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摘要：本文主要阐述了白描技法的三个重要环节——执笔、运笔和用线的基本方法。
关键词：白描；技法
白描是以线勾画物象的素绘技法，是中国传统绘画中的一个独立的艺术形式。由于它是以线表现物象、表达情感的画法，故又称“线描”。
白描成为独立画种始于唐代，现在所传的吴道子作品，实为后人摹本《送子天王图》，就是当时壁画的白描稿子。白描发展到宋代，更臻完善。北宋画家李公麟所画著名的《五马图》、《维摩演教图》、《维摩佶像〉等，无论线条的勾勒，还是人物形象的刻画，至今还闪烁着它的艺术魅力。以后的许多名画，例如宋代佚名的《八十七神仙卷》、明代画家陈洪绶的《西厢记》插图、《水浒叶子》插图，清代改琦的《红楼梦》插图等，虽是版画，但都是以白描为稿子刻成，流传至今，成为后人学习的典范。现代白描技法在连环画这个领域里发挥了极大的作用，出现了一批精品，例如贺友直的《山乡巨变》、赵宏东、钱笑呆的《三打白骨精》、高云的《罗伦赶考》等，都是具有创造性的白描连环画，使白描的艺术技巧提高到了前所未有的水平。白描除线条本身的墨色外，基本上不敷色，因此形成了简练、朴素、概括的艺术风格。在我们的教学过程中，白描也是学习中国画所必需的最基本的造型基础，无论学习人物、山水、花鸟画，还是工笔与写意画，都应具备扎实的基本功。学习白描基本技法必须熟练掌握执笔、运笔和用线的基本方法，才能在绘画中得心应手。
一、执笔
历代书画家提出“揜押格抵钩”五字执笔诀，其中要点在于五指齐力，指实掌虚，与书法执笔方法相同：拇指和食指配合，各在一边抵住笔杆，拇指成为笔杆活动的轴心，中指按住笔杆，无名指运笔时起推拉作用，小指帮助无名指运动。执笔位置的高低要根据笔的大小和勾线的长短来决定，一般笔大执于顶，拇指与食指的指叉成圆形，古人称之为“龙眼”，适于画大幅和勾长线。笔小执笔要低，大约手指离笔根一寸左右，利于精细勾描，拇指和食指间的指叉挤成细长形，又称“凤眼”，画白描一般多采用这种执笔方法。近百年以来，由于钢笔、铅笔等硬笔的便捷，在日常生活中，硬笔逐渐替代了毛笔的使用，养成了现代人“运指成字”的习惯，在学习白描临摹中，有的初学者将这种习惯沿用于毛笔的执笔中，养成错误的执笔习惯，对以后的学习十分不利。因为用毛笔书写，仅靠手指的力量和范围，画出的线条既不流畅，也缺少沉厚的质量。明代大书画家徐渭曾说“凡下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”，可见执笔的正确方法应是“指死腕活”，执笔在指，运笔在腕（包括肘、肩及全身之力），执笔要指实掌虚，指实则下笔有力，掌虚便于手指运转。执笔手指用力也要适度，执笔太松则勾线会轻飘无力；执笔太紧则容易造成线条呆滞、刻板。只有正确掌握执笔方法，才能使勾线舒展流畅。
二、运笔
运笔古人称之为行笔，线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。运笔时既要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。运笔时不能将手腕和肘紧紧贴住画面，而是把手腕轻轻靠在画面上，肘应稍悬起，这样就使运笔的手能够灵活移动，画出相当长的线条来；画较大作品时，则腕与肘均要提起，方能自如地伸展挥洒。为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：起笔要顿；运笔要沉着，用力均匀并注意转折顿挫；收笔要稳健自然，做到有始有终。前人总结了对运笔的要求，要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”。笔者认为，除了运笔方法要正确，起笔与收笔都要有“欲左先右，欲右先左”的笔意，在理解“无往不复”、“无垂不缩”的道理外，行笔要果断、稳健，既要大胆放手，又要耐心沉着，绝不能犹犹豫豫，生怕勾坏了稿子。用笔要“重”，“重”的线条显得浑圆厚重而有生命力，但要防止因为追求“重”而显得“板”。线条“板”了，往往臃肿或者干瘪而缺乏生气。勾线时要“松”，使速度和力量恰到好处。这是一种感觉，是熟练到一定程度的自然产物。“松”得不恰当就会“浮”，线条好像飘在纸上，吃不住似的。
运笔的方式有两种，即中锋和侧锋。行笔时笔尖走在线条中央的即为中锋，走在线条一侧即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富有弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的，易出飞白。圆笔中锋是白描表现中最主要的线，也是最基本的一种笔法，因此，初学者要首先学会中锋用笔。一幅优秀的白描作品中，通常是以中锋为主，辅之以侧锋，线条才不至于出现“死、板、结”或“轻、浮、飘”的毛病。
三、用线
历代画家为了表现不同的对象和感受，创造出了各类线型的描法，明代画家邹德中在《绘事发蒙》中提出了人物“十八描”。概括十八描可以归纳为两大类，第一类型是由顾恺之创造的“高古游丝描”（包括琴弦描、铁线描、行云流水描等）；第二类型是由吳道子创造的兰叶描（包括折芦描、橄榄描、蚂蝗描等）。第一类线型用笔中锋，行笔较慢，压力均匀，力量内涵，多具静态之美，代表作品如顾恺之《女史箴图》、闫立本《步辇图》、周昉《簪花仕女图》等；第二类线型用笔中侧锋并施，行笔速度稍快，提按幅度较大，呈现多种变化，具有动态之美，代表作品如吴道子《送子天王图》、武宗元《朝元仙仗图》等。我们今天在了解十八描的时候，要认识到这是前人对线的一种程式化的小结，而画家对线的认识将是永远的事。
西方绘画中的轮廓线和中国画的用线相比较，前者是以约形取貌为目的的客观描述和再现，后者则侧重于主观的书写与表现，其意不仅为了造型。画出一根高质量的中国画线条，关键在于要“当如写字法，笔笔宜分明”（黄宾虹语）。白描的实质是“写”而不是描。
白描的技法产生于对客观物象的不同质感的描绘，所以，对于线描的运用也要服从于表现不同物象的质感。另外，线在起笔、收笔的处理上又可分为实入虚出、实入实出和虚入虚出三种不同的线型。一般衣纹的描绘多用实入虚出的描法；描绘质感坚硬的物象，如金属皮革等，可用实入实出的描法；而描绘人物面部和须发以及皮毛一类，要用虚入虚出的描法。总之，在同一画面中，不同质感物象的用线要有所区别，但仍需统一在同一风格中。（作者单位：平顶山学院）
参考文献
[1]李子候.工笔人物画[M]·杭州：浙江美术学院出版社，1988.
[2]黄淳.书法篆刻[M].北京：高等教育出版社，1990.
关键词：白描；技法
白描是以线勾画物象的素绘技法，是中国传统绘画中的一个独立的艺术形式。由于它是以线表现物象、表达情感的画法，故又称“线描”。
白描成为独立画种始于唐代，现在所传的吴道子作品，实为后人摹本《送子天王图》，就是当时壁画的白描稿子。白描发展到宋代，更臻完善。北宋画家李公麟所画著名的《五马图》、《维摩演教图》、《维摩佶像〉等，无论线条的勾勒，还是人物形象的刻画，至今还闪烁着它的艺术魅力。以后的许多名画，例如宋代佚名的《八十七神仙卷》、明代画家陈洪绶的《西厢记》插图、《水浒叶子》插图，清代改琦的《红楼梦》插图等，虽是版画，但都是以白描为稿子刻成，流传至今，成为后人学习的典范。现代白描技法在连环画这个领域里发挥了极大的作用，出现了一批精品，例如贺友直的《山乡巨变》、赵宏东、钱笑呆的《三打白骨精》、高云的《罗伦赶考》等，都是具有创造性的白描连环画，使白描的艺术技巧提高到了前所未有的水平。白描除线条本身的墨色外，基本上不敷色，因此形成了简练、朴素、概括的艺术风格。在我们的教学过程中，白描也是学习中国画所必需的最基本的造型基础，无论学习人物、山水、花鸟画，还是工笔与写意画，都应具备扎实的基本功。学习白描基本技法必须熟练掌握执笔、运笔和用线的基本方法，才能在绘画中得心应手。
一、执笔
历代书画家提出“揜押格抵钩”五字执笔诀，其中要点在于五指齐力，指实掌虚，与书法执笔方法相同：拇指和食指配合，各在一边抵住笔杆，拇指成为笔杆活动的轴心，中指按住笔杆，无名指运笔时起推拉作用，小指帮助无名指运动。执笔位置的高低要根据笔的大小和勾线的长短来决定，一般笔大执于顶，拇指与食指的指叉成圆形，古人称之为“龙眼”，适于画大幅和勾长线。笔小执笔要低，大约手指离笔根一寸左右，利于精细勾描，拇指和食指间的指叉挤成细长形，又称“凤眼”，画白描一般多采用这种执笔方法。近百年以来，由于钢笔、铅笔等硬笔的便捷，在日常生活中，硬笔逐渐替代了毛笔的使用，养成了现代人“运指成字”的习惯，在学习白描临摹中，有的初学者将这种习惯沿用于毛笔的执笔中，养成错误的执笔习惯，对以后的学习十分不利。因为用毛笔书写，仅靠手指的力量和范围，画出的线条既不流畅，也缺少沉厚的质量。明代大书画家徐渭曾说“凡下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”，可见执笔的正确方法应是“指死腕活”，执笔在指，运笔在腕（包括肘、肩及全身之力），执笔要指实掌虚，指实则下笔有力，掌虚便于手指运转。执笔手指用力也要适度，执笔太松则勾线会轻飘无力；执笔太紧则容易造成线条呆滞、刻板。只有正确掌握执笔方法，才能使勾线舒展流畅。
二、运笔
运笔古人称之为行笔，线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。运笔时既要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。运笔时不能将手腕和肘紧紧贴住画面，而是把手腕轻轻靠在画面上，肘应稍悬起，这样就使运笔的手能够灵活移动，画出相当长的线条来；画较大作品时，则腕与肘均要提起，方能自如地伸展挥洒。为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：起笔要顿；运笔要沉着，用力均匀并注意转折顿挫；收笔要稳健自然，做到有始有终。前人总结了对运笔的要求，要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”。笔者认为，除了运笔方法要正确，起笔与收笔都要有“欲左先右，欲右先左”的笔意，在理解“无往不复”、“无垂不缩”的道理外，行笔要果断、稳健，既要大胆放手，又要耐心沉着，绝不能犹犹豫豫，生怕勾坏了稿子。用笔要“重”，“重”的线条显得浑圆厚重而有生命力，但要防止因为追求“重”而显得“板”。线条“板”了，往往臃肿或者干瘪而缺乏生气。勾线时要“松”，使速度和力量恰到好处。这是一种感觉，是熟练到一定程度的自然产物。“松”得不恰当就会“浮”，线条好像飘在纸上，吃不住似的。
运笔的方式有两种，即中锋和侧锋。行笔时笔尖走在线条中央的即为中锋，走在线条一侧即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富有弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的，易出飞白。圆笔中锋是白描表现中最主要的线，也是最基本的一种笔法，因此，初学者要首先学会中锋用笔。一幅优秀的白描作品中，通常是以中锋为主，辅之以侧锋，线条才不至于出现“死、板、结”或“轻、浮、飘”的毛病。
三、用线
历代画家为了表现不同的对象和感受，创造出了各类线型的描法，明代画家邹德中在《绘事发蒙》中提出了人物“十八描”。概括十八描可以归纳为两大类，第一类型是由顾恺之创造的“高古游丝描”（包括琴弦描、铁线描、行云流水描等）；第二类型是由吳道子创造的兰叶描（包括折芦描、橄榄描、蚂蝗描等）。第一类线型用笔中锋，行笔较慢，压力均匀，力量内涵，多具静态之美，代表作品如顾恺之《女史箴图》、闫立本《步辇图》、周昉《簪花仕女图》等；第二类线型用笔中侧锋并施，行笔速度稍快，提按幅度较大，呈现多种变化，具有动态之美，代表作品如吴道子《送子天王图》、武宗元《朝元仙仗图》等。我们今天在了解十八描的时候，要认识到这是前人对线的一种程式化的小结，而画家对线的认识将是永远的事。
西方绘画中的轮廓线和中国画的用线相比较，前者是以约形取貌为目的的客观描述和再现，后者则侧重于主观的书写与表现，其意不仅为了造型。画出一根高质量的中国画线条，关键在于要“当如写字法，笔笔宜分明”（黄宾虹语）。白描的实质是“写”而不是描。
白描的技法产生于对客观物象的不同质感的描绘，所以，对于线描的运用也要服从于表现不同物象的质感。另外，线在起笔、收笔的处理上又可分为实入虚出、实入实出和虚入虚出三种不同的线型。一般衣纹的描绘多用实入虚出的描法；描绘质感坚硬的物象，如金属皮革等，可用实入实出的描法；而描绘人物面部和须发以及皮毛一类，要用虚入虚出的描法。总之，在同一画面中，不同质感物象的用线要有所区别，但仍需统一在同一风格中。（作者单位：平顶山学院）
参考文献
[1]李子候.工笔人物画[M]·杭州：浙江美术学院出版社，1988.
[2]黄淳.书法篆刻[M].北京：高等教育出版社，1990.