当我们在幼年时刚学会涂鸦与临摹，那些墙壁上信手拈来的涂抹与绘本上随心所欲的创作，让这些现在看起来十分抽象的具象几何图形成了我们最早的得意作品。无论是最初的写实，器皿上的简单描绘，还是建筑图案上的精细绘制，再到服装上的视觉追求——从简至繁，从繁化簡。几何图案在历史的舞台上从来没有退场，一直伴随着我们人类的发展。
　　孩提时代那些发自内心的“原始”创作是对几何的最初幻想，而后来出现不同形式美感的纹样——那些在简单几何线条上对细节的描绘是幻想曲发出的最美韵律。结构的严谨整齐，布局的灵活巧妙，几何将我们对物的“形式美感”认知表现得淋漓尽致。

　　最初在纺织面料上的几何运用来自于16世纪那些“暗黑”的哥特式建筑图案，几何图形的拱顶和严谨的花窗诠释了几何图案的各种可能性，也让当时的服装在现在看起来既诡异又迷人。转眼看2020秋冬秀场上“没有杀伤力”的针织衫突然变得更凌厉起来，好似这些几何坐着时空飞船从未开化的远古瞬间移动到遥不可及的未来。充斥着复古几何图案的针织或是局部的印花，或是满印效果。醒目几何的视觉效果让这些针织衫在本季散发出90年代感的未来复古主义成熟魅力。无论是复古绅士Fendi的高领针织还是Prada 2020秋冬秀场“未来工作”模式下的九分袖长针织衫，这些以不同排列形式呈现的几何图形仿佛太阳散发的光芒一般耀眼，向外扩散;你可以将这种视幻效果的“光谱表现力”称之为欧普艺术，但我更愿意将它与未来相关联，这种单一元素在不断变化中出现的视幻连续感让我眩晕，仿佛透视到了从未到达过的未来空间。光谱感的几何就像一曲音乐变奏曲，虽然没有交响乐那样变化丰富的音域，也没有起伏波澜的旋律作骨架，但只因它具有明快的节奏感，让弹奏的音符不断延伸向外，突破二维世界的轮廓屏障，拨动生活在当下的人们内心深处的琴弦。