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正如艺术的核心本质是审美一样，艺术的核心功能也应该是审美，音乐艺术也不例外。当白居易以艺术家的身份面对音乐时，他的注意力就集中到音乐的审美功能上了。其“音乐诗”表现了诗人对音乐的审美功能的认识，这种认识体现在以下几个方面：
第一，音乐具有移情作用。所谓移情，就是将外在的物象世界置换为琴乐里的精神世界。简言之，就是在音乐的创造过程中，运用联想和想像的手法，塑造一个鲜明的音乐形象，使意境更加深远，使音乐获得更感人的力量。关于音乐的移情作用，早在《乐府古题要解》中就曾以伯牙学琴于成连的经过来说明。白居易的很多音乐诗都涉及了音乐的移情作用，如“猿苦啼嫌月，莺娇语呢风。移愁来手底，送恨入弦中。”（《筝》）“弦”作为一件乐器的一部分，本来只是一种客观存在的物体，只是因为将“愁”移入手底，然后把“恨”送入弦中，才使得原本毫无情义的“弦”，演奏出了肝肠寸断的音乐，这是因为人的情感已经移到了音乐中。再如：“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。五弦并奏君试听，凄凄切切覆铮铮。铁击珊瑚一两曲，水写玉盘千万声。”（《五弦弹》）每一根弦都各自表达不同的意象，五根弦合奏又体现出另一番意境。白居易在《和思旧乐》中对“音乐的移情作用”作了详细地阐述：“我为此山鸟，本不因人生。人心自怀土，想作思归鸣。……峡猿亦无意，陇水覆何情。为入愁人耳，皆为断肠声。”在白居易看来，山鸟、峡猿、陇水都本无情义，都只因为人将自己的情感移入到声音中，它才具有了巨大的感人心魄的威力。
第二，音乐具有联想作用。与其他的艺术门类相比，音乐虽然具有长于抒情的优点，但并不长于叙事。不过，这并不是否定音乐具有联想作用。白居易的音乐诗就充分地利用音乐的联想作用，来表现诗人对音乐内涵的把握，以及诗人从音乐中得到的美的享受。通过白居易的诗，我们似乎可以还有当时的场景，甚至“听到”音乐。诗人往往借助一连串客观物体的音响作比喻，既通俗易懂，又绘声绘色。一方面淋漓尽致地表现了演奏者的高超技艺；另一方面把曲调的高低起伏、强弱、快慢、抑扬顿挫、断续停顿的变化，都恰到好处的描绘出来，使听者如临其境、如闻其声，在不知不觉中进入了音乐世界，陶醉于音乐美感之中。在《小童薛阳陶吹筚篥歌》中，“翕然声作疑管裂，诎然声尽疑刀截。有时婉软无筋骨，有时顿挫生棱节。急声圆转促不断，轹轹辚辚似珠贯。缓声展引长有条，有条直直如笔描。下声乍坠石沉重，高声忽举云飘萧。”这里仍然以对比为主，声音抑扬顿挫，如管裂，像刀截；有时柔软到筋骨尽无，有时又如竹子一般棱节分明；声快而音色圆润，犹如珠串，声缓而悠远绵长，犹如笔描；低音同石头坠 地一般有力，高音如当空皓月一般明亮。但是，马克思说过：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有了意义。”诗人具有的高超鉴赏能力，加之通过积极的联想，才使音乐在诗人的笔下变得生动。
第三，音乐具有怡情作用。这种怡情作用更多地表现在古琴音乐中白居易认为音乐具有怡情作用，从他的音乐诗中及其音乐生活的实际态度来看，白居易更多地把音乐的怡情作用置于古琴音乐中。上文已指出古琴在其生活中所占份量之重，白居易在描写古琴音乐时，更多地从古琴音乐的审美特征出发。他认为古琴音乐具有中正平和、含蓄淡雅的审美特点。他的音乐诗写到古琴时往往都是这样的句子：“古琴无俗韵，”“琴格高低心自知，”“丝桐合为琴，中有太古音。”对古琴音乐的怡情功能予以充分地肯定。古琴自魏晋起就成为文人修身养性的工具。深受传统文化熏陶的白居易也同样，喜爱借古琴抒发自身的情感。“闻君古《渌水》，使我心和平。欲识慢流意，为听疏汛声。西窗竹荫下，竟日有余情。”（《听弹古渌水》）诗人认为，古琴能使人“心和平”，心灵受到陶冶和净化，有时还能达到“尘机闻即空”、“万事离心中”（《好听琴》）的至高境界。白居易对古琴音乐的怡情作用的认识，和古琴及古琴音乐自身的发展有关。这一点在上文关于“古琴与琵琶的文化象征性不同”这一段中已详细解说。通过以上的分析与探讨可以看出，白居易对音乐的审美功能认识是很全面的，他认为所有的音乐都具有移情、联想的作用，通过移情和联想，诗人能够深切的体会音乐作品所表 达的内容，并将自身的情感及所想融合其中，使音乐能够最大限度地感染自己。但对于音乐的怡情作用，诗人将其主要限制在古琴音乐中，这表现了作为文人的白居易对古琴音乐的偏爱，同时这也与古琴自身的内涵有着很大的关系。
在对白居易音乐诗的分析过程中，我通过发现诗人对琵琶类音乐诗与古琴音乐诗的不同态度，了解到琵琶类音乐诗体现的是诗人对音乐的爱好，而与古琴音乐诗则反映了白居易对文人琴思想的追求。再进一步分析古琴与琵琶的文化象征意义、诗人的政治经历及当时的时代背景后，我对诗人的音乐美学思想有了初步的认识。首先，诗人认为音乐具有教化作用，音乐是政治的体现，音乐反映政治并对政治起调节作用；其次，诗人在音乐的审美过程中充分肯定音乐的移情作用和联系作用；最后对于古琴音乐，诗人承袭古代文人琴思想，把琴看做修身养性的象征，比起琴乐，更重视琴的内涵。
第一，音乐具有移情作用。所谓移情，就是将外在的物象世界置换为琴乐里的精神世界。简言之，就是在音乐的创造过程中，运用联想和想像的手法，塑造一个鲜明的音乐形象，使意境更加深远，使音乐获得更感人的力量。关于音乐的移情作用，早在《乐府古题要解》中就曾以伯牙学琴于成连的经过来说明。白居易的很多音乐诗都涉及了音乐的移情作用，如“猿苦啼嫌月，莺娇语呢风。移愁来手底，送恨入弦中。”（《筝》）“弦”作为一件乐器的一部分，本来只是一种客观存在的物体，只是因为将“愁”移入手底，然后把“恨”送入弦中，才使得原本毫无情义的“弦”，演奏出了肝肠寸断的音乐，这是因为人的情感已经移到了音乐中。再如：“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。五弦并奏君试听，凄凄切切覆铮铮。铁击珊瑚一两曲，水写玉盘千万声。”（《五弦弹》）每一根弦都各自表达不同的意象，五根弦合奏又体现出另一番意境。白居易在《和思旧乐》中对“音乐的移情作用”作了详细地阐述：“我为此山鸟，本不因人生。人心自怀土，想作思归鸣。……峡猿亦无意，陇水覆何情。为入愁人耳，皆为断肠声。”在白居易看来，山鸟、峡猿、陇水都本无情义，都只因为人将自己的情感移入到声音中，它才具有了巨大的感人心魄的威力。
第二，音乐具有联想作用。与其他的艺术门类相比，音乐虽然具有长于抒情的优点，但并不长于叙事。不过，这并不是否定音乐具有联想作用。白居易的音乐诗就充分地利用音乐的联想作用，来表现诗人对音乐内涵的把握，以及诗人从音乐中得到的美的享受。通过白居易的诗，我们似乎可以还有当时的场景，甚至“听到”音乐。诗人往往借助一连串客观物体的音响作比喻，既通俗易懂，又绘声绘色。一方面淋漓尽致地表现了演奏者的高超技艺；另一方面把曲调的高低起伏、强弱、快慢、抑扬顿挫、断续停顿的变化，都恰到好处的描绘出来，使听者如临其境、如闻其声，在不知不觉中进入了音乐世界，陶醉于音乐美感之中。在《小童薛阳陶吹筚篥歌》中，“翕然声作疑管裂，诎然声尽疑刀截。有时婉软无筋骨，有时顿挫生棱节。急声圆转促不断，轹轹辚辚似珠贯。缓声展引长有条，有条直直如笔描。下声乍坠石沉重，高声忽举云飘萧。”这里仍然以对比为主，声音抑扬顿挫，如管裂，像刀截；有时柔软到筋骨尽无，有时又如竹子一般棱节分明；声快而音色圆润，犹如珠串，声缓而悠远绵长，犹如笔描；低音同石头坠 地一般有力，高音如当空皓月一般明亮。但是，马克思说过：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有了意义。”诗人具有的高超鉴赏能力，加之通过积极的联想，才使音乐在诗人的笔下变得生动。
第三，音乐具有怡情作用。这种怡情作用更多地表现在古琴音乐中白居易认为音乐具有怡情作用，从他的音乐诗中及其音乐生活的实际态度来看，白居易更多地把音乐的怡情作用置于古琴音乐中。上文已指出古琴在其生活中所占份量之重，白居易在描写古琴音乐时，更多地从古琴音乐的审美特征出发。他认为古琴音乐具有中正平和、含蓄淡雅的审美特点。他的音乐诗写到古琴时往往都是这样的句子：“古琴无俗韵，”“琴格高低心自知，”“丝桐合为琴，中有太古音。”对古琴音乐的怡情功能予以充分地肯定。古琴自魏晋起就成为文人修身养性的工具。深受传统文化熏陶的白居易也同样，喜爱借古琴抒发自身的情感。“闻君古《渌水》，使我心和平。欲识慢流意，为听疏汛声。西窗竹荫下，竟日有余情。”（《听弹古渌水》）诗人认为，古琴能使人“心和平”，心灵受到陶冶和净化，有时还能达到“尘机闻即空”、“万事离心中”（《好听琴》）的至高境界。白居易对古琴音乐的怡情作用的认识，和古琴及古琴音乐自身的发展有关。这一点在上文关于“古琴与琵琶的文化象征性不同”这一段中已详细解说。通过以上的分析与探讨可以看出，白居易对音乐的审美功能认识是很全面的，他认为所有的音乐都具有移情、联想的作用，通过移情和联想，诗人能够深切的体会音乐作品所表 达的内容，并将自身的情感及所想融合其中，使音乐能够最大限度地感染自己。但对于音乐的怡情作用，诗人将其主要限制在古琴音乐中，这表现了作为文人的白居易对古琴音乐的偏爱，同时这也与古琴自身的内涵有着很大的关系。
在对白居易音乐诗的分析过程中，我通过发现诗人对琵琶类音乐诗与古琴音乐诗的不同态度，了解到琵琶类音乐诗体现的是诗人对音乐的爱好，而与古琴音乐诗则反映了白居易对文人琴思想的追求。再进一步分析古琴与琵琶的文化象征意义、诗人的政治经历及当时的时代背景后，我对诗人的音乐美学思想有了初步的认识。首先，诗人认为音乐具有教化作用，音乐是政治的体现，音乐反映政治并对政治起调节作用；其次，诗人在音乐的审美过程中充分肯定音乐的移情作用和联系作用；最后对于古琴音乐，诗人承袭古代文人琴思想，把琴看做修身养性的象征，比起琴乐，更重视琴的内涵。