赵晨阳拍摄的大多是自己写的剧本，虽然当初学的是导演专业，但早在学生时代，电影学院的老师曾告诫过她，如果能先做好编剧，日后对做好导演势必帮助良多，她在工作中不断印证着这一点。编、导一体的特殊身份，在实际接触了演员的表演和拍摄的全程之后，不仅能更准确地表达作者意图，还可以在创作时更具针对性。从这个角度讲，谈都市生活剧的创作与突破，赵晨阳的观点或许更具说服力。
　　广电总局的扶持也罢，电视台的青睐也好，总之生活剧扎堆荧屏是当下的现状。看似生机勃勃的电视剧市场掩饰不住内容上的乏善可陈，观众不免审美疲劳。一直奋战在情感戏创作一线的赵晨阳直言市场与观众不能靠迎合与从众解决，保持时事敏感度，体会身边的生活才是正解。“情感戏的难就在于它与生活没有距离，不论什么样的故事最后都要落在人物本身上，观众记住的始终是这个人物。大家一看就会与内心对照，如果不真实第一时间就会排斥，编剧光有技巧是远远不够的，如果能有一个写剧本的机会，写完之后能有机会拍摄，拍完之后又能有机会在黄金时间播，真诚与责任心至关重要。不用回避生活中的尖锐与丑恶，但也不要放大它。一定要不乏向善的内容，再坏的人心里都有软弱与善良的一面，如果看完之后观众能反思自己，这就是一部戏的意义，是我一直在努力做的。”
　　正是由于这份责任感，她排斥虐情与狗血，虽然这样的戏可以带来刺激与快感，虽然一直有观众追捧，但如果创作者以此取悦观众同样是缺少责任感。“不能唯收视率论，也不要忘记电视剧还有引导观众价值观的职能，看这些缺失养分的电视剧，会对生活更失望，对周围的人戒备，容易变得自私。”
　　生活剧难做，其最易上手却最难出挑。但赵晨阳就是抱着这个“烫手的山芋”不放，“因为生活本就是丰富多彩的，这里有取之不尽的素材，让我写一辈子都可以。”她坦言好戏难求是整体大环境急功近利所致，倘若大家都能静下心来，细细观察，故事可以源源不断。毕竟人在不同的阶段，心路历程是不一样的，与父母、爱人、子女、朋友之间的感受太多了，任何一段都可以展开一篇好故事。
　　
　　创作，从真实感受入手
　　生活是琐碎的，因而始终离不开锅碗瓢盆、婆媳关系与大战小三儿，模式化与套路化是生活剧的又一瓶颈。如何突破与创新，是抛给赵晨阳的又一难题。“不少投资方在那儿削尖了脑袋想情感戏要如何突破，如何做得跟别人不一样，我认为与其挖空心思想这个，还不如踏踏实实琢磨生活中哪些东西给你的感受最深，写最有感受的东西。否则很可能找到一个很刁钻的角度，但呈现出来的内容并不细致、真实、真诚，反倒弄巧成拙。”这个让很多制作人纠结的问题，被赵晨阳“四两拨千斤”似的轻松解决。“从真实感受入手，探讨人生命题”是她找到的最佳创作方式。
　　“我的朋友比较多，经常会与大家沟通、交流，而且我自己有家庭、有孩子，天天接触柴米油盐，此外多观察周遭的一切，相信我遇到的问题，同样也是观众们遇到的。”
　　夫妻之间相处时间久了，就容易放大对方身上的缺点，忽视优点。有感于此，赵晨阳的《一日夫妻百日恩》应运而生。通过描写三对不同年龄的夫妻关系，诠释彼此间包容与珍惜的重要，“社会上的离婚率如此之高，有些不可挽留，其实有些是可以挽留的。任何一段感情的开始，没有人希望会中途夭折，如果能用包容与珍惜的心态对待感情是非常可贵的，这部戏就是呼唤真情的回归。”
　　如果说“情感三部曲”是赵晨阳对夫妻关系与情感的探讨，那么《AA制》的灵感则来自于现实的思索。将原本舶来品的AA制与新的婚姻法修订案结合，以此为窗口，折射80后族群婚姻关系中的问题，不仅视角独到，主题时尚且引人深思。
　　“AA制不是简单的五五分账。其实它还有更深的解读，想表达的是两个人在生活上的相互分担。80后们的工作压力与家庭压力很大，安全感与信任感随之降低，AA制出现成为保护自己利益的一种方式。不仅仅是经济的分担，也是责任的分担和爱的表示，是建立在彼此信任、坦诚、透明基础上的，如果说AA制让两个人的感情变淡了，那不是AA的问题，是钱在里面，坦诚与信任出了问题。因此AA制有它进步的意义。世界上什么都可以AA，但唯独感情不能。”
　　一部戏的成功与否，在某种程度上取决于创作者对生活的认知。大多数人的生活是雷同的，在琐碎与平淡中日复一日，年复一年，任何一位编剧都不可能高级到脱离这些关系去写生活戏，那么拼的就是敏感度与洞察力。“如果哪部戏能让你眼前一亮，那一定离不开对生活不断细致的体会与思考。”
　　赵晨阳的剧本成稿的时间很快，往往两三个月即能完成，但构思时间却很长，同样的问题,在不同的阶段、不同的环境下，发生在不同的家庭结构里就是不一样的结果，如何接轨于生活且真实地呈现，还不失细腻、温暖与力量，都需要潜心积累与打磨。经得住推敲的诚意之作必然能引起观众共鸣，有了共鸣必然保证收视。
　　生活剧的确需要新视角与新亮点，但绝非教条式地创新，其实好剧都源于生活，真实的生活中始终不乏精彩的故事，缺少的是发现的眼睛与敏感的心。