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【摘要】自浪漫主义时期的“歌曲之王”舒伯特把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗歌和旋律同等重要地位后，钢琴伴奏的研究也随之发展。本文论述声乐钢琴伴奏两个基础方面的训练。
【关键词】声乐伴奏；歌唱性思维；两个基础
声乐演唱的钢琴伴奏是一门精深的学问，不仅包含对伴奏者自身钢琴弹奏技术的高要求，更是包含着对伴奏者声乐修养的高要求。随着民族声乐艺术在中国的蓬勃发展，国内声乐演唱的钢琴伴奏水平，也得到了长足的进步与发展。应该说，在中国民族声乐走向世界的过程中，众多“声乐艺术钢琴”大师们的巨大贡献不容忽视。
记得钢琴大师周广仁先生曾说起他的舞台生涯中弹伴奏多于弹独奏，此话虽然自谦，但是却有着耐人寻味的内涵。笔者认为：钢琴伴奏是钢琴艺术中的一个重要组成部分，有着迷人的钢琴、声乐双重艺术魅力，不应被钢琴演奏家所忽视。相反，每一位钢琴演奏者都应该抱着谦虚的态度去学习和研究。
笔者长期担任声乐钢琴伴奏，在自身的学习和实践中发现，要学习声乐钢琴伴奏应该从“唱”和“弹”这两个方面做起，切实练好扎实的基本功，才能随着自身学习的深入和实践的积累，不断获得更大的进步。
一、提高声乐修养、培养歌唱思维
（一）解析作品风格，清晰作品构架
首先，歌曲名称是声乐作品最精炼的内容概括。他指明作品表达方向，确立音乐的基调与风格。如《吐鲁番的葡萄熟了》，歌名就向我们传达了两层内容。其一，地域：吐鲁番，新疆地区，由此我们可以联想到新疆特有的民族节奏；其二，事件：葡萄熟了，表明这是歌唱丰收的季节，歌曲情绪应该是愉悦的。准确把握作品风格是伴奏者练习声乐伴奏的重要步骤。
其次，作品的速度节拍是把握声乐作品的关键，决定了乐曲进行的基本规律，从而体现各种情绪、风格。如：3/4拍的作品中不少都是舞曲风格的。印青老师创作的《节日欢歌》和意大利作曲家奇阿拉的《西班牙女郎》等都是如此。又如：7/8拍，是由3/8和4/8拍组合而成的复牌子，具有特殊性。这种复用率动感的节拍通常出现在新疆风格的作品上，《帕米尔我的家乡多么美》就是其代表性作品。各种特殊的复合拍往往模仿民族及民间乐器或舞蹈的律动，伴奏者要特别注意琢磨与练习。
再次，明晰歌曲的调式调性与曲式结构对声乐伴奏很重要。大多数情况下，调式调性可确立歌曲的色彩，一般说来大调明朗，小调婉转。在声乐作品中，每个部分都表达不同的内容。伴奏者通过分析声乐作品的曲式结构，把握歌曲层次，由此对乐曲各部分进行统筹安排，从而理性演绎作品。例如：中国作品《玫瑰三愿》是一首有影子的单二部曲式，这首艺术歌曲层次非常分明，钢琴伴奏部分虽没有复杂的技巧，但要正确演绎各段情感，钢琴伴奏者，就需要对乐谱有细致的音乐内部结构分析。
（二）理解作品内容，重视演唱体验
“旋律是歌曲的血液，歌词是歌曲的灵魂。”歌词是理解声乐作品的必要条件。一般来说，声乐作品的伴奏部分会根据歌词特有的音律和所描写的场景而创作，正确分析作品含义才能恰当的诠释歌曲意境。
例如：《偷洒一滴泪》是唐尼采蒂歌剧《爱之甘醇》中的角色内莫里著名的咏叹调。从取名上看，歌曲似乎包含消极的情绪，而且调式是小调，很容易让人初步判断它是一首悲伤的曲子。但笔者了解剧情之后发现：这是一首表达男主人公知道他深爱的的姑娘也爱着他时，内心狂喜的咏叹调。弹奏者应该将降b小调的钢琴伴奏弹的满含喜悦之情，来协助表达剧中人物的心理活动。
笔者认为：优秀的声乐伴奏其任务不只是弹琴，更重要有声乐演唱的体验。其中包括：节奏的长短、快慢、停顿、音高、旋律走向，句法等的演唱技术。从而真切体会到歌唱者演唱作品时的具体需要：哪里该快，哪里该慢，哪里该等演唱者换好气，哪里需要钢琴大力度的呼应等等。通俗地说，伴奏者应该有歌唱者的思维，伴奏时才能与歌者一同呼吸和演绎。
例如：歌剧《白毛女》中的男中音歌曲《杨白劳》既有宣叙也有咏叹。在歌唱性旋律部分，钢琴伴奏在低音部进行，杨白劳人物的特定音乐动机音调低的不断重复，伴奏的音型与肢体的凄凉，悲苦的封建势力压迫的人物形象贴切地表现出来。一连串震音引出说白（宣叙）部分，三个八度重复的旋律在低音强奏，效果强烈，杨白劳对剥削阶级的刻骨仇恨和血泪控诉一下子爆发，全曲到达高潮。有了演唱体验，伴奏者就能体会演唱者的表现需要，从而与歌唱者默契的合作。
二、科学练习乐谱，完善演奏技法
（一）严谨练习作品，尊重原谱编配
声乐作品的伴奏乐谱都饱含作曲家的艺术思想，钢琴伴奏者需要认真体会。例如：《满江红》的钢琴伴奏有两个常见版本：一是由杨萌流老师所配，二是由范继生老师所配，两个版本都被广泛使用，其中，范继森老师所选用的字体主要是注释音程三连音，浑厚的伴奏衬托着男中音恢弘的声音，两者相映生辉。伴奏者如能认真了解歌曲的历史和内涵，理解情绪风格，就能体会作曲家的思想。这种急促的肢体精准地衬托出了岳飞的爱国主义激情和为国而战的责任感，紧迫感。而低音区营造出岳飞忠义奋发的，决胜气概。
笔者认为：声乐作品的伴奏谱中，作曲家经常运用不同的织体表达不同的情绪，并对伴奏织体进行布局。伴奏者只有严谨认真的练习，才能精准把握好声乐作品的艺术思想。伴奏者练习声乐伴奏切不可避“难”择“易”，更不可改动原谱。充分掌握伴奏织体规律是快速提高作品熟练度的重要途径，如果伴奏者能努力体会作品伴奏的和弦的运用，对弹奏正谱伴奏和即兴伴奏，都是十分有益的。
（二）重视细节难点，讲求音色控制
声乐作品的伴奏对钢琴演奏技法要求是很严格的。伴奏者要重视演奏细节，解决好演奏技法难点，充分做好弹奏准备，才能与歌者进行协调配合，从而完美地演绎声乐作品。
以声乐作品《木兰从军》为例：曲中有三小节的同音反复，模仿琵琶的轮指技巧，这是对演奏者手指的独立性和执法的高要求。又如：歌剧《弄臣》中的咏叹调“可恶的群臣们”，有大段的左右手快速十六分跳音和音阶式的下行，用来衬托人物内心的急迫，反映出愤怒的内心情绪。要求演奏者要把每个音都弹得清晰而富有控制，这些都需要演奏者勤奋的练习。
最后，伴奏部分的每个和旋都有对应的演唱旋律。要达到人声和琴声的协调融合，干净利落的音色控制在声乐作品的伴奏中十分重要。前一个和弦没换干净的音就会混进下一和弦的音中，造成歌者演唱的障碍，破坏音乐的原有美感。
以上所述的两个方面，是声乐伴奏者弹奏声乐作品伴奏的必要基础。笔者认为：伴奏者只有先打好自身的声乐基础，具备一定的声乐素养，同时不断加强和完善自身的钢琴演奏技法，才能理解好声乐作品演唱的实际需要，懂得演唱者在演唱时的实际感受，真正实现尊重原谱、理解音乐、配合歌唱、完美演绎声乐作品的最终目标。
作者简介：秦青（1984-），女，汉族，研究生，广东省广州市，长沙师范学院，助教，研究方向：音乐理论与钢琴演奏方面。
【关键词】声乐伴奏；歌唱性思维；两个基础
声乐演唱的钢琴伴奏是一门精深的学问，不仅包含对伴奏者自身钢琴弹奏技术的高要求，更是包含着对伴奏者声乐修养的高要求。随着民族声乐艺术在中国的蓬勃发展，国内声乐演唱的钢琴伴奏水平，也得到了长足的进步与发展。应该说，在中国民族声乐走向世界的过程中，众多“声乐艺术钢琴”大师们的巨大贡献不容忽视。
记得钢琴大师周广仁先生曾说起他的舞台生涯中弹伴奏多于弹独奏，此话虽然自谦，但是却有着耐人寻味的内涵。笔者认为：钢琴伴奏是钢琴艺术中的一个重要组成部分，有着迷人的钢琴、声乐双重艺术魅力，不应被钢琴演奏家所忽视。相反，每一位钢琴演奏者都应该抱着谦虚的态度去学习和研究。
笔者长期担任声乐钢琴伴奏，在自身的学习和实践中发现，要学习声乐钢琴伴奏应该从“唱”和“弹”这两个方面做起，切实练好扎实的基本功，才能随着自身学习的深入和实践的积累，不断获得更大的进步。
一、提高声乐修养、培养歌唱思维
（一）解析作品风格，清晰作品构架
首先，歌曲名称是声乐作品最精炼的内容概括。他指明作品表达方向，确立音乐的基调与风格。如《吐鲁番的葡萄熟了》，歌名就向我们传达了两层内容。其一，地域：吐鲁番，新疆地区，由此我们可以联想到新疆特有的民族节奏；其二，事件：葡萄熟了，表明这是歌唱丰收的季节，歌曲情绪应该是愉悦的。准确把握作品风格是伴奏者练习声乐伴奏的重要步骤。
其次，作品的速度节拍是把握声乐作品的关键，决定了乐曲进行的基本规律，从而体现各种情绪、风格。如：3/4拍的作品中不少都是舞曲风格的。印青老师创作的《节日欢歌》和意大利作曲家奇阿拉的《西班牙女郎》等都是如此。又如：7/8拍，是由3/8和4/8拍组合而成的复牌子，具有特殊性。这种复用率动感的节拍通常出现在新疆风格的作品上，《帕米尔我的家乡多么美》就是其代表性作品。各种特殊的复合拍往往模仿民族及民间乐器或舞蹈的律动，伴奏者要特别注意琢磨与练习。
再次，明晰歌曲的调式调性与曲式结构对声乐伴奏很重要。大多数情况下，调式调性可确立歌曲的色彩，一般说来大调明朗，小调婉转。在声乐作品中，每个部分都表达不同的内容。伴奏者通过分析声乐作品的曲式结构，把握歌曲层次，由此对乐曲各部分进行统筹安排，从而理性演绎作品。例如：中国作品《玫瑰三愿》是一首有影子的单二部曲式，这首艺术歌曲层次非常分明，钢琴伴奏部分虽没有复杂的技巧，但要正确演绎各段情感，钢琴伴奏者，就需要对乐谱有细致的音乐内部结构分析。
（二）理解作品内容，重视演唱体验
“旋律是歌曲的血液，歌词是歌曲的灵魂。”歌词是理解声乐作品的必要条件。一般来说，声乐作品的伴奏部分会根据歌词特有的音律和所描写的场景而创作，正确分析作品含义才能恰当的诠释歌曲意境。
例如：《偷洒一滴泪》是唐尼采蒂歌剧《爱之甘醇》中的角色内莫里著名的咏叹调。从取名上看，歌曲似乎包含消极的情绪，而且调式是小调，很容易让人初步判断它是一首悲伤的曲子。但笔者了解剧情之后发现：这是一首表达男主人公知道他深爱的的姑娘也爱着他时，内心狂喜的咏叹调。弹奏者应该将降b小调的钢琴伴奏弹的满含喜悦之情，来协助表达剧中人物的心理活动。
笔者认为：优秀的声乐伴奏其任务不只是弹琴，更重要有声乐演唱的体验。其中包括：节奏的长短、快慢、停顿、音高、旋律走向，句法等的演唱技术。从而真切体会到歌唱者演唱作品时的具体需要：哪里该快，哪里该慢，哪里该等演唱者换好气，哪里需要钢琴大力度的呼应等等。通俗地说，伴奏者应该有歌唱者的思维，伴奏时才能与歌者一同呼吸和演绎。
例如：歌剧《白毛女》中的男中音歌曲《杨白劳》既有宣叙也有咏叹。在歌唱性旋律部分，钢琴伴奏在低音部进行，杨白劳人物的特定音乐动机音调低的不断重复，伴奏的音型与肢体的凄凉，悲苦的封建势力压迫的人物形象贴切地表现出来。一连串震音引出说白（宣叙）部分，三个八度重复的旋律在低音强奏，效果强烈，杨白劳对剥削阶级的刻骨仇恨和血泪控诉一下子爆发，全曲到达高潮。有了演唱体验，伴奏者就能体会演唱者的表现需要，从而与歌唱者默契的合作。
二、科学练习乐谱，完善演奏技法
（一）严谨练习作品，尊重原谱编配
声乐作品的伴奏乐谱都饱含作曲家的艺术思想，钢琴伴奏者需要认真体会。例如：《满江红》的钢琴伴奏有两个常见版本：一是由杨萌流老师所配，二是由范继生老师所配，两个版本都被广泛使用，其中，范继森老师所选用的字体主要是注释音程三连音，浑厚的伴奏衬托着男中音恢弘的声音，两者相映生辉。伴奏者如能认真了解歌曲的历史和内涵，理解情绪风格，就能体会作曲家的思想。这种急促的肢体精准地衬托出了岳飞的爱国主义激情和为国而战的责任感，紧迫感。而低音区营造出岳飞忠义奋发的，决胜气概。
笔者认为：声乐作品的伴奏谱中，作曲家经常运用不同的织体表达不同的情绪，并对伴奏织体进行布局。伴奏者只有严谨认真的练习，才能精准把握好声乐作品的艺术思想。伴奏者练习声乐伴奏切不可避“难”择“易”，更不可改动原谱。充分掌握伴奏织体规律是快速提高作品熟练度的重要途径，如果伴奏者能努力体会作品伴奏的和弦的运用，对弹奏正谱伴奏和即兴伴奏，都是十分有益的。
（二）重视细节难点，讲求音色控制
声乐作品的伴奏对钢琴演奏技法要求是很严格的。伴奏者要重视演奏细节，解决好演奏技法难点，充分做好弹奏准备，才能与歌者进行协调配合，从而完美地演绎声乐作品。
以声乐作品《木兰从军》为例：曲中有三小节的同音反复，模仿琵琶的轮指技巧，这是对演奏者手指的独立性和执法的高要求。又如：歌剧《弄臣》中的咏叹调“可恶的群臣们”，有大段的左右手快速十六分跳音和音阶式的下行，用来衬托人物内心的急迫，反映出愤怒的内心情绪。要求演奏者要把每个音都弹得清晰而富有控制，这些都需要演奏者勤奋的练习。
最后，伴奏部分的每个和旋都有对应的演唱旋律。要达到人声和琴声的协调融合，干净利落的音色控制在声乐作品的伴奏中十分重要。前一个和弦没换干净的音就会混进下一和弦的音中，造成歌者演唱的障碍，破坏音乐的原有美感。
以上所述的两个方面，是声乐伴奏者弹奏声乐作品伴奏的必要基础。笔者认为：伴奏者只有先打好自身的声乐基础，具备一定的声乐素养，同时不断加强和完善自身的钢琴演奏技法，才能理解好声乐作品演唱的实际需要，懂得演唱者在演唱时的实际感受，真正实现尊重原谱、理解音乐、配合歌唱、完美演绎声乐作品的最终目标。
作者简介：秦青（1984-），女，汉族，研究生，广东省广州市，长沙师范学院，助教，研究方向：音乐理论与钢琴演奏方面。