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幼小时曾经听说过一个故事,说的是一位母亲因为饭菜太硬,而担心自己的小孩无法吞咽,于是自己先将饭菜咀嚼一番再吐出喂与小孩吃。如此可谓用心良苦。此种做法从卫生和饮食学的角度来看虽不科学,但借来用在中小学的美术教学中倒也有些实用价值。
自实行教学课程改革以来,不论是在教学上还是在教研中,同仁诸君都在做着各种各样的探索和尝试,以期能在革新中进步。我在美术教学中根据学校实际情况,在美术教材规定的教学内容之外还酌情增加了书法教学这一内容。这让学生既拓宽了知识面,也平添了许多学习乐趣。当然,在方法上也作了不少尝试。我体会到学生如果在过去的模式下学习总是很沉闷,而如果用一种新鲜的方式学习就会增添不少生气,自然就会兴趣高涨了。
就学生年龄结构来看,初中阶段正处于十一二岁到十五六岁的少年阶段。加之所处的环境是在农村,知识面不宽,在艺术教育上所能见到的艺术品实物几乎为零。这几方面也就决定了学生对艺术学科不可能有很强的理解能力。那么教师要想在教学中纯粹用理论去指导,引导学生,学生是很难理解的。如果再要求学生去动手,去实践。他们就更加是一片茫然了。反之,如果先示范给学生看,让学生看见老师是怎样勾画的线条,怎样调配色彩,步骤上先画什么后画什么,遇到临时出现的问题又怎样解决和弥补,在书法教学中让学生看到老师怎样运笔用墨。学生就会觉得很形象,很具体。再让学生去动手就会很有方向感,自然也就得心应手,水到渠成。
我曾经在一堂课上颇有感触。学校现状教学材料缺乏,学生仅只纸和笔再无其他工具可言。纸也仅只是校方发给的图画本一个,要想要求学生自己掏钱购买图画纸和颜料,对于农村孩子来说也实在是有点勉为其难。教学场地也无画室,只有在教室里面进行。于是我首先就只确定了一个简单易行的教学主题:教学生画黑白画。在课前,我精心准备了一番,各种不同风格的黑白画各准备了一份,破费精力,前后算是花了几天的功夫。临到上课,抱着准备好的范画一一展示给学生,以为同学们一看就明白。然而,让学生练习的时候大家还是茫然一片。心里还以为是学生不喜欢我这个老师;亦或是不喜欢画画,自己也觉得很是沮丧。课后我找个别同学了解情况才知道并非如此。同学们告诉我,说是老师的画虽然好看,可让他们哪怕是照着画也不知道该怎样动手。尽管老师也曾讲过先画什么再画什么的步骤,可就是觉得难于理解。有的同学虽然能够勉强动手,可要么是现象上无法把握,要么是涂色时凹凸不平。于是,第二堂课我就汲取了前一次的教训,仍然是带来几张范画。不同的是在课堂上抽出一张画来,示范性的画给学生看,让学生亲眼得见作画的步骤。在勾勒形象上如何处理才能显得平整,色块的边缘要怎样处理才会涂得流畅光滑。如此一番,学生既激发出了兴趣,又明确了方向,到他们动手时与第一节课可谓大相径庭,虽不能说是收到了奇效,但至少是进步非常之大。
在书法教学中也是如此。书法练习讲求的是遗貌取神,追求的是不仅在形似,更重要的是要求得神似。但我认为那是对高级阶段的要求了。我们面对的是中小学生,即使是初中高年级,其知识水平和理解能力也是有限的。至少说是对书法这一事物理解有限,因为书法对他们说还显得比较陌生。排除个别情况,绝大部分同学几乎是未曾接触书法。先前写字课的要求也仅只停留在写工整,写清楚而已,未曾听闻书法之规律和要求。记得初次进行书法教学,请学生拿出字帖和纸笔,首先令其进行描红临习,以为如此即可,如此足矣。其实不然,描红临习也并非易事,因为看到学生写出来的字还不仅是不能言形似,连基本笔画特征也在描红临习中变得面目全非了。因为学生尚不能体会到如何在运笔中提按停顿,怎样写出快慢缓急的节奏,也就更不能体会何谓结构,何谓布局。
后来,我在一本书法杂志上看到一篇文章,才知道前人学习书法尤其是初学时大都是通过传授者的“咀嚼”而后才自学的。那么我们今人又何尝不可呢?况且我们今天的生活离书法这一事物已经愈来愈远了,更需要教学者的“咀嚼”才能利于“消化”。于是我就在教学中动手多于动口,哪怕是照着字帖的描红也要先描个示范出来,让学生看到如何用笔;如何体现笔画的轻重;哪些时候该快;哪些时候该慢;怎样去把握在的结构和布局,如此等等。其效果比起讲授之法来说自然是事半功倍了。
教学者本人必须要有较强的临摹的技巧,能比较客观和清晰地反映出原帖的点画结构,形态规律以及内在精神。在这个方面对教师的要求是必须的,因为对书法的了理解并不同于对教学生画画那样宽泛。我们只能以正确的,好的,积极的方式方法和书法精神去影响学生而不能反之误导了学生,毕竟学生在经过我们的“咀嚼”过后很多时候是如同在吸收教学者的营养。我们如若是在用消极的错误的渣滓影响学生一生还不如让其自己自学。与其带领学生误入歧途还不如干脆任其走点弯路。二是在示范给学生过后,还是要让学生同时参看原帖,不要让学生误以为老师临摹的才是好的而忽视了原帖古字,导致学生在学习上的本末倒置,最终错误的影响了学生对古代书法的学习。要始终明白包括老师都是在学习前人,而不是学生学习了老师的东西就足矣了。我曾经有这样的记忆,看到部分学生将老师写的字一直存留在身边,还时时拿出来揣摩临习,研究一番,很是舍不得的样子。作为老师看到这样的情况自是欣慰,但一定要忍痛割爱,也要让学生想办法克服这种情绪,要让学生明白学习古人才能学到精髓,学习古人才能为己所用,今后的路子才会越攀越高。
自实行教学课程改革以来,不论是在教学上还是在教研中,同仁诸君都在做着各种各样的探索和尝试,以期能在革新中进步。我在美术教学中根据学校实际情况,在美术教材规定的教学内容之外还酌情增加了书法教学这一内容。这让学生既拓宽了知识面,也平添了许多学习乐趣。当然,在方法上也作了不少尝试。我体会到学生如果在过去的模式下学习总是很沉闷,而如果用一种新鲜的方式学习就会增添不少生气,自然就会兴趣高涨了。
就学生年龄结构来看,初中阶段正处于十一二岁到十五六岁的少年阶段。加之所处的环境是在农村,知识面不宽,在艺术教育上所能见到的艺术品实物几乎为零。这几方面也就决定了学生对艺术学科不可能有很强的理解能力。那么教师要想在教学中纯粹用理论去指导,引导学生,学生是很难理解的。如果再要求学生去动手,去实践。他们就更加是一片茫然了。反之,如果先示范给学生看,让学生看见老师是怎样勾画的线条,怎样调配色彩,步骤上先画什么后画什么,遇到临时出现的问题又怎样解决和弥补,在书法教学中让学生看到老师怎样运笔用墨。学生就会觉得很形象,很具体。再让学生去动手就会很有方向感,自然也就得心应手,水到渠成。
我曾经在一堂课上颇有感触。学校现状教学材料缺乏,学生仅只纸和笔再无其他工具可言。纸也仅只是校方发给的图画本一个,要想要求学生自己掏钱购买图画纸和颜料,对于农村孩子来说也实在是有点勉为其难。教学场地也无画室,只有在教室里面进行。于是我首先就只确定了一个简单易行的教学主题:教学生画黑白画。在课前,我精心准备了一番,各种不同风格的黑白画各准备了一份,破费精力,前后算是花了几天的功夫。临到上课,抱着准备好的范画一一展示给学生,以为同学们一看就明白。然而,让学生练习的时候大家还是茫然一片。心里还以为是学生不喜欢我这个老师;亦或是不喜欢画画,自己也觉得很是沮丧。课后我找个别同学了解情况才知道并非如此。同学们告诉我,说是老师的画虽然好看,可让他们哪怕是照着画也不知道该怎样动手。尽管老师也曾讲过先画什么再画什么的步骤,可就是觉得难于理解。有的同学虽然能够勉强动手,可要么是现象上无法把握,要么是涂色时凹凸不平。于是,第二堂课我就汲取了前一次的教训,仍然是带来几张范画。不同的是在课堂上抽出一张画来,示范性的画给学生看,让学生亲眼得见作画的步骤。在勾勒形象上如何处理才能显得平整,色块的边缘要怎样处理才会涂得流畅光滑。如此一番,学生既激发出了兴趣,又明确了方向,到他们动手时与第一节课可谓大相径庭,虽不能说是收到了奇效,但至少是进步非常之大。
在书法教学中也是如此。书法练习讲求的是遗貌取神,追求的是不仅在形似,更重要的是要求得神似。但我认为那是对高级阶段的要求了。我们面对的是中小学生,即使是初中高年级,其知识水平和理解能力也是有限的。至少说是对书法这一事物理解有限,因为书法对他们说还显得比较陌生。排除个别情况,绝大部分同学几乎是未曾接触书法。先前写字课的要求也仅只停留在写工整,写清楚而已,未曾听闻书法之规律和要求。记得初次进行书法教学,请学生拿出字帖和纸笔,首先令其进行描红临习,以为如此即可,如此足矣。其实不然,描红临习也并非易事,因为看到学生写出来的字还不仅是不能言形似,连基本笔画特征也在描红临习中变得面目全非了。因为学生尚不能体会到如何在运笔中提按停顿,怎样写出快慢缓急的节奏,也就更不能体会何谓结构,何谓布局。
后来,我在一本书法杂志上看到一篇文章,才知道前人学习书法尤其是初学时大都是通过传授者的“咀嚼”而后才自学的。那么我们今人又何尝不可呢?况且我们今天的生活离书法这一事物已经愈来愈远了,更需要教学者的“咀嚼”才能利于“消化”。于是我就在教学中动手多于动口,哪怕是照着字帖的描红也要先描个示范出来,让学生看到如何用笔;如何体现笔画的轻重;哪些时候该快;哪些时候该慢;怎样去把握在的结构和布局,如此等等。其效果比起讲授之法来说自然是事半功倍了。
教学者本人必须要有较强的临摹的技巧,能比较客观和清晰地反映出原帖的点画结构,形态规律以及内在精神。在这个方面对教师的要求是必须的,因为对书法的了理解并不同于对教学生画画那样宽泛。我们只能以正确的,好的,积极的方式方法和书法精神去影响学生而不能反之误导了学生,毕竟学生在经过我们的“咀嚼”过后很多时候是如同在吸收教学者的营养。我们如若是在用消极的错误的渣滓影响学生一生还不如让其自己自学。与其带领学生误入歧途还不如干脆任其走点弯路。二是在示范给学生过后,还是要让学生同时参看原帖,不要让学生误以为老师临摹的才是好的而忽视了原帖古字,导致学生在学习上的本末倒置,最终错误的影响了学生对古代书法的学习。要始终明白包括老师都是在学习前人,而不是学生学习了老师的东西就足矣了。我曾经有这样的记忆,看到部分学生将老师写的字一直存留在身边,还时时拿出来揣摩临习,研究一番,很是舍不得的样子。作为老师看到这样的情况自是欣慰,但一定要忍痛割爱,也要让学生想办法克服这种情绪,要让学生明白学习古人才能学到精髓,学习古人才能为己所用,今后的路子才会越攀越高。