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陈曦，一个没有任何脂粉气的女艺术家。
她，刚直，率性，并且硬朗。她的人与她的画一样，抓人。
在画里，她用了极大的心血与气力来描绘那些每日行走在你我身边的市井百姓，贩夫走卒。这些寻常琐碎的生活场景被陈曦用浓墨重彩的色块，扭曲拉伸的线条，略显夸张地表达着。而她的画，之所以能抓人，是因为她描绘的是一条条鲜活的生命。
从1987年开始，是陈曦的“表现主义”绘画时期。
那时的她，倾尽了自己所有的笔触与色彩，对中国底层的市井百姓进行了大量真实而又略显夸张的描绘。这绝不仅仅是因为她想要表达一种怜悯或者批判，而是她自己被那一条条有血有肉的鲜活生命所吸引了。
陈曦的画，爆发出一种非学院式的原始能量，特别吸引人。浓墨重彩的色块、游刃有余的笔法、淋漓尽致的释放，这其间洋溢出了一种粗野的热情，而这种热情里夹杂着的则是那丑陋虚荣、喧嚣孤寂，但又饱含美好的人生。
1991年陈曦画的这幅《楼上楼下》，调子是有些阴郁的淡青色。
场景是医院，一个集合了悲、欢、离、合的场所。在这里，能让你听到新生命呱呱坠地所发出的第一声啼哭，也能让你看到生命危在旦夕时所延展出的一切姿态。
“楼上，从门外仓促进来一个待产的女人，她紧闭双眼，嘴巴张开，神情焦灼的医生与护士推着她。而她的哀嚎，让楼下受伤的人群也有所察觉。于是，他们拼命仰头望着那个女人。”
物伤其类，画中人的情感不是他们独有的。他们代表的是这整片大陆上所有平民的生存状态，包括你与我。
1993年的这幅《仿膳》，是陈曦带有叙事性与艺术家主观色彩的旧作。其中，强烈的代入感拉近了作者与观者的距离。
你看，仿膳饭店里，穿梭在黄色的麒麟柱中间的是藕荷色的旗袍裙，顶上是镂空雕花的中式吊灯。“民以食为天，这一群人围坐饭桌前，席间大哥式的人物举重若轻，手中香烟袅袅。而同桌人各怀鬼胎，有捂嘴窃笑的，有扶额出神的，也有询问菜式的。” 而在绘画之外，你不仅能感受到稚拙的戏剧舞台感，还能感觉到在舞台排演之外的象征意义。
1983年，考入川美附中的陈曦，离开了母亲的严厉管教，也离开了自己“优秀学生”的刻板印象。在此之前的她，从没有机会放肆。直到搬进了附中宿舍，坐在自己铺好的床上，她才意识到今后再也没有父母的看管，彻底自由了。陈曦说，在兴奋之余又好像有点惶恐。
而附中的这三年，用八个字形容就是：年少轻狂，激情四溢。
看新潮小说，学吉他，喝酒，交朋友，彻夜聊天，那里让她体味了一生中都不会再有的情感经历。她不愿被规矩束缚，一心按自己的意愿行事，而强烈的好奇心与求知欲也让她对这个世界有了一个粗浅的认识。
“我原籍是重庆，87年我考上了中央美院，当时报考的人很少，全国不超过5个。大家都力求稳妥，川美附中毕业稳稳当当地进川美是没有问题的。所以大家都不愿意去冒险。而我考的这个第四工作室是每两年招一次，面对全国就只招了7个人。”
80年代末到90年代初，央美的第四画室堪称当时国内院校中最前卫的集体。
当时的导师是三位德高望重的先生：林岗，庞涛，闻立鹏，同时葛鹏仁先生也一起主持了教学。1987年是中央美院第四画室的第一次独立招生，也是这几位先生心气儿最足的时候，他们在陈曦这批学生身上下的功夫也最大。
没有任何限制，也没有既定的框架压制，央美的教育让陈曦尽情地释放自己的天性：“这让我找到了最接近自己内心的、骨子里的东西，那是一种自由的、有力量的、强烈的表达方式。”
“大家一起观摩，讨论，相互启发，实验，做展览。导师和学生就像一家人似的，经常一起喝酒聊天吃饺子。而让我印象深刻的是，导师们会不断强调大家在创作时走自己的路，杜绝和别人的面貌想法相近。那真是一段好时光。”
八十年代，这个新事物喷涌而至的理想年代。每个人都梦想成为大师，每个人也都在为这个高悬的理想拼命努力。“当时你可以一下子接触并汲取到非常多的新思想、新观念，可以了解到这个世界正在发生什么，别人正在做什么样的艺术。”也正是这个时候，陈曦确立了对艺术永恒的敬意以及对绘画的深厚情感。
《被记忆》，是陈曦“写实主义”绘画时期的代表作品。
电视机，是这个系列的重要表达窗口。通过它的荧幕，政治、民生、经济、娱乐、科技、体育等各方面的大事件被一一呈现。而《被记忆》系列，以陈曦的个人记忆为时间节点，国家集体人群的历史重大事件为主要线索，开始串联。
此外，陈曦描绘了很多电视机周边的小环境，哪怕是一块桌布，一副老眼镜，一个老钟表都能勾起观者的回忆。这意味，这画映射出了非常个人化的体验。
“2003年非典，学校停课，店铺歇业，满城空巷，街上很少见到人。口罩，是人们出行的必备品。于是，在这两个限制因素之下，画里那对携手过马路的新郎与新娘显得格外动人。”
“2005年《超级女声》，芒果卫视的平民选秀节目，曾一度轰动全国。画面里，何洁扬手高喊着，而与她同届的前三名李宇春、周笔畅、张靓颖，均已晋级成为全民偶像。《超级女声》之所以造成轰动，是因为它让你我这样的普通人看到了‘一夜成名’的可能性。”
1997年至2007年，是陈曦漫长的创作调整期。这期间，她的绘画面貌从粗野的个人化表现主义，逐渐减退了表面的狂野感，变得越来越柔和与平缓。
“我要控制好自己的激情，因为我随时都有可能会出现表现主义的东西。毕竟，那是最接近我内心的一种状态。《被记忆》这个系列是一种内敛的状态，它让我每天静静地坐上数个小时。那么细致地画，让我的眼睛很疲劳。而我之所以能耐得住，都是为了等待最终出现的那个结果。我做其他的事情，就没有这样的耐心，而且我是一个非常容易喜新厌旧的人，始终想要新的东西出现。”
现在，陈曦的目的是走到另一个极端——超级写实主义，她正随着她的绘画走向“超级主义绘画”时期。
她，刚直，率性，并且硬朗。她的人与她的画一样，抓人。
在画里，她用了极大的心血与气力来描绘那些每日行走在你我身边的市井百姓，贩夫走卒。这些寻常琐碎的生活场景被陈曦用浓墨重彩的色块，扭曲拉伸的线条，略显夸张地表达着。而她的画，之所以能抓人，是因为她描绘的是一条条鲜活的生命。
从1987年开始，是陈曦的“表现主义”绘画时期。
那时的她，倾尽了自己所有的笔触与色彩，对中国底层的市井百姓进行了大量真实而又略显夸张的描绘。这绝不仅仅是因为她想要表达一种怜悯或者批判，而是她自己被那一条条有血有肉的鲜活生命所吸引了。
陈曦的画，爆发出一种非学院式的原始能量，特别吸引人。浓墨重彩的色块、游刃有余的笔法、淋漓尽致的释放，这其间洋溢出了一种粗野的热情，而这种热情里夹杂着的则是那丑陋虚荣、喧嚣孤寂，但又饱含美好的人生。
1991年陈曦画的这幅《楼上楼下》，调子是有些阴郁的淡青色。
场景是医院，一个集合了悲、欢、离、合的场所。在这里，能让你听到新生命呱呱坠地所发出的第一声啼哭，也能让你看到生命危在旦夕时所延展出的一切姿态。
“楼上，从门外仓促进来一个待产的女人，她紧闭双眼，嘴巴张开，神情焦灼的医生与护士推着她。而她的哀嚎，让楼下受伤的人群也有所察觉。于是，他们拼命仰头望着那个女人。”
物伤其类，画中人的情感不是他们独有的。他们代表的是这整片大陆上所有平民的生存状态，包括你与我。
1993年的这幅《仿膳》，是陈曦带有叙事性与艺术家主观色彩的旧作。其中，强烈的代入感拉近了作者与观者的距离。
你看，仿膳饭店里，穿梭在黄色的麒麟柱中间的是藕荷色的旗袍裙，顶上是镂空雕花的中式吊灯。“民以食为天，这一群人围坐饭桌前，席间大哥式的人物举重若轻，手中香烟袅袅。而同桌人各怀鬼胎，有捂嘴窃笑的，有扶额出神的，也有询问菜式的。” 而在绘画之外，你不仅能感受到稚拙的戏剧舞台感，还能感觉到在舞台排演之外的象征意义。
1983年，考入川美附中的陈曦，离开了母亲的严厉管教，也离开了自己“优秀学生”的刻板印象。在此之前的她，从没有机会放肆。直到搬进了附中宿舍，坐在自己铺好的床上，她才意识到今后再也没有父母的看管，彻底自由了。陈曦说，在兴奋之余又好像有点惶恐。
而附中的这三年，用八个字形容就是：年少轻狂，激情四溢。
看新潮小说，学吉他，喝酒，交朋友，彻夜聊天，那里让她体味了一生中都不会再有的情感经历。她不愿被规矩束缚，一心按自己的意愿行事，而强烈的好奇心与求知欲也让她对这个世界有了一个粗浅的认识。
“我原籍是重庆，87年我考上了中央美院，当时报考的人很少，全国不超过5个。大家都力求稳妥，川美附中毕业稳稳当当地进川美是没有问题的。所以大家都不愿意去冒险。而我考的这个第四工作室是每两年招一次，面对全国就只招了7个人。”
80年代末到90年代初，央美的第四画室堪称当时国内院校中最前卫的集体。
当时的导师是三位德高望重的先生：林岗，庞涛，闻立鹏，同时葛鹏仁先生也一起主持了教学。1987年是中央美院第四画室的第一次独立招生，也是这几位先生心气儿最足的时候，他们在陈曦这批学生身上下的功夫也最大。
没有任何限制，也没有既定的框架压制，央美的教育让陈曦尽情地释放自己的天性：“这让我找到了最接近自己内心的、骨子里的东西，那是一种自由的、有力量的、强烈的表达方式。”
“大家一起观摩，讨论，相互启发，实验，做展览。导师和学生就像一家人似的，经常一起喝酒聊天吃饺子。而让我印象深刻的是，导师们会不断强调大家在创作时走自己的路，杜绝和别人的面貌想法相近。那真是一段好时光。”
八十年代，这个新事物喷涌而至的理想年代。每个人都梦想成为大师，每个人也都在为这个高悬的理想拼命努力。“当时你可以一下子接触并汲取到非常多的新思想、新观念，可以了解到这个世界正在发生什么，别人正在做什么样的艺术。”也正是这个时候，陈曦确立了对艺术永恒的敬意以及对绘画的深厚情感。
《被记忆》，是陈曦“写实主义”绘画时期的代表作品。
电视机，是这个系列的重要表达窗口。通过它的荧幕，政治、民生、经济、娱乐、科技、体育等各方面的大事件被一一呈现。而《被记忆》系列，以陈曦的个人记忆为时间节点，国家集体人群的历史重大事件为主要线索，开始串联。
此外，陈曦描绘了很多电视机周边的小环境，哪怕是一块桌布，一副老眼镜，一个老钟表都能勾起观者的回忆。这意味，这画映射出了非常个人化的体验。
“2003年非典，学校停课，店铺歇业，满城空巷，街上很少见到人。口罩，是人们出行的必备品。于是，在这两个限制因素之下，画里那对携手过马路的新郎与新娘显得格外动人。”
“2005年《超级女声》，芒果卫视的平民选秀节目，曾一度轰动全国。画面里，何洁扬手高喊着，而与她同届的前三名李宇春、周笔畅、张靓颖，均已晋级成为全民偶像。《超级女声》之所以造成轰动，是因为它让你我这样的普通人看到了‘一夜成名’的可能性。”
1997年至2007年，是陈曦漫长的创作调整期。这期间，她的绘画面貌从粗野的个人化表现主义，逐渐减退了表面的狂野感，变得越来越柔和与平缓。
“我要控制好自己的激情，因为我随时都有可能会出现表现主义的东西。毕竟，那是最接近我内心的一种状态。《被记忆》这个系列是一种内敛的状态，它让我每天静静地坐上数个小时。那么细致地画，让我的眼睛很疲劳。而我之所以能耐得住，都是为了等待最终出现的那个结果。我做其他的事情，就没有这样的耐心，而且我是一个非常容易喜新厌旧的人，始终想要新的东西出现。”
现在，陈曦的目的是走到另一个极端——超级写实主义，她正随着她的绘画走向“超级主义绘画”时期。