摘要：“宣和装”是一种极其复杂却甚是精美的一种装裱样式，将书画装裱之技艺与中国传统美学相结合，并在宋朝宣和年间发展至顶峰。虽然“宣和装”的标准样式至今难以考证，但本文试通过分析其在古代绘画作品中所呈现出的画中形象，从这一特别的角度对“宣和装”的样式展开讨论，同时对其独特的审美内涵作一番阐述，也为当今如何更好地理解这门装裱艺术作一番探讨。

关键词：宣和装;书画装裱;“画中画”

我国的书画装裱技艺起源于两千多年前的魏晋时代，之后在宋代得以发展，在技术比较发达的基础上使得时人能够形成对于装裱技艺审美的追求，从而促使了“宣和装”的产生。因此近些年不乏许多学者研究“宣和装”这一流传至今的装裱形式，对其所处的时代背景，其技艺的发展脉络以及其审美价值等各个方面做出了详尽的阐述。

然而，在歷代画家的笔下也呈现出许多“宣和装”，这些画中所表现出来的“宣和装”是否符合相关史书记载，又是否能够反映出“宣和装”的真正样貌，带着这两个问题笔者开展了若干研究调查。在研究方法上，笔者想通过分析“宣和装”在历代绘画作品中所呈现的艺术形象，从而对其样式作出一番考证，一方面更为完整地将“宣和装”的样式呈现出来，另一方面对其审美价值作简要分析，以求得该装裱样式中不变的审美规律以及随着时代不断变化而形成的审美趣味差异。

一 “宣和装”款式的起源和形制特点

“宣和装”的起源

“宣和装”这一装裱工艺能够得以发展，首先是由于宋朝当时的文化艺术足够繁荣，两宋期间，几代天子都十分喜好书画，其中以徽宗赵佶为最，与此同时，书画事业在两宋时期有了重大发展，杰出的书画家辈出，大放光彩。[]宫廷内翰林图书院和装裱作坊的设立使得字画的装裱统一了起来，该统一的样式便是“宣和装”。正是在这样一种政策宽松、生产条件良好的情况下，装裱技艺才能得以发展。其次，丰富的物质基础同样不可忽视，由于宋代科技水平的提高，使得手工业发展突飞猛进，当时各式各样的书画用纸层出不穷，诸如四川的麻纸、冷金笺、竹纸，安徽的澄心纸，浙江的藤纸等，这些纸张皆细润明澈，闻名于世。此外，北宋的丝织业也非常发达，各种纺织品品种齐全，有着款式繁多的锦、绫、绢等纺织物，这些都成为了“宣和装”得以诞生的重要物质基础。再者，文人画派的审美理念也不断影响着“宣和装”，那些士大夫阶层生活闲适、吃穿不愁，因此琴棋书画、茶酒诗赋成了茶余饭后必不可少的消遣娱乐，在这样一种生活状态下，一批才华横溢的文人书画家不断涌现，他们心怀笔墨情致，追求主观乐趣，进而也对装裱技艺产生了深远的影响。除了士大夫阶层，市民阶级的物质生活也有所提高，在满足了生活的基本需求后，这一批人也开始有了要求来丰富自己的精神需求，如此一来繁荣的文化市场得以形成，这便使得“宣和装”在民间能得以流传，并且字画交易逐渐形成规模，令装裱行业迅速发展。此外，在民间装裱工匠的推动下，“宣和装”的装裱款式还得以派生出多种多样的其他形式。

“宣和装”的形制特点

“宣和装”在上述条件下不断发展，逐渐成为了一种闻名于世的装裱款式。 “宣和装”也称“宣和裱”、“宣和式”、“宋式裱”等，由于其一般作皇宫内御用，所以用料考究，尺寸整齐划一，整体上给人以古朴淡雅、精美雅致的视觉体验。对于“宣和装”的定义可以从两方面理解，一种是广义层面的，“宣和装”即宋代时期所流行的各种书画装裱款式。另一种是狭义层面的，即特指北宋宣和年间宫廷御府所制定的书画装裱形制，而如今的“宣和装”更加狭义化，仅指特定规格和特别镶活形式的几种立轴款式。[]

“宣和装”多以卷轴为主，在书画卷首端镶绫，多用黄色绢作前后隔水，尾纸用白宋笺纸，共计五段，并在规定的位置上加盖“宣和七玺”[]，另外根据《装潢志》一书中记载，装裱尺寸也有严格规定，一般为下引首是上引首的三分之一，地头是天头的五分之三。[]该款式在现存作品中以北京故宫博物院藏北宋梁思闵《芦汀密雪图卷》为代表，该图为绢本，淡设色，描绘的是冬天湖畔旁美丽的风景。“宣和装”的另一种常见形式为“立轴”式，由于人们欣赏画作的习惯以及便于收藏的优点，“立轴”款成为当今较为普遍的装裱款式，如今装裱界所指的“宣和装”其实仅指“立轴”这一款。立轴款的“宣和装”大致形式为：画心上下镶有隔水以及深色锦眉，并于四周镶嵌褐色小边，天地头用湖蓝或浅蓝色锦绫镶嵌，天头处还会加贴惊燕带，其用途是驱散落在字画上的蝇虫，如今习惯贴牢双带，仅作装饰。到了南宋一朝，由于战乱导致了许多亟待整修的北宋书画作品出现，南宋朝廷因此建立了历史上第一个装裱修复机构，在继承北宋“宣和装”的基础上创造出了新的装裱形式“绍兴御府书画式”，对后世的装潢产生了不可忽视的影响。另外，“宣和装”还有两种特别的款式：竖幅横装和龙鳞装。五代南唐画家卫贤的《高士图》便属于竖幅横装的一种，其虽名为竖幅，但在北宋时被改为手卷。龙鳞装则是为了方便双面书写卷子的阅览而特制的一种装裱样式，典型款式当属五代吴彩鸾的《刊谬补缺切韵》卷，现存于北京故宫博物院。总而言之，“宣和装”这一装裱形制的特点在于其突破了唐代仅加工书画作品边角的做法，更多地将装裱融入书画作品的布局中去，同时还注意对细节的把握，使得装潢更具有艺术性和保护性。

二 书画作品中“宣和装”的图像特征

两宋画作中“宣和装”的形象分析

两宋时期由于帝王对于书画的热衷，他们的喜好往往决定当时社会的普遍爱好趋向。尤其北宋徽宗时期，其书画造诣已然自成一家，从而推动了书画事业的发展，促进了装裱技术的提升，宣和年间成书的《宣和画谱》便是书画装裱技艺得以发展的最好证明，从此也确定了宫廷绘画装裱的一种新的统一形式，即“宣和装”。尽管宋朝经历“靖康之难”后偏安于南方，然而南宋人对于书画的喜爱仍然是一如既往。

在这一时期，笔者发现了不少存在于画作中的“宣和装”，例如台北故宫博物院所藏的《十八学士图》，相传为南宋刘松年所作。这幅书画作品中只描述了其中四位学士，正对着面前的画卷做评价。画作中学士们品评的这幅山水画裱作从呈现出的造型上来看，其装裱款式为典型的“宣和装”样式。画心上下有隔水，天头贴有惊燕带，惊燕带是固定于天头的，并且采用了“通天边”的镶嵌方式，即画心两旁镶窄边，两条窄边直通天地头，这样一种“通天小边”的技法既不影响画的整体美观性，也保护了画心免受损害。关于这幅画作中所呈现的“宣和装”装裱形式我们还可以稍作探讨的便是其配色，虽然颜色的辨识度不是很高，但颜色深浅程度还是比较容易判断的。“宣和装”的装裱方法在配色方面一直要求和谐统一，一般来说，装裱技术是为了主题服务的，因此在这一方面宋代装裱师独具匠心，他们往往采用深色锦牙隔开画心，然后用淡黄色绫做隔水和边，这样的颜色搭配无论画心墨色浓淡、画面密疏都不会使绫子本身的颜色压过画心，并且起到了突出主题的初衷。该图所呈现的画作装裱配色上正是采用深色锦绫为天地头，淡色锦绫为上下隔水，使装裱的作品富丽堂皇又不失优雅。画作中的这幅裱作具备了“宣和装”的一般特征，“宣和装”具备的许多其他特点也可从其中窥得一二。