在庸常化的生活中，诗人受困于生存环境的纷扰，往往不易凝神内省，而只有凝神，才能排遣自己的阴郁，用诗意的光芒照亮自己，才能从被人们忽略或者瞧不起的小事物中发现它们蕴含的永恒性。我们从本辑诗歌中，便可以发现沉吟的哲思引领着生命在闪光。
　　宋艳梅诗歌中的“羊”在同伴被杀戮的同时，为了生存将脖子伸向丢弃的菜叶，生与死在这样的细节中形成强烈对比，而人类何尝不是如此，死亡并不可控，“哲学的任务，是预习死亡”，而诗歌是用形象化的语言方式对死亡进行哲学思考;若水在诗中希望自己“只剩一个人也能发芽”，这是在“吹拂”中审视自己的身体和心灵。在简单的自然动态中，实现思考状态下的物我相融，也是“你我”相融，生命的贴近经由一缕风和一株草来实现，便是自然的“神性”之一种;傅荣生在后山断石上“邀明月”的时候，不问对饮是何人，“谁问了/谁的身影便会落下雨滴”，与诗人对饮的，可能是某人，但也可能是诗人在和“虚无”干杯，在巨大的空旷中，独饮和对饮都不重要，重要的是自造的境界;李曙白在读简时“此刻凝神 便一生凝神”，不断读下去，“一个人坐入空冥”，真实的肉身在场和迷幻的心理在场同时发生，进而逐渐抵达澄明，对人生的哲思，让诗人通透而又安宁;欣文从极为细小的火车过道“侧身”避让的动作中，发现这一喧闹嘈杂中的普遍性，“他们最大的接近/只是为了保持足够的距离”，这种距离很小，而恰好可以展示人心深处的“善”;杨勇的“南风台”，说出“我就是我”，并“撬动地球的孤独”，便是在日常中道出“我与我”“我与地球”的关系，诗人作为思考者得以凝神在辽阔中游走和完成;马累在看见芦苇低着身子的时候，发现“阳光，像真理闪烁”，这是极为幽微地洞悉自然的神性，并预示自己的衰老也要服从真理;谭明的“猫”在美和衰老面前，“稳住心中的露水”，但是爪仍在“尖锐地闪光”，意图在动与静之间，在嫩与老之间，内省自己，实现身体和心理的某种平衡;范蓉认为“万物都是神的孩子”，允许它们误解和迷路，并具有流水的自我修复能力，自我隱喻，继而扩大到他者互喻;成廷杰的“自画像”是“顽石”，是“长刺的孩子”，象征一生冲刷和打磨仍然保持尖锐的秉性;许文波的“铜”安静地呆着，却具有“美男子”的气质，简单的表象下是内蕴的丰富和质地的精良，诗人从中似乎看见了自己。
　　从这一辑诗歌里，我看到诗人在凝神沉吟中，不断发现人生的哲理和万物的美好，用灵魂来触摸周遭，游走于物我两端，不仅自我照亮，而且相互照亮。