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兰爻
自由撰稿人。以持观望与敬畏之心为荣的阅读者。
专栏简介：
日本现代派先锋音乐，内容涵盖前卫电声、噪音实验、自由即兴、新迷幻等多重领域，以其风格之诡异、形式之丰富、奇人异士之多，已经在现代音乐世界里形成一派神秘而独立的景观。本专栏文章意图并不在于对形式概念和流派类别进行划分介绍，因为许多界线本来就是模糊不清的，尤其在先锋音乐领域，分类常常是一件吃力不讨好的事情。在每一位音乐家本人的音乐探索之中，往往凝聚着更多关于形式的真理。
宗教？迷幻？噪音？摇滚？
在这个地球上最负盛名的太空迷幻噪音团体AMT（酸母寺，acid mothers temple），无疑是日本地下音乐暗潮涌动的河流中跳跃出的一朵最诡谲的浪花。AMT几乎不能算是一个乐队，因为它既没有完全固定的成员，也没有统一的风格模式。它是一个简单却庞大的音乐计划，也是一个极具野心的神秘组织。
在关于AMT的介绍资料中，你总能发现一些散发着诱惑气息的词语，它们已经描绘出一幅神奇的图景：一个被称为“魂之共同体”（Soul Collective）的迷幻公社，成员包括音乐家、舞蹈家、农夫等来自不同社会领域的几十位志同道合者；传说中位于日本名古屋山区的一个叫做“酸母寺”的神秘庙宇，它融会西藏佛教中曼荼罗的神秘几何设计建筑而成，并配合以演变自炼金术的环境声学设计，形成一个通往大宇宙意识界的神秘通道，却至今还未被发现踪影；它也可能由来自东京古都的一群隐遁郊野的迷幻音乐宗教使徒组成，并没有什么实体建筑，只是一个纯粹精神意识的投射；他们的音乐被某个“古声象殖民学会”认为是危险的，因为他们所创造的声响会对人体的生理和精神意识产生异化作用……所有这些描述都显得如此迷人而令人不安，似乎充满了某种尚未被理解、被实践的智慧。
这一切不禁让人觉得，AMT是一个宗教哲学意味太过浓厚的音乐团体。人们试图用各种风格去界定它。
迷幻？是的，这音乐类似于幻听，电子合成器制造出或空茫、或刺骨的声响，缠绕回旋、惊天动地，抚慰或激荡着人的耳膜。来自印度古典音乐和日本传统音乐的朴素光束照耀在辉煌的电子声响废墟之上，坦布拉琴弹奏出幽静恍惚的东方迷幻味道。
噪音？也可以。吉他的爆破和失真音效在接近极致之时将所有细节扫荡一空。所有乐器都在合奏中突然丧失了自己的位置，音乐失去了调性，声音汇聚成难以寻获美感的力量。粗糙的鼓和镲片在紧密的追逐之后终于变成激烈的喘息，拾回节奏已经没有可能。
摇滚？没有错。你在这充满迷幻味道的音乐中体会到强烈的侵略感，这侵略感来自那不断重复喧嚣的吉他演绎，来自于变形夸张的强烈节奏。它们在疏远渺茫的电子声响的笼罩下，显得愈发壮烈、不安，如同从肥沃的土地上刺出无数匕首，如同灵魂的多灾多难。
复制天空：硬摇滚+斯托克豪森的梦想
AMT的核心人物河端一曾经说过，他所做的一切，都只是为了重现那些从童年时代起便始终回荡在他脑海中的声音。那声音来自天空，来自仰望天空时头脑所斩获的秘密情报，也许是幽灵，也许是UFO。他说，如果有一天能够重现这脑海中的声音，他就可以毫无遗憾地放弃音乐。这野心如此蓬勃，如同一个神权天授的君王，统治了AMT的一切音乐创作。这野心使所谓的技术与风格仅仅成为手段，促成了一场极端的音乐之旅，促生了一个将硬摇滚与电子音乐相融合的梦想。
在上世纪五六十年代，德国电子音乐大师斯托克豪森使用精密的作曲技术重新定义了声音的空间结构，在复杂的音波实验里带来了UFO的消息。于是，声响与寂静之间的鸿沟被消灭，乐音与噪音没有了差别，偶然制造出的声响却能够在复杂、变动的环境中把握住自己存在的精准意义，如同神秘的编码或者咒语，在听觉的水面上折射出一片片难以捉摸的光影。河端一说过，斯托克豪森的音乐才是真正的摇滚，因为它酷，非同一般，它有魔力。
如今，斯托克豪森带来的影响已经推及世界各个角落，可它带给AMT最遥远的启迪依然停留在意念中的太空。凭借着一腔复制天空的理想，河端一可以无视日本国内层出不穷的各类声音实验主张。虽然许多人依旧喜欢将注意力凝聚在他与灰野敬二、吉田达也等日本地下音乐人之间的相似性，但他似乎更希望AMT被区别地对待。
此时，我试图揣测，河端一在他年少时所凝视的那一片天空，究竟是怎样的天空？它绝不静谧悠扬，更不会平安祥和。与斯托克豪森的太空一样，它必定不是蓝色的。这天空是一切的神，它制造秩序，也打破禁忌。它不依赖大气层的反光，它是不假思索的色彩，或者干脆就是：黑暗；它不依赖人类的视线，它是亘古不衰的命运，或者干脆就是：死亡。
然而，斯托克豪森的太空至少还有沉默的间隙，在被克制的噪音与声响之间留出淡淡的静寂。小心翼翼释放出的讯号，犹如一个个未知的玩笑或者警告，使得生命与智慧似乎有了自我成长的契机，有了被原谅的可能。然而，河端一的天空却总是被喧嚣布满，充满了悲剧色彩。它笼罩人间永恒的不安与罪恶，在混沌不堪的年月里日复一日显示出与日俱增的威严。它不给你安慰。这天空无疑预示着足够的自由，但这自由在被向往的同时，也让人心生畏惧。
姿态：凝聚声音的力量
1997年，AMT发行了第一张同名专辑，《Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O》，这张据说被“古声象殖民学会”所出版的《危险音乐索引》列为经典名盘的专辑，犹如一次天空的爆破，一次经年累月的忍耐之后的爆发，充满了紧张的压迫感。合成器模拟出宇宙的威胁信号，无数噪音排山倒海，巨大的泥石流冒着滚烫的热气从天空中倾泻而出。调性即便存在，也已经完全被覆盖，持续的旋律是不可能的。偶尔回响出男人和女人说话的声音，恰如末日的祈祷。半个多小时之后，一切突然平静。调性回归，吉他开始重复一段明朗、干净的旋律，缥缈的女声中流露出希望。宇宙的信号虽然还在，却突然变得温柔，有了些慈悲的味道。天空的愤怒渐渐平息。然而，十分钟之后，便迎来了更加激烈的噪音洗礼。自由爵士的旋律贯穿其中，与迅速摇摆的声波交织成密不透风的网，直到尖锐的耳鸣声持续响起。 在1997年之后的几张专辑里，AMT依旧呈现出毁灭性的暴躁与疯狂，这疯狂一直持续至今。热衷于迷幻或重型音乐的人们在脑海里回放着AMT所带来的充满欧洲实验味道的太空惊喜，而对于那些不习惯接受耳膜刺激的听众来说，则无异于接连不断的折磨。但是，偶尔也会有小小的例外。在2000年的专辑《Wild Gals a Go-Go》中，一曲《Sweet Juicy Lucy》几乎能让人听出些善良了。然而，不绝于耳的宇宙怪响依然拒绝着聚集听众的可能，它们使这本可以让人泪流满面的善良，看上去更像是一个甜美的谎言。
也许是由于不固定的成员组织，使AMT的音乐历程并未显示出清晰的脉络。他们的创作没有方向，没有逻辑。许多人在听他们的音乐时，发现自己只是钟爱其中的某几首曲子，对其它的却丝毫没有好感。面对这样一个相当高产的乐团，这种现象的出现或许在所难免。有时候，即便是在同一张专辑里，乐曲的风格也往往迥异。AMT试图造就一个庞大的声势，不是通过一首乐曲，而是通过凝聚一切声音的力量，用梦境打破的成千上万块碎片，折射出天空的整体姿态。
古老天空的思想
虽然河端一曾经在某些采访中斩钉截铁地否认自己与日本乃至世界当代乐坛的关联，心潮澎湃地维护着自己单纯的少年梦想，但AMT的音乐不是无字天书，绝非无中生有。那片迷幻而暴烈的天空自古便已存在，自古便紧紧依附着人间的苍凉与哀愁。
苍凉与哀愁，这是人间的真相。
十岁时偶然听到的印度古典音乐给河端一带来了最初的灵感。印度老人用喉咙撕扯出混乱的天空深处传来的声音，那是最早的启示。日本幽灵的歌魂在水面上行走，迈着整齐的步伐，诉说着命运与往昔；诵经的和尚化作了东方的鬼，彳亍在太阳升起的地方。救赎从不停止。听《Mellow Hollow Love》，听《Space Age Ballad》，你会在视线的反端、在时光的阴影中捕获他们的足迹，优美而感伤。你将捕获，一份熟稔而空洞的爱。
苍凉与哀愁，这是人间的假面。
怀着深深的信任，带着一点点犹疑，你试图接近他，但他凄厉的目光转向你。那目光暗含天机，有着让人无法直视的深邃与迷茫。于是，你变得惊恐，记忆中暴烈、血腥的天空扑面而来，你终于意识到，这天机也是杀机。
事实上，从来都是这样。这是古老天空的思想。这杀机从不停止。
推荐专辑
Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O
1997年
要领略AMT的迷乱与疯狂，这张同名专辑不可不听。五十分钟的乐曲一气呵成，耳膜却只能获得五分之一时间的短暂休憩。有些人评论它太过极端，风格展现到极致就丧失了人性。这有道理。但喜欢也好，不接受也罢，毕竟AMT本来就不在乎人性。鉴于整个人类也都在这个不怎么合乎人性的世界上生存，如果能把这张专辑完整地听下来，一定也不会是损失。
New Geocentric World of Acid Mothers Temple
2001年
AMT的音乐产量太大，风格迥异杂乱，乐曲排列也往往毫无章法。个人认为，倘若只是要了解酸母寺，这一张专辑足矣。在这里你可以窥见他们试图再现的天空的多重面貌，无论是撕裂感极强的暴乱狂躁，还是令人眩晕的幽静恍惚。你也可以听到，河端一梦想中的斯托克豪森和硬摇滚是怎样结合在一起。不可忽略的是，在这张专辑收录的七首曲子中，原生乐器和人声的参与竟占掉一半，而且表现非常出色，凝聚着奇异的宗教气息。这使它显得更接地气，同时也更加荒凉。
推荐曲目：
《Universe of Romance》
《Mellow Hollow Love》
SWR
2005年
推荐这张专辑，是因为它奇怪。它所收录的乐曲风格非常统一，而且难得地以欢乐为基调，甚至充满了戏谑的味道。和以往满脸严肃的暴躁或幽静不同，在这张专辑里，一个好奇的神尝试了人间的酒精，突然变得笨拙而恍惚，跌跌撞撞地跳起了舞，一种热带丛林里的土著舞蹈。于是，威严丧失殆尽，整个天空都发起了酒疯。
自由撰稿人。以持观望与敬畏之心为荣的阅读者。
专栏简介：
日本现代派先锋音乐，内容涵盖前卫电声、噪音实验、自由即兴、新迷幻等多重领域，以其风格之诡异、形式之丰富、奇人异士之多，已经在现代音乐世界里形成一派神秘而独立的景观。本专栏文章意图并不在于对形式概念和流派类别进行划分介绍，因为许多界线本来就是模糊不清的，尤其在先锋音乐领域，分类常常是一件吃力不讨好的事情。在每一位音乐家本人的音乐探索之中，往往凝聚着更多关于形式的真理。
宗教？迷幻？噪音？摇滚？
在这个地球上最负盛名的太空迷幻噪音团体AMT（酸母寺，acid mothers temple），无疑是日本地下音乐暗潮涌动的河流中跳跃出的一朵最诡谲的浪花。AMT几乎不能算是一个乐队，因为它既没有完全固定的成员，也没有统一的风格模式。它是一个简单却庞大的音乐计划，也是一个极具野心的神秘组织。
在关于AMT的介绍资料中，你总能发现一些散发着诱惑气息的词语，它们已经描绘出一幅神奇的图景：一个被称为“魂之共同体”（Soul Collective）的迷幻公社，成员包括音乐家、舞蹈家、农夫等来自不同社会领域的几十位志同道合者；传说中位于日本名古屋山区的一个叫做“酸母寺”的神秘庙宇，它融会西藏佛教中曼荼罗的神秘几何设计建筑而成，并配合以演变自炼金术的环境声学设计，形成一个通往大宇宙意识界的神秘通道，却至今还未被发现踪影；它也可能由来自东京古都的一群隐遁郊野的迷幻音乐宗教使徒组成，并没有什么实体建筑，只是一个纯粹精神意识的投射；他们的音乐被某个“古声象殖民学会”认为是危险的，因为他们所创造的声响会对人体的生理和精神意识产生异化作用……所有这些描述都显得如此迷人而令人不安，似乎充满了某种尚未被理解、被实践的智慧。
这一切不禁让人觉得，AMT是一个宗教哲学意味太过浓厚的音乐团体。人们试图用各种风格去界定它。
迷幻？是的，这音乐类似于幻听，电子合成器制造出或空茫、或刺骨的声响，缠绕回旋、惊天动地，抚慰或激荡着人的耳膜。来自印度古典音乐和日本传统音乐的朴素光束照耀在辉煌的电子声响废墟之上，坦布拉琴弹奏出幽静恍惚的东方迷幻味道。
噪音？也可以。吉他的爆破和失真音效在接近极致之时将所有细节扫荡一空。所有乐器都在合奏中突然丧失了自己的位置，音乐失去了调性，声音汇聚成难以寻获美感的力量。粗糙的鼓和镲片在紧密的追逐之后终于变成激烈的喘息，拾回节奏已经没有可能。
摇滚？没有错。你在这充满迷幻味道的音乐中体会到强烈的侵略感，这侵略感来自那不断重复喧嚣的吉他演绎，来自于变形夸张的强烈节奏。它们在疏远渺茫的电子声响的笼罩下，显得愈发壮烈、不安，如同从肥沃的土地上刺出无数匕首，如同灵魂的多灾多难。
复制天空：硬摇滚+斯托克豪森的梦想
AMT的核心人物河端一曾经说过，他所做的一切，都只是为了重现那些从童年时代起便始终回荡在他脑海中的声音。那声音来自天空，来自仰望天空时头脑所斩获的秘密情报，也许是幽灵，也许是UFO。他说，如果有一天能够重现这脑海中的声音，他就可以毫无遗憾地放弃音乐。这野心如此蓬勃，如同一个神权天授的君王，统治了AMT的一切音乐创作。这野心使所谓的技术与风格仅仅成为手段，促成了一场极端的音乐之旅，促生了一个将硬摇滚与电子音乐相融合的梦想。
在上世纪五六十年代，德国电子音乐大师斯托克豪森使用精密的作曲技术重新定义了声音的空间结构，在复杂的音波实验里带来了UFO的消息。于是，声响与寂静之间的鸿沟被消灭，乐音与噪音没有了差别，偶然制造出的声响却能够在复杂、变动的环境中把握住自己存在的精准意义，如同神秘的编码或者咒语，在听觉的水面上折射出一片片难以捉摸的光影。河端一说过，斯托克豪森的音乐才是真正的摇滚，因为它酷，非同一般，它有魔力。
如今，斯托克豪森带来的影响已经推及世界各个角落，可它带给AMT最遥远的启迪依然停留在意念中的太空。凭借着一腔复制天空的理想，河端一可以无视日本国内层出不穷的各类声音实验主张。虽然许多人依旧喜欢将注意力凝聚在他与灰野敬二、吉田达也等日本地下音乐人之间的相似性，但他似乎更希望AMT被区别地对待。
此时，我试图揣测，河端一在他年少时所凝视的那一片天空，究竟是怎样的天空？它绝不静谧悠扬，更不会平安祥和。与斯托克豪森的太空一样，它必定不是蓝色的。这天空是一切的神，它制造秩序，也打破禁忌。它不依赖大气层的反光，它是不假思索的色彩，或者干脆就是：黑暗；它不依赖人类的视线，它是亘古不衰的命运，或者干脆就是：死亡。
然而，斯托克豪森的太空至少还有沉默的间隙，在被克制的噪音与声响之间留出淡淡的静寂。小心翼翼释放出的讯号，犹如一个个未知的玩笑或者警告，使得生命与智慧似乎有了自我成长的契机，有了被原谅的可能。然而，河端一的天空却总是被喧嚣布满，充满了悲剧色彩。它笼罩人间永恒的不安与罪恶，在混沌不堪的年月里日复一日显示出与日俱增的威严。它不给你安慰。这天空无疑预示着足够的自由，但这自由在被向往的同时，也让人心生畏惧。
姿态：凝聚声音的力量
1997年，AMT发行了第一张同名专辑，《Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O》，这张据说被“古声象殖民学会”所出版的《危险音乐索引》列为经典名盘的专辑，犹如一次天空的爆破，一次经年累月的忍耐之后的爆发，充满了紧张的压迫感。合成器模拟出宇宙的威胁信号，无数噪音排山倒海，巨大的泥石流冒着滚烫的热气从天空中倾泻而出。调性即便存在，也已经完全被覆盖，持续的旋律是不可能的。偶尔回响出男人和女人说话的声音，恰如末日的祈祷。半个多小时之后，一切突然平静。调性回归，吉他开始重复一段明朗、干净的旋律，缥缈的女声中流露出希望。宇宙的信号虽然还在，却突然变得温柔，有了些慈悲的味道。天空的愤怒渐渐平息。然而，十分钟之后，便迎来了更加激烈的噪音洗礼。自由爵士的旋律贯穿其中，与迅速摇摆的声波交织成密不透风的网，直到尖锐的耳鸣声持续响起。 在1997年之后的几张专辑里，AMT依旧呈现出毁灭性的暴躁与疯狂，这疯狂一直持续至今。热衷于迷幻或重型音乐的人们在脑海里回放着AMT所带来的充满欧洲实验味道的太空惊喜，而对于那些不习惯接受耳膜刺激的听众来说，则无异于接连不断的折磨。但是，偶尔也会有小小的例外。在2000年的专辑《Wild Gals a Go-Go》中，一曲《Sweet Juicy Lucy》几乎能让人听出些善良了。然而，不绝于耳的宇宙怪响依然拒绝着聚集听众的可能，它们使这本可以让人泪流满面的善良，看上去更像是一个甜美的谎言。
也许是由于不固定的成员组织，使AMT的音乐历程并未显示出清晰的脉络。他们的创作没有方向，没有逻辑。许多人在听他们的音乐时，发现自己只是钟爱其中的某几首曲子，对其它的却丝毫没有好感。面对这样一个相当高产的乐团，这种现象的出现或许在所难免。有时候，即便是在同一张专辑里，乐曲的风格也往往迥异。AMT试图造就一个庞大的声势，不是通过一首乐曲，而是通过凝聚一切声音的力量，用梦境打破的成千上万块碎片，折射出天空的整体姿态。
古老天空的思想
虽然河端一曾经在某些采访中斩钉截铁地否认自己与日本乃至世界当代乐坛的关联，心潮澎湃地维护着自己单纯的少年梦想，但AMT的音乐不是无字天书，绝非无中生有。那片迷幻而暴烈的天空自古便已存在，自古便紧紧依附着人间的苍凉与哀愁。
苍凉与哀愁，这是人间的真相。
十岁时偶然听到的印度古典音乐给河端一带来了最初的灵感。印度老人用喉咙撕扯出混乱的天空深处传来的声音，那是最早的启示。日本幽灵的歌魂在水面上行走，迈着整齐的步伐，诉说着命运与往昔；诵经的和尚化作了东方的鬼，彳亍在太阳升起的地方。救赎从不停止。听《Mellow Hollow Love》，听《Space Age Ballad》，你会在视线的反端、在时光的阴影中捕获他们的足迹，优美而感伤。你将捕获，一份熟稔而空洞的爱。
苍凉与哀愁，这是人间的假面。
怀着深深的信任，带着一点点犹疑，你试图接近他，但他凄厉的目光转向你。那目光暗含天机，有着让人无法直视的深邃与迷茫。于是，你变得惊恐，记忆中暴烈、血腥的天空扑面而来，你终于意识到，这天机也是杀机。
事实上，从来都是这样。这是古老天空的思想。这杀机从不停止。
推荐专辑
Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O
1997年
要领略AMT的迷乱与疯狂，这张同名专辑不可不听。五十分钟的乐曲一气呵成，耳膜却只能获得五分之一时间的短暂休憩。有些人评论它太过极端，风格展现到极致就丧失了人性。这有道理。但喜欢也好，不接受也罢，毕竟AMT本来就不在乎人性。鉴于整个人类也都在这个不怎么合乎人性的世界上生存，如果能把这张专辑完整地听下来，一定也不会是损失。
New Geocentric World of Acid Mothers Temple
2001年
AMT的音乐产量太大，风格迥异杂乱，乐曲排列也往往毫无章法。个人认为，倘若只是要了解酸母寺，这一张专辑足矣。在这里你可以窥见他们试图再现的天空的多重面貌，无论是撕裂感极强的暴乱狂躁，还是令人眩晕的幽静恍惚。你也可以听到，河端一梦想中的斯托克豪森和硬摇滚是怎样结合在一起。不可忽略的是，在这张专辑收录的七首曲子中，原生乐器和人声的参与竟占掉一半，而且表现非常出色，凝聚着奇异的宗教气息。这使它显得更接地气，同时也更加荒凉。
推荐曲目：
《Universe of Romance》
《Mellow Hollow Love》
SWR
2005年
推荐这张专辑，是因为它奇怪。它所收录的乐曲风格非常统一，而且难得地以欢乐为基调，甚至充满了戏谑的味道。和以往满脸严肃的暴躁或幽静不同，在这张专辑里，一个好奇的神尝试了人间的酒精，突然变得笨拙而恍惚，跌跌撞撞地跳起了舞，一种热带丛林里的土著舞蹈。于是，威严丧失殆尽，整个天空都发起了酒疯。