二胡演奏时技术与情感融合的策略

来源 :牡丹 | 被引量 : 0次 | 上传用户:guanshui6
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  随着二胡演奏艺术的发展与进步,二胡艺术已成为我国民族器乐文化史的重要组成部分,深受广大人民群众的喜爱。在二胡艺术演奏的过程中,技术与情感的融合不仅能够切实优化二胡演奏的听觉体验,还能够完美诠释二胡演奏曲目的艺术灵魂,对于提升二胡艺术的演奏水平和全面丰富二胡演奏的艺术内涵具有重要意义。本文简要讨论二胡演奏时技术与情感间的内在联系,分析两者融合的重要性并探讨两者的融合策略,以期为相关工作者的工作提供理论基础和实践借鉴。
  作为一种传统的乐器演奏文化形式,二胡演奏能够通过有组织的音乐构成不同形式的听觉意象,同时也能够切实传达出创作者与演奏者的思想感情与现实的社会生活,这就要求演奏者在具备合格持弓、持琴技法的基础上融入一定的情感元素,同步将技术与情感融入演奏的进程中,进而切实演绎出二胡演奏艺术的内在魅力。
  一、二胡演奏时技术与情感间的内在联系
  (一)二胡演奏技术是融入情感的基础
  掌握熟练的二胡演奏技术是演奏者完成演奏作品的前提,同时也是在演奏过程中融入真情实感的重要基础。演奏者只有熟练掌握二胡演奏的揉弦、音准和换把等技术性内容,才能够在顺利完成作品的同时将演奏的情感融入作品的演绎中。在二胡演奏的过程中,真情实感的融入不仅要求演奏者熟练掌握各类基础的演奏技术与技法,还要求演奏者能够将掌握的相关演奏技术与技法进行结合并应用。演奏者必须能够根据不同乐曲演奏的需求将多种技法巧妙应用到乐曲各处,如此才能够更加生动、立体地展现出二胡乐曲所要表现的意象与情感。
  从二胡演奏者的角度讲,二胡演奏技术的熟练运用是在演奏过程中融入情感的关键,二胡演奏时技术与情感的结合离不开其自身二胡演奏技艺与创造力的有效提升,这是二胡演奏艺术对于演奏者提出的基础性要求。
  (二)情感流露是二胡演奏技术的延伸
  情感流露是二胡演奏艺术性表现的关键,同时也是二胡作为音乐艺术的本质所在,二胡艺术的本质就是一种表达思想情感的音乐艺术形式。演奏者要深入分析与理解二胡乐曲的情感内涵与情感价值,感受二胡乐曲所富含的时代气息与时代特征,并认真品味不同二胡乐曲背后的不同故事,进而感受二胡乐曲创作者所要表达的真实情感。
  感受二胡乐曲情感最直观的方式就是在演奏前查阅创作者和乐曲的相关资料,简单了解创作者所在时代的背景和作曲的故事背景,与创作者共同感受二胡乐曲包含的思想情感,在出现情感和心理共鸣的同时与作品所要表达出的情感进行深度融合,最终演奏出吸引力和感染力兼具的二胡音乐作品。
  在此过程中,顺利演奏二胡作品的前提则是演奏者具备合格的二胡演奏技术,这一定程度上成为二胡演奏艺术情感流露的基本要求,同时也充分说明情感流露是二胡演奏技术的拓展和延伸。
  二、二胡演奏时技术与情感融合的重要性
  在二胡乐器演奏的过程中,演奏技术是顺利完成作品演奏的先决条件,同时也是作品演奏情感表达的重要基础。因此,二胡演奏者必须扎实掌握演奏的基本技术与方法,同时也要准确把握二胡曲目所要表达的主题与情感,这样才能够完成二胡演奏技术与情感的有效融合。
  真情实感的有效表达能够让二胡演奏更具艺术感染力与吸引力,同时也能够直接引起二胡演奏听众的心理与情感共鸣,对于增强整体的二胡演奏艺术效果有着积极作用,但这部分作用的发挥要求演奏者有高超的演奏技术。这就要求演奏者在二胡演奏时能够熟练地将技术与情感进行深度融合,如此才能够有效保障二胡演奏的实际效果和影响力。
  优秀的演奏者能够在充分重视演绎技术的同时将真情实感融入二胡演奏的旋律中,同时也能够在二者有效融合的同时保证二胡曲目演奏的形神兼具,这一定程度上是高水平二胡艺术演奏者演奏水平的切实体现。其中,二胡乐器演奏的技术和情感相互依存,互相辅助,二者的有效融合能够推动演奏者演奏出脍炙人口的二胡乐曲,因此,演奏技术与情感的融合是二胡演奏艺术发展的必然趋势。
  三、二胡演奏时技术与情感融合的策略
  (一)着力强化乐曲的情感解读
  在二胡艺术演绎的过程中,技术与情感融合的前提条件就是演奏者能够准确解读二胡乐曲创作者所要表现的思想情感,同时以合格的二胡演奏技术来表达出自身准确理解的乐曲情感。
  二胡的初学者学习二胡乐曲的过程中往往较为容易对二胡演奏产生浅显的技术性理解,忽略了二胡演奏所需的情感要求,此种情况往往会导致二胡演奏过程中仅包含演奏技艺,缺乏对于乐曲情感的流露与表达。因此,二胡演奏者在正式演奏前应着力强化对二胡乐曲演奏的情感解读,在多次演奏和资料调查的过程中反复体会和品味乐曲中所蕴含的主题思想与情感价值。
  演奏者对二胡乐曲情感有了初步的情感内涵解读后,还应充分发挥自身所掌握的二胡演奏技法来进行情感的有效表达,这一定程度上对二胡演奏者的演奏技术水平和演奏表达能力有着较高的要求。
  在二胡演奏和情感表达的过程中,演奏者要部分运用掌握的二胡演奏技术来表达自身对于乐曲的感触,这同时也是二胡演奏技术与情感有效融合的重要途徑。演奏者应充分借助二胡演奏的音乐媒介来将情感有效注入乐曲的演奏过程中,让听众能够在感受乐曲演奏技术变化的同时感受到演奏者所要传达的情感内容。在此基础上,把握好二胡乐曲演奏的整体节奏与步伐,切实控制好二胡乐曲演奏音调的高低与节奏的快慢,借助自身所掌握的娴熟技艺来表达出不同乐曲中所包含的情感元素。
  (二)准确把握二胡乐曲演奏主题
  二胡乐曲的演奏主题与其所包含的情感有着密切的关系,这同时也是演奏者有效融合二胡演奏技术与情感的重要抓手。因此,二胡演奏者要在演奏前和演奏中深度解读和准确把握二胡乐曲演奏的主题,同时借此机会来有效提升自身把握二胡乐曲情感内容的能力,为后续演奏过程中技术与情感的深度融合打好基础。二胡乐曲演奏的主题分类十分丰富,不同的二胡乐曲主题对于演奏者的情感表达要求不尽相同,演奏者要在准确把握二胡乐曲演奏主题的基础上充分明确其表达形式,在此过程中,充分借助自身的二胡演奏技术来分段表达不同的演奏主题,进而有效提升二胡乐曲演奏的演绎效果和艺术价值。   在表达二胡乐曲情感的过程中,演奏者要通过调查资料和日常练习等多种方式来细致分析二胡曲目的主题类型,并深刻领会和感悟二胡曲目创作者所要表现的意境和流露的情感。同时,在二胡曲目的时代性与历史性背景下感受创作者的个人风格与经历内涵,在演奏之初确立一个初步的、准确的二胡曲目主题认知,而后再进行二胡曲目认知的进一步深化与分解。
  在二胡主题基本确认后,演奏者要充分重视对于所研究曲目演奏技巧与主题要求的研究与练习,借助反复研究和练习来提升二胡曲目演奏的灵活性,同时在多次重复演奏的过程中练习如何更为准确地传达出曲目主题,进而更为精准和细致地传递出曲目各阶段的作品主题内容。
  (三)精准分析曲目创作背景
  在二胡曲目的研究和演奏过程中,二胡曲目的创作背景往往是其情感内涵的重要影响因素,二胡创作者情感的表达和技术的应用则是以其情感内涵为基础。因此,创作者要精准分析二胡曲目的各方面创作背景,研究创作者所在时代和年龄阶段的实际特点,进而深度把握创作者在二胡曲目创作过程中想要传达的思想情感内容。
  首先,演奏者要从曲目本身出发,基本了解与创作者的时代简介和所处时代相关的记录资料,把握创作者在创作乐曲和日常生活与事件中的所思所想,进一步分析创作者所赋予二胡曲目的思想情感内涵。
  其次,演奏者要反复研究二胡曲目的演奏技巧,并在实践练习的过程中研究演奏技巧与二胡曲目思想情感间的关联,从曲目的轻重缓急把握二胡曲目不同阶段的情感变化。同时,与创作者的时代背景相结合,分析各演奏阶段所包含的情感内容,进而在不同情感表现旋律中运用不同的二胡演奏技术与技巧,最终总结出最适用于所研究二胡曲目的演奏力度和演奏
  节奏。
  再次,演奏者还应将创作者的故事和其经历以感同身受的形式传达到演奏过程中,同时将其与演奏技术、技巧相结合,增加二胡演奏情感表达的故事感与历史性,进而深度推进二胡曲目演奏技术与情感的有效融合,切实提升演奏者自身的二胡演奏水平与境界。
  (四)适当研究曲目地域特色
  二胡文化是我国数千年传统艺术的产物,同时也是我国不同二胡演奏地域特色和风土人情的艺术性体现,往往不同区域的音乐作品在情感和主题上有着较大的差异,其旋律和演奏技巧的表现也有着不同的含义。因此,二胡演奏者要适当研究部分民族和地域特色性曲目的独特风格,并在此基础上对二胡艺术作品所展现的情感和形式进行深入研究与分析,从而充分利用曲目所包含的地域特色来深化二胡演奏技术与情感的融合。
  不同地域特色形式的二胡曲目与当地的地域文化有着十分密切的联系,音乐元素在不同地域特色的影响下也会呈现出不同的含义和特点。因此,在演奏二胡曲目的过程中,演奏者要充分了解和明确这部分地域特色性二胡曲目的地域特色,同时对其所在地域的其他二胡曲目进行简单了解与分析,适当总结其艺术表现形式与主题情感表达的共同点,而后研究如何运用不同的演奏技巧来表达出这部分地域特色,从而切实展示出这部分二胡曲目所要表现出的地域特色情感,有效提升二胡曲目演奏的地域识别性和特色性。
  (五)切实加强技术与情感融合实践
  二胡演奏技术与情感的融合是二胡艺术发展的必然趋势,同时也是二胡艺术传承与发扬的必由之路,但部分演奏者会受到自身演奏经验和能力素质的限制,在演奏的过程中难以实现技术与情感的深度融合。因此,高素质的二胡演奏者应带领其他演奏者一同进行针对性的技术与情感融合实践练习,同步进行针对性的演奏技术基础练习和技术与情感融合进阶练习,在反复研究与实践的过程中掌握和自主总结二胡演奏技术与情感的融合方法与技巧。
  在二胡演奏技术与情感融合实践的过程中,演奏者不仅要重视演奏技术和演奏情感这两个层面单方面的实践练习,还应通过构建情境和构思联想等多种形式与创作者的情感进行感同身受式的练习。同时,应注意二胡演奏过程中不同技术阶段的技巧与情感变化,进而有效提升二胡演奏技术与情感的深度融合与衔接切换,促进演奏者二胡演奏情感表达能力與演奏吸引力的全面提升。
  四、结语
  二胡演奏时技术与情感的融合能够直接提升二胡演奏的吸引力与感染力,这同时也是二胡演奏者演奏水平的切实体现,因此,二胡演奏者应着力强化二胡乐曲的情感解读,准确把握二胡乐曲的演奏主题,精准分析二胡曲目的创作背景,适当研究二胡曲目所在的地域特色,切实增加二胡技术与情感的融合实践,从而演奏出更具故事性和历史性的二胡曲目旋律,推动二胡演奏艺术的发展。
  (成都市非物质文化遗产艺术研究院)
  作者简介:王丹(1983-),女,四川成都人,本科,国家三级演奏员,研究方向为二胡表演。
其他文献
小提琴演奏时的放松,是指演奏者心理和生理都处于自然状态。内心和肌肉的紧张往往是导致演奏者不能放松的根源。本文将结合不同的缓解,给出一些放松的方法,以供参考。  一、演奏时的放松  冬天,当人们躺在温暖被窝里睡觉的时候,是非常放松、舒服的。对于小提琴演奏者来说,演奏小提琴时的状态也应该是非常舒服、放松的。但此处的放松是相对的放松,而非绝对的放松。  人体的每一个动作都由两组肌肉相互配合而共同完成,即
期刊
在美国现代小说家中,菲茨杰拉德是排在福克纳和海明威之后的第3号人物,他共创作了5部长篇小说,并凭借《了不起的盖茨比》奠定了在现代文学史上的地位,被誉为“爵士时代的杰出代言人”。《美与孽》是菲茨杰拉德创作的长篇小说,一出版就受到热烈的追捧。然而,《了不起的盖茨比》成了文学史上的公认杰作,《美与孽》却很少被提及。  就小说笔调而言,《美与孽》遭受的冷落以及出版时引起的喧嚣都不是其真实水准的反映,该小说
期刊
鲁迅是我国现代思想解放的先驱,对于五四运动以后的中国社会思想文化发展影响深远。夏目漱石生活于明治社会,是第一批在日本教育制度改革下接受教育的知识分子,可以说是明治社会的同龄人。两位大家虽然相差20多岁,但是大体处于国家发展的相似历史阶段,他们都不约而同地把目光聚焦到知识分子身上,描写新旧交替时期知识分子内心的矛盾挣扎,试图寻找知识分子和国家未来的出路。  鲁迅和夏目漱石都是世界文学史上的大家,对于
期刊
本文以土家族哭嫁歌曲的音乐特色为主,研究土家族的民间婚姻哭嫁文化形成的渊源。本文主要通过研究哭嫁文化艺术特征内容、音乐特征、演唱形式来展示湘西土家族哭嫁音乐的魅力。其中,分析从“哭嫁”的由来到“哭嫁歌”的演变,再将其与原声山歌对比,对哭嫁歌词节奏等进行了详细的诠释,还有演唱形式的几种类型以及“哭嫁歌”的传承等。  一、土家族哭嫁歌曲文化的由来  在我国有这样一个民族——土家族,聚集在湘、鄂、川、渝
期刊
《大唐西域记》作为重要的佛教典籍,在传入日本之后,对平安时代的日本佛教文学产生了极为深远的影响,为日本的说话文学提供了大量的故事传说和创作题材。成书于平安时代的《今昔物语集》援引了《大唐西域记》中的故事,并根据需要对其中一些故事进行改写和增删。本文通过考察《今昔物语集》中援引的《大唐西域記》故事,探究这些被援引的故事的特点和意义。  一、《大唐西域记》与《今昔物语集》简介  《大唐西域记》是由唐朝
期刊
主题性美术作品可以看作生动的教科书,具有很强的感染力和历史教育意义。许多主题性美术作品已成为我国近现代艺术史上的经典作品,为美术创作起到了一定的示范作用,具有极高的审美价值。  在绘画创作中,主题艺术作品展现的是重要的历史文化事件或人物对象,并在历史、政治、社会、叙事和纪念等方面具有深远的意义。人们更多地将历史事件和当代生活作为主题性绘画所表现的重点,其艺术特点为典型性、写实性,强调对既定事件的客
期刊
如今,男高音演唱艺术成为音乐剧、歌剧舞台大师作品的化身,为表演者确立了综合的任务——掌握重点提供的音乐材料、具有表演技巧、善于舞台语言和形体。表演者的这些综合职业素质传达了一个言简意赅的概念——艺术天赋。而乔纳斯·考夫曼正是这样一位近乎完美的演员。  乔纳斯·考夫曼8岁开始学习钢琴,还参加了小学合唱团,20岁考入慕尼黑音乐与演绎大学,25岁毕业。毕业后他在著名的芝加哥歌剧院、德国歌剧院、斯卡拉歌剧
期刊
版画是世界美术艺术中的重要门类,流派较多,如立体主义、表现主义和现实主义等。凯绥·珂勒惠支作为20世纪德国最重要、最伟大的现实主义女版画家之一,其一生致力于版画创作。珂勒惠支以版画为武器刻画了资本主义制度下的工人、农民,特别是女性的悲惨生活以及他们不惧豪强、勇于反抗的大无畏精神,唤醒劳苦大众要自由、要和平、要反对侵略战争。  19世纪末至20世纪初战争不断,人们生活在水深火热之中,女性更是被侮辱、
期刊
若是立足于严格意义上而言,不论是哪一种具象绘画都包含了抽象元素。深入探索装饰绘画中所蕴含的点、线、面所构成的抽象元素可以提升整部作品的艺术价值,并从中萃取出艺术内涵。纵观人类绘画发展史便能够意识到这是由抽象走向具象再走向抽象的交融过程。其中,装饰绘画中所蕴藏的抽象元素也是装饰绘画的重要表现形式,如果想要展现装饰绘画中的抽象元素,需要借助这些元素与装饰绘画的背景展开紧密的联系,从而立足于局部到整体了
期刊
中国古典舞是中华民族灿烂文化的重要组成部分,它古朴、典雅,带有历史厚重感,既具有鲜明的民族特色,又能为观赏者带来极致的精神享受。古典舞表演讲究形神兼备、身心并用,要求表演者不只是重现古典舞的形态,还要自然而然地表现出古典舞的神韵、情感和内涵,要营造出一种意境。表演者要充分认识和理解古典舞的美学特征,利用呼吸技巧、动作技巧以及水袖技巧完成中国古典舞表演。  一、古典舞表演的美学特征  古典舞之美主要
期刊