越剧版《红楼梦》已经演出了整整六十个年头，它早已经过了时间的检验和艺术的沉淀，成为了一代人心中最为精湛动人的艺术。
　　“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，以《红楼梦》为题材改编的艺术作品早已是卷帙浩繁、琳琅满目，但作为资深红迷，我不得不承认由上海越剧团创作的越剧版《红楼梦》是迄今为止最为成功的一版。越剧版《红楼梦》已经演出了整整六十个年头，它早已经过时间的检验和艺术的沉淀，成为了一代人心中最为精湛动人的艺术。
　　2018年5月25日晚，越剧版《红楼梦》在锦城艺术宫上演，现场热闹非凡、座无虚席，整整三个小时的演出中无一人提前离场，这表明了成都人民对这部戏的喜爱和欢迎。这部戏共分为十三场，着重向观众演绎了宝黛恋这段凄美的爱情故事。这十三场戏选自 《红楼梦》原著中关于宝黛恋比较具有代表性的章节，每场戏环环相扣、衔接精妙、无一多余。
　　“黛玉进府”这场戏是宝黛二人的初识；“识金锁”表现了黛玉多愁善感及敏感的性情，并为后面的“金玉良缘”埋下伏笔；“读西厢”这场戏在整个宝黛恋中占据着不可或缺的地位，沁芳桥、粉面桃、青石上，宝黛二人互表心意，互生情愫，这是宝黛恋的萌芽；“不肖种种”以及“会琪官”都对宝黛二人的性情做了进一步刻画，表明了整个大观园内唯有此二人乃为知己，同时这两场戏紧紧地引出了后面的“笞宝玉”，为黛玉到怡红院吃闭门羹作了引子。黛玉在晴雯处吃了闭门羹便终日惶惶，处处避着宝玉，同时也深受情伤。
　　紧接着“黛玉葬花”这场戏，以园内众人的嬉笑愉悅反衬黛玉的忧伤及其孤苦伶仃的身世，当然这场戏最精彩之处便是黛玉的葬花吟，现场乐队琴箫和鸣、余音绕梁，“今日葬花侬笑痴，他年葬侬知是谁”。这场戏虽是凄苦哀怜，但是其在整个宝黛恋中的作用却是积极的，宝黛二人互诉衷肠，黛玉一句“我都明白”，宝黛二人自此便确定了关系；其后的“试玉”一场戏中，紫娟丫头帮着林姑娘试探宝玉，谁料一试便将宝玉吓得呆滞疯癫起来，园中太太们为了医治宝玉便决定为宝玉娶妻冲喜，自此，宝黛恋开始逐渐走向灭亡。
　　这场戏也引出了后来的“王熙凤献出调包计”，紧接着便是傻丫头泄密给黛玉，黛玉闻讯而泣，误以为宝玉背叛了他们的爱情，从此心如死灰，由此，便引出了“黛玉焚稿断痴情”这场戏。这场戏同样堪称经典，李旭丹饰演的黛玉、李舒扬饰演的紫娟撑起了整个舞台，“质本洁来还洁去”，黛玉焚掉了种种过往，包括宝玉曾随身携带的题有诗的手帕。最后在宝玉和宝钗婚礼的锣鼓声中，黛玉含恨而去，只留下“宝玉，你好……”，便香消玉殒。最后两场戏便是宝玉婚房识破骗局，直奔灵堂寻黛玉，这是宝黛二人今生最后一次“相会”，也是宝黛恋的终结，从此便空留下白茫茫一片大地，真干净。
　　这十三场戏虽都取自《红楼梦》原著，但是各场戏的顺序并没有照搬原著，在编剧的精心编排下，整个宝黛恋从发展到高潮，再到终结都显得顺其自然，毫不突兀，即使是未曾读过原著的观众也能完全体会到宝黛二人的爱情纠葛。另一方面，剧中也有几处表现和原著不大相符。在第一场“黛玉进府”这场戏中，宝玉发脾气怒摔“命根子”，按照原著的理解，贾府是非常重视这块石头的，当宝玉摔了石头后，众人一拥便去拾玉，这里的众人的表现应是非常紧张的，但是本场戏中对这种紧张感的刻画并不完美。其次就是“黛玉焚稿”这场戏，按照原著的理解，这场戏中的黛玉应该是病态的、无力的，但是由于舞台表演需要张力，所以便弱化了黛玉的病态。不过有一个细节，演员李旭丹处理的非常好，那就是黛玉三次想要用手撕毁手帕，却无半点气力，最后才直接丢入火炉之中，不难看出李旭丹对黛玉这个角色把控的非常精准。
　　在这场精彩的演出中，除了精妙的编排和演员传神的表演外，还有两点非常值得称赞：一是整场戏的舞台布置和演员的服饰还原度相当高，很多细节处理得非常好，包括门口的石狮子、怡红院的芭蕉、潇湘馆的鹦哥、宝玉的嵌宝紫金冠等等；另外就是整场戏的配乐，这场戏的成功离不开乐队精湛的乐器演奏技艺，打击乐、古筝、大提琴、唢呐等乐器，起承转合、交相辉映，使得整个剧场都笼罩在大观园那美轮美奂的景色中，沉浸在宝黛恋凄美的爱情故事里。
　　除此之外，笔者还想另外谈一谈宝玉和黛玉的饰演者。王婉娜将贾宝玉乖张不羁的性情表现得活灵活现，初见黛玉时的欣喜、面对父亲时的畏怯、害怕失去黛玉后的疯癫痴傻、灵堂的痴情流露、离开贾府时的决绝，他简直就是曹雪芹老先生笔下那个宝玉的化身。李旭丹的唱腔跌宕婉转、字字传情，再加上她的身段多姿，一转身、一抖袖、一步一颦一笑，简直就是活脱脱的黛玉。“态生两靥之愁，娇袭一身之病。娴静如姣花照水，行动如弱柳扶风。”两位主角完美地为观众演绎了什么是“多愁多病的身”和“倾国倾城的貌”。
　　感谢上海越剧团的精彩演出，为成都观众带来了一场视听盛宴！