 权宁玫.上肢肢体动作对竖琴演奏的影响[D].上海音乐学院，2014，5.