我们生活在同一个世界，但却拥有不同的眼界。端上相机，每一个人都可以说自己是摄影师，但离大师之称谓却相距甚远。所谓大师，追求的是从影像采集、后期处理、冲印印刷整个影像生产过程的平衡，以至达到完美的输出结果。不过，抛开器材控的传统思维，学习、吸收真正影像创作生产的细节之美必定是走向大师道路上的关键要素。色彩管理这一理念或许对于国内的众多从业人士来说还稍显陌生，但其在日本的摄影圈中早已成为衡量其专业性、影响力的重要指标。毕竟只有具备影像生产色彩管理理念和操作经验的摄影师，才能还原、生产出最真实、最完美的影像作品。
　　色彩管理的基础
　　色域模式及其应用
　　世界上最丰富的色彩空间莫过于大自然，我们无论使用哪种色彩模式，做任何设计、绘画抑或摄影，无非都是重现大自然的颜色。但在电脑上，我们是无法完全看到电脑的色彩的，因此就出现了针对电脑应用的色库。我们常见的色库主要有RGB和CMYK两种，其中RGB又分为sRGB和Adobe RGB。sRGB主要由惠普和微软主导，其优点是对硬件要求较低，基本能满足日常页面操作需求，但与CMYK色库存在一定的偏差，有些色彩无法显示。Adobe RGB由Adobe推出，它拥有宽广的色彩空间和良好的色彩层次表现，与sRGB色彩空间相比，它还有一个优点：就是Adobe RGB还包含了sRGB所没有完全覆盖的部分CMYK色彩空间。
　　理论上，选择拥有更加宽广色域空间的色域模式可以实现最接近自然界色彩的效果，但这种想法受限于影像生产过程中不同硬件设备的性能及所能提供的色域模式选择。可能出现例如照片在数码相机液晶屏上显示的色彩和在显示器上显示的色彩有偏差，显示器显示色彩和最终打印照片色彩有偏差的状况出现。这些问题出现的原因就是影像文件在不同设备上进行了色域转换。如单反相机拍摄常用的是Adobe RGB色域模式，普通显示器常用的是sRGB的色域，而印刷厂及冲印设备的色域又采用CMYK。
　　色彩管理理念之一　选择影像生产过程中各硬件设备都能兼容和支持的色域模式。
　　色彩管理的细节
　　色温对于影像色彩的影响
　　当19世界末英国物理学家洛德开尔文制定出了一整套色温计算法是，我们便能够以开尔文(K)为单位去准确定义和描述色温对于色彩的影响了。同时，在讨论摄影用光问题时，“色温”的概念也成为一个标准。色温究竟是指什么?通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，简单地说色温就是专门用来量度光线的颜色成分，不同的色温环境会给视觉带来不同的感受。从很大程度上来说，不同的色温能够深刻影响到影像作品的调性，因此，摄影师们从拍摄之初便给与了足够的重视。不过，大家或许忽略了影像在后期处理、输出过程中的色温管理细节，它便有可能让你的惊世之作毁于一旦。在这一容易被忽视的色温管理过程中一其实应该分为个部分，即影像处理输出设备自身提供的色温设置和环境光色温对于色彩的影响。只有从细节上保持各类色温条件的统一，才能真正做到所见及所得。如三菱专业显示器便提供了2600K～10000K，并以100K作为步长进行精准调控的设置，有效减少影像制作生产环节因为不同设备间色温差异而对成片带来的影响。
　　色彩管理理念之二　保证各设备设置色温一致和各设备环境观赏色温一致。
　　色彩管理的关键
　　校色的必要性
　　对于一位大师级的摄影家而言，创作和生产一件重要影像作品之前都会进行一项关键性的工作——设备校色，正所谓成功的关键在于不打无准备之仗，影像生产过程同样如此。色彩校对可以说是一项既简单、又繁琐的工作。我们可以利用数码相机、显示器、打印机等设备提供的校色功能，或者专业设备对其进行准备设置，可以说大大简化和降低了影像生产过程中因为校色对于色彩一致性上的影响。但是校色工作并非偶然和单一，它需要我们保持一种习惯去坚持，去应对环境光发生改变时，去应对设备老化衰减时，去应对不同设备匹配时所造成的色彩误差，如利用三菱显示器配置的校色软件进行基础校色。同时，在日常化的校色过程中，我们对于色彩的把控力也能够得到提高，丰富的色彩校对经验能够帮助我们解决更多复杂的难题。
　　色彩管理理念之三　保持日常化的校色习惯和专业水平