论文部分内容阅读
摘要：人的身体能够发挥多项的功能，在美术的设计上，可进行身体彩绘，在音乐教学中，身体可作为乐器为歌曲伴奏，最常见的身体乐器就是口、手和脚，在音乐的互动中，也能够通过拍手、跺脚等动作为歌曲拍打节奏。身体乐器可随时随地的创建出不同的音乐形式，学生意识到身体乐器的重要性，他们的音乐审美也会逐渐的提高。
关键词：身体乐器;小学音乐;教学;运用
引言：身体乐器是一种特殊的乐器，身体乐器可自主的调节音量的大小，演奏出独特性的音乐，此时教师应挖掘身体乐器的优点，通过身体乐器的不可替代性，寻找适合运用身体乐器的音乐教学模式，让小学生对身体乐器产生兴趣，从而探索更多的音乐教学形式，提高学生的音乐素养。
一、身体乐器的优点
1. 不计成本
身体乐器成本很低，学生可以随时在自己的身体上创建出不同的音色和节奏，提高对音乐的探究兴趣，极大地发挥孩子们的音乐才能，激发孩子们的创造力，活跃孩子们的创造性思维，从而使孩子们迸发出极强的表演能力。
2.亲切自我
人在受到社会的多元化浸染中，会逐渐的丧失自我，无法找到自己的真实一面，对自己越来越陌生，小学生还处于一个天真烂漫的年龄段，此时他们的自我表现较为明显，还具有独特的童真特性，这个时候借助身体乐器的模式，展开音乐的互动教学，可让学生更好的亲近自我，让学生更加喜欢自我，喜欢音乐。
3. 即时娱乐，体现经典
身体乐器打破了时间的限制，学生随时可以拍打出自己喜欢的节奏，在音乐课堂中融入身体乐器使得音乐教学更具即兴化韵味，期间可充分的体现出音乐的经典形式，让学生在一个完全自由的环境中，借助自己的身体乐器表现出音乐的不同形式。真正的音乐教育，应是在艺术的教学中，传授给学生技能，并激发出学生的创新能力，身体乐器恰好为学生提供了这种契机。
二、应用身体乐器提升音乐素养的措施
1.利用嘴巴提升学生的节奏感
人的发声主要是依靠嘴巴，而音乐作为一种语言表达形式，主要是由嘴巴进行发声完成的，因此可以说嘴巴是最为重要的表达乐器。教师在小学音乐教学中，要充分运用嘴巴的功能，进行音乐的表达，教会学生有效运用嘴巴进行演奏，不断提升学生的演奏能力。比如：舌頭上下摆动所发出的声音、舌头卷起通过震动所发出的颤音、用舌头敲击上颚的声音等等都是很好的节奏律动，这些都能锻炼学生的节奏感。从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如，对于基本节奏型与读法可以这样做：
（1）2/4 ××××|××××||读作：踢踏 踢踏 踢踏 踢踏（模仿马蹄声）
（2）××读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）
2. 以“手”为乐器
以“手”为乐器，是最常见也是最简单的掌握节奏的方法，通过手来拍打身体各个部位。比如：肩膀、腿都能成为节奏，一般情况下都是以拍手的形式来体现节奏的。比如，一年级音乐教材中的《我今天上学喽》当中就有2处节奏上的重点，也是这堂音乐课的难点，我在教学中设计了这样一个情境：首先，我用这样的节奏边拍手和学生打招呼：2/4 X X |X XX|同学欢迎你 当歌曲中再次出现这样的节奏时，对学生来说已不再感到困难，在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢地加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确地拍出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。
3.以“脚”为乐器
“脚”也是最为常见的一种身体乐器，它与手是有着相互衬托、相互依存的关系，然而它们却又有着本质的区别。以手为乐器一般是在一定氛围烘托下才会进行的，而脚乐器则是一种无气氛烘托的形式下进行的，如一个人戴着耳机在欣赏音乐时，当他完全沉醉与音乐中时，他会潜意识下跟着音乐的律动来用脚来打拍子，所以说他们是相互依存、相互衬托，又完全相反的两种节奏形式，脚也是小学音乐教学中节奏培养的重点。另外，教师要引导学生叉腰以及拍手，帮助学生掌握音乐的起伏变化，这样在音乐课堂学习中，主动参与到课堂学习中，提升学生的音乐素养。其次有效运用脚来进行课堂教学在小学音乐教学中，脚也是音乐教学中的重要部位，部分教师在教学中忽视了脚的重要性。教师可以引导学生利用脚来演奏各种音乐，以此来活跃课堂的氛围，提升学生的学习兴趣，促进学生学习效率的提升。利用脚步可以自由的进行演奏，利用脚来充分表达出自身对音乐的理解。在小学音乐课堂教学中，教师要引导学生结合音乐来发挥脚的功能，让大家把握住音乐的本质，随着音乐节奏来动脚，以此来引发学生对音乐的兴趣，提升学生的艺术素养。
4.协调身体进行音乐学习
“身体乐器”的艺术感染力是任何一种乐器都无法与之相比较的，它可以像其他乐器一样音色有多样化，音量可大可小。如何最大限度地发挥“身体乐器”的潜能，奏出最美、最有趣的节奏，是每个音乐教师需要不断探索的课题。通过对身体乐器的认识与了解，能够更明确地掌握音乐中潜在的一些不能用语言表达的知识。例如：在学习《大海》时教师可以引导学生进行摇摆，以此来对音乐节奏有一个全面的把握。针对教学内容，设置一些摇摆的动作，让学生的身体以脚为中心进行晃动，以此来随着音乐找到其中的节奏感，进行前后摆动，身体摇摆的速度可以随着节奏的快慢进行调整，在进行摇摆的过程中要充分保证心灵上的平静，以此来在音乐节奏中不断感受音乐的魅力，促进学生音乐学习效率的提升。
结束语
综上所述，通过对身体乐器的认识与了解，能够更明确地掌握音乐中潜在的一些不能用语言表达的知识，柯达伊在他的教学理念中指出：“用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生”，这也是小学音乐教育者们共同奋斗的目标。
参考文献：
[1]徐莎莎.乐器演奏教育的心理减压法初探[J].中国科教创新导刊，2011（34）：247.
[2]田春生.论人身乐器的构造及功能[J].新疆艺术学院学报，2003（2）：26-28.
[3]伍婷婷.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥[J].四川戏剧，2014（12）：190-192.
[4]岳兵，王蕾，屈梦思，等.论自制打击乐器在小学音乐教学中的创新应用[J].赤子上中旬，2015（8）：183-184.
关键词：身体乐器;小学音乐;教学;运用
引言：身体乐器是一种特殊的乐器，身体乐器可自主的调节音量的大小，演奏出独特性的音乐，此时教师应挖掘身体乐器的优点，通过身体乐器的不可替代性，寻找适合运用身体乐器的音乐教学模式，让小学生对身体乐器产生兴趣，从而探索更多的音乐教学形式，提高学生的音乐素养。
一、身体乐器的优点
1. 不计成本
身体乐器成本很低，学生可以随时在自己的身体上创建出不同的音色和节奏，提高对音乐的探究兴趣，极大地发挥孩子们的音乐才能，激发孩子们的创造力，活跃孩子们的创造性思维，从而使孩子们迸发出极强的表演能力。
2.亲切自我
人在受到社会的多元化浸染中，会逐渐的丧失自我，无法找到自己的真实一面，对自己越来越陌生，小学生还处于一个天真烂漫的年龄段，此时他们的自我表现较为明显，还具有独特的童真特性，这个时候借助身体乐器的模式，展开音乐的互动教学，可让学生更好的亲近自我，让学生更加喜欢自我，喜欢音乐。
3. 即时娱乐，体现经典
身体乐器打破了时间的限制，学生随时可以拍打出自己喜欢的节奏，在音乐课堂中融入身体乐器使得音乐教学更具即兴化韵味，期间可充分的体现出音乐的经典形式，让学生在一个完全自由的环境中，借助自己的身体乐器表现出音乐的不同形式。真正的音乐教育，应是在艺术的教学中，传授给学生技能，并激发出学生的创新能力，身体乐器恰好为学生提供了这种契机。
二、应用身体乐器提升音乐素养的措施
1.利用嘴巴提升学生的节奏感
人的发声主要是依靠嘴巴，而音乐作为一种语言表达形式，主要是由嘴巴进行发声完成的，因此可以说嘴巴是最为重要的表达乐器。教师在小学音乐教学中，要充分运用嘴巴的功能，进行音乐的表达，教会学生有效运用嘴巴进行演奏，不断提升学生的演奏能力。比如：舌頭上下摆动所发出的声音、舌头卷起通过震动所发出的颤音、用舌头敲击上颚的声音等等都是很好的节奏律动，这些都能锻炼学生的节奏感。从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如，对于基本节奏型与读法可以这样做：
（1）2/4 ××××|××××||读作：踢踏 踢踏 踢踏 踢踏（模仿马蹄声）
（2）××读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）
2. 以“手”为乐器
以“手”为乐器，是最常见也是最简单的掌握节奏的方法，通过手来拍打身体各个部位。比如：肩膀、腿都能成为节奏，一般情况下都是以拍手的形式来体现节奏的。比如，一年级音乐教材中的《我今天上学喽》当中就有2处节奏上的重点，也是这堂音乐课的难点，我在教学中设计了这样一个情境：首先，我用这样的节奏边拍手和学生打招呼：2/4 X X |X XX|同学欢迎你 当歌曲中再次出现这样的节奏时，对学生来说已不再感到困难，在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢地加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确地拍出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。
3.以“脚”为乐器
“脚”也是最为常见的一种身体乐器，它与手是有着相互衬托、相互依存的关系，然而它们却又有着本质的区别。以手为乐器一般是在一定氛围烘托下才会进行的，而脚乐器则是一种无气氛烘托的形式下进行的，如一个人戴着耳机在欣赏音乐时，当他完全沉醉与音乐中时，他会潜意识下跟着音乐的律动来用脚来打拍子，所以说他们是相互依存、相互衬托，又完全相反的两种节奏形式，脚也是小学音乐教学中节奏培养的重点。另外，教师要引导学生叉腰以及拍手，帮助学生掌握音乐的起伏变化，这样在音乐课堂学习中，主动参与到课堂学习中，提升学生的音乐素养。其次有效运用脚来进行课堂教学在小学音乐教学中，脚也是音乐教学中的重要部位，部分教师在教学中忽视了脚的重要性。教师可以引导学生利用脚来演奏各种音乐，以此来活跃课堂的氛围，提升学生的学习兴趣，促进学生学习效率的提升。利用脚步可以自由的进行演奏，利用脚来充分表达出自身对音乐的理解。在小学音乐课堂教学中，教师要引导学生结合音乐来发挥脚的功能，让大家把握住音乐的本质，随着音乐节奏来动脚，以此来引发学生对音乐的兴趣，提升学生的艺术素养。
4.协调身体进行音乐学习
“身体乐器”的艺术感染力是任何一种乐器都无法与之相比较的，它可以像其他乐器一样音色有多样化，音量可大可小。如何最大限度地发挥“身体乐器”的潜能，奏出最美、最有趣的节奏，是每个音乐教师需要不断探索的课题。通过对身体乐器的认识与了解，能够更明确地掌握音乐中潜在的一些不能用语言表达的知识。例如：在学习《大海》时教师可以引导学生进行摇摆，以此来对音乐节奏有一个全面的把握。针对教学内容，设置一些摇摆的动作，让学生的身体以脚为中心进行晃动，以此来随着音乐找到其中的节奏感，进行前后摆动，身体摇摆的速度可以随着节奏的快慢进行调整，在进行摇摆的过程中要充分保证心灵上的平静，以此来在音乐节奏中不断感受音乐的魅力，促进学生音乐学习效率的提升。
结束语
综上所述，通过对身体乐器的认识与了解，能够更明确地掌握音乐中潜在的一些不能用语言表达的知识，柯达伊在他的教学理念中指出：“用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生”，这也是小学音乐教育者们共同奋斗的目标。
参考文献：
[1]徐莎莎.乐器演奏教育的心理减压法初探[J].中国科教创新导刊，2011（34）：247.
[2]田春生.论人身乐器的构造及功能[J].新疆艺术学院学报，2003（2）：26-28.
[3]伍婷婷.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥[J].四川戏剧，2014（12）：190-192.
[4]岳兵，王蕾，屈梦思，等.论自制打击乐器在小学音乐教学中的创新应用[J].赤子上中旬，2015（8）：183-184.