曾经为拍赵浩如先生的专题片，我与赵浩如先生，有了些交流。浩公一如他的书法，淡定从容，无拘无束。他举止飘逸，一举手一投足，敏感，机智，幽默且带几许童心，交流谈吐无拘无束，常常直言慷慨一语道破。常说文如其人，却不尽然，而书如其性，多是必然。在他的书法中充满了传统文化人的厚重、儒雅。


　　亲炙名师好赋敏，厚学集古成浩公。赵浩如毕业于云南大学中文系。那时云南大学学术氛围浓郁，有许多名师聚集于讲坛，正所谓大师传道授业解惑，为他后来的书法艺术打下了非常牢固的传统文化基础。在母校教书育人期间，赵公将《三国志注》《世说新语注》《说文解字注》《水经注》这“四大古籍名注”以及《说文解字》等经典进行了深入的研究。在文字学、音韵学、训诂学等方面的造诣，又促进了他对先秦文学的研究。他的学术专著《楚辞译注》的出版，引起各方关注，成为当时普及古汉语知识的重要读本。与此同时，赵先生的《诗经选译》也被上海古籍出版社选入《古典文学作品选读》丛书系列之一，成为新中国第一套古典文学作品选读本。两书多次再版，刊印数十万册。从事中国古代文学研究与教学工作40余年来，赵浩如除了在文学研究方面成为中国古代文学史专家和楚辞学者之外，还在2002年被中国书法家协会评为“德艺双馨”书法家。


　　在中国传统文化中，文史与书画有着非常亲密的文化血脉关系。赵浩如书法的成功脉络也是如此。他从小习书法，家存的“三希堂法帖”和魏碑对其长期临池习字有很大的模拟引导作用和影响。而后来对国学，特别是先秦文学和古代诗词的研究，为其书法的提高和成功提供了一种氛围和营养。谈到这一点，赵公认为，中国的书法作品处于一种文学与文化相互融合的关系，只有在这种传统文化涵养与艺术才华融洽的关系中，汉字书写的技法才能进入真正的审美境界，挥洒自如，内外一致，才能写出有书卷气韵的高雅品味。
　　赵浩如淡泊洒脱，常年勤研书法之道，是传统文化滋养的书法名家。除了渊深家学和名师指点之外，赵先生在漫长的书法学习过程中，勤学苦练、孜孜不倦。他常说：“要写得一手好书法，不仅要有深厚的传统功力，还要有丰富的学识修养。国学、历史文化和古典文学是书法的底蕴，只有多读书才能提升自己的文化素养，多读书才能下笔不俗，才能将人品与灵性渗透到字里行间，让笔墨流露出清雅的气质和书卷的韵味。”他的书法博采众家之长，属于心领神会，颇得书道真谛，在他的笔下，看似简单的线条组合的方块字，能在赵公的匠心独运下，“形美而感目”。赵浩如的书法以二王为宗，又兼收李邕、米芾、董其昌、王铎等大家之长，融汇一炉，自成一格。其书法以行草见长，亦作甲骨与隶书。其书结字端庄秀美，体式中和沉静，用笔则筋骨健朗，秀逸遒劲，作品挥洒自如、墨色秀润。


　　赵公的书法，有着很深的美学意蕴。赵浩如在书论和书法美学方面也颇多造诣。他重视语言文学形象与书法美的关系，探讨中国书法艺术审美感受的特殊性，力图出新。他善于分析书法作品感情与个性内蕴与外露的关系，尊重书法研习中的传统格式，强调书法作品的个性化，研究书法技巧的优化与俗化问题。他针对现代派书法提出“只有在充分认识传统书法艺术的精神之后，创新才会有所造就”的观点，提出“如果象不如绘画，意不逮书法，破而不立，新而不创，那么不仅创造性极低，而且破坏力也有限”的鲜明观点。赵浩如这样辩证形象地为学好书法开方：“写出一手好字要拥有物我两忘的境界，不恋功名利禄，要潇洒，要随意，但又要怀着一颗对艺术创造的敬畏之心，认真对待。”？这种艺术境界或许才是习书的真谛。为此，余秋雨先生这样评价赵浩如的书法：“赵浩如先生的书法让我们联想到数百年前中国学人的自然生态。他们就是用这样的笔墨著作、写信、赠诗的，有时来了雅兴，便写得堂皇一点在家里挂挂，或互相送送。书法在当时算不上一个特殊的职业，只是自然生态的一部分而已。赵浩如先生把这种寻常形态带到了今天，又十分自然地溶入了自己的生命节奏，让大家看到了不带太多‘书法气’的书法，实在是弥足珍贵。”（余秋雨《赵浩如书法》序言）


　　经过几十年来对书法艺术的探寻追索，赵浩如在书法方面结出了累累硕果。他的作品多次参加省内外及国际书法展，多次入选全国书法篆刻展览。出版有《赵浩如书法》（作品集）和《赵浩如草书前出师表》（字帖）等，发表了数十篇书学理论研究论文。他多次参加全国书学理论及艺术研讨会，还应邀作为访问学者，到美国密苏里哥伦比亚大学艺术系、西卡罗莱纳大学艺术系讲授中国书法及文化背景，并在密苏里、新西泽、北卡罗莱纳、夏威夷等州举办个人书法展，为我国的书法艺术，以及增进国内外文化艺术交流与合作做出了突出贡献。“先秦文学的素养，宋明之间的笔墨”，这是学界对赵浩如文学研究道路及书法艺术的一种最贴切的诠释；而其独立儒雅的人格、洒脱的风骨，对所爱事业不懈的耕耘与永不停止的奋斗精神，则是赵浩如书法艺术，永远常青的源泉。